Question 1

IA - L'Impatto dell'Intelligenza Artificiale e delle Tecnologie Digitali sull'Insegnamento e l'Apprendimento in Europa

Accepted Answer

La Commissione europea ha pubblicato due nuove relazioni che esplorano le implicazioni dell&#8217;intelligenza artificiale generativa (IA) per gli attori e gli operatori del settore dell&#8217;istruzione, nonché le modalità con cui i sistemi educativi europei stanno rispondendo alla trasformazione digitale.

Il documento &#8220;Amico o nemico? Evidenze dall&#8217;uso dell&#8217;intelligenza artificiale generativa nell&#8217;apprendimento e nell&#8217;insegnamento&#8221; evidenzia come l&#8217;intelligenza artificiale generativa (genAI) si stia lentamente ma inesorabilmente trasformando da innovazione tecnologica a strumento di uso comune nelle pratiche educative e di apprendimento nell&#8217;UE. L&#8217;efficacia della genAI per i risultati di apprendimento dipende in ultima analisi da come viene utilizzata la tecnologia, e il suo impatto complessivo sulle competenze a lungo termine rimane ancora da chiarire. Gli insegnanti necessitano pertanto di una formazione professionale iniziale e continua approfondita per sfruttare appieno i vantaggi offerti dalla genAI, supportata da linee guida istituzionali per un uso responsabile della tecnologia.

Il secondo rapporto, &#8221; L&#8217;istruzione digitale a scuola in Europa entro il 2026: colmare i divari in termini di accesso, insegnamento e apprendimento &#8220;, mostra che, sebbene la trasformazione digitale venga affrontata attraverso diversi canali nei sistemi educativi europei, gli approcci e le condizioni di implementazione variano. La maggior parte dei sistemi educativi si occupa delle componenti fondamentali dell&#8217;infrastruttura digitale, ma permangono differenze in termini di accesso a livello scolastico, supporto tecnico e ambienti digitali. Le competenze digitali sono incluse nei curricula della scuola secondaria di primo grado in quasi tutti i sistemi analizzati, mentre la valutazione nazionale o standardizzata rimane rara. Quasi due terzi dei sistemi educativi hanno sviluppato strategie, linee guida o altri quadri normativi relativi all&#8217;intelligenza artificiale.

I risultati contribuiranno al lavoro della Commissione sull&#8217;Unione delle competenze e forniranno elementi utili per il prossimo Pacchetto Istruzione , che affronterà i temi delle competenze di base, degli insegnanti e dei formatori, nonché delle infrastrutture per l&#8217;istruzione digitale. Tali risultati si basano sulla recente relazione del Programma dell&#8217;OCSE per la valutazione internazionale degli studenti.

Question 2

'L’AMOR FATI' IN ALBERT CAMUS - Il Conflitto filosofico: Sartre vs. Camus  - Terza   Parte

Accepted Answer

L&#8217;uomo è condannato ad essere libero&#8230; “Essere condannato a essere libero, significa non trovare altri limiti alla propria libertà che la libertà stessa&#8221; (Sartre)

La condanna alla libertà

L’uomo è libero in termini assoluti, ma non è libero di non essere libero.

Sartre è per eccellenza il filosofo il cui pensiero si lega al concetto di libertà, ma la sua  è una concezione negativa della libertà. L’uomo infatti, dice Sartre, è condannato a essere libero. La sua libertà nasce dalla totale assenza di fondamento delle cose, dalla totale assenza di ogni ente metafisico, di una qualunque cosa che giustifichi l’esistenza umana. L’uomo si muove in uno spazio totalmente vuoto: in questo risiede la sua libertà. Una libertà talmente ampia che è impossibile sottrarsi ad essa: per questo la libertà è una condanna, perché non vi è alternativa.

L’uomo è libero in termini assoluti, ma non è libero di non essere libero. Se, secondo Sartre, “L’homme est condamné à être libre” e se la libertà umana è assoluta, il soggetto è immerso in una situazione che ne conferisce il senso. Così, una situazione non è insopportabile in se stessa, ma diventa sopportabile quando un progetto di rivolta le dà un senso.  Sartre è il filosofo il cui pensiero si lega al concetto di libertà, in tutta la prima parte della produzione, vi è una concezione negativa della libertà. L’uomo infatti, dice Sartre, è condannato a essere libero. La sua libertà nasce dalla totale assenza di fondamento delle cose, dalla totale assenza di ogni ente metafisico, di una qualunque cosa che giustifichi l’esistenza umana. L’uomo si muove in uno spazio totalmente vuoto: in questo risiede la sua libertà.

Una libertà talmente ampia che è impossibile sottrarsi ad essa: per questo la libertà è una condanna, perché non vi è alternativa. Il tema della libertà si collega a quello dell’angoscia. L’angoscia è la sensazione che si prova di fronte alle possibilità di scelta che si aprono davanti all’uomo, come cifra della sua libertà, ma in chiave negativa, la possibilità si traduce in angoscia, per la mancanza di fondamento delle scelte.

Nella sua opera filosofica principale, L’essere e il nulla, Sartre distingue fra l’essere-in-sé e l’essere-per-sé. L’essere-in-sé è il tutto che si mostra di fronte alla coscienza individuale, sono le cose del mondo che sono chiuse in sé stesse, ma percepite nella loro esistenza dalla coscienza dell’uomo. L’essere-per-sé è invece appunto la coscienza, che coglie il mondo intorno a sé.  In questo senso la coscienza opera una nullificazione, ovvero nullifica l’assenza di senso delle cose. Ne “L’esistenzialismo come umanesimo”, Sartre vede la libertà come un potere di nullificazione, come un superamento del dato     &#8220;l&#8217;uomo è per sé&#8220;: nullificazione è creare delle possibilità nel mondo così come è dato, e finalmente  è introdurre la libertà  nel mondo.

Per Sartre, dobbiamo dunque assumere la nostra contingenza  ed è attraverso i fatti ed i dati del mondo, che l&#8217;uomo si fa &#8220;in sé&#8220;. Fra l’essere-in-sé e l’essere-per-sé vi è un conflitto perché le cose del mondo sono lì, sostanzialmente prive di significato, mentre la coscienza dell’individuo vuole necessariamente attribuire un significato alle cose.

A partire dalla Seconda guerra mondiale il pensiero di Sartre conosce una parziale svolta. Se secondo Sartre &#8220;siamo condannati a essere liberi&#8220;, la visione pessimista della libertà umana è rivista nell’ottica dei concetti di scelta e dell’etica della responsabilità. Sul piano letterario questa svolta è sancita da un breve testo pubblicato nel 1946, L’esistenzialismo è un umanismo. In questo testo, Sartre sostiene che la libertà umana si accompagna sempre alla responsabilità della scelta. Da una visione tutta individualista della libertà si passa ad una visione collettiva: l’esistenza dell’uomo si svolge accanto a quella degli altri uomini, per cui ogni scelta del singolo ha sempre una ricaduta collettiva.

In questo senso, sostiene Sartre, noi siamo sempre responsabili di fronte al mondo. L’idea di non scegliere, secondo il filosofo, in questo senso è una pura illusione: quella che è apparentemente una non scelta corrisponde invece alla scelta di far scegliere gli altri al posto nostro. In questa prospettiva, Sartre recupera l’assurdità dell’esistenza attraverso il valore etico della scelta: è d’altronde questa impostazione di pensiero a rendere Sartre uno degli intellettuali più impegnati sulla scena politica nei decenni successivi alla Seconda guerra mondiale. Lo scrittore, dice infatti Sartre, è sempre compromesso con la situazione politica: ovvero, non può rifiutare l’impegno etico che ne deriva.

Sartre distingue sei modi nel nostro stare al mondo: il fatto di nascere in una certa società ed in una certa epoca, il fatto d&#8217;avere un corpo, di avere un passato, il fatto di esistere in un mondo che esiste prima di noi, il fatto di esistere fra altri soggetti-intersoggettività- ed infine  il fatto di morire, la nostra finitudine. Il rapporto intersoggettivo delle coscienze in Sartre si presenta come un conflitto, una forma di conoscenza: ogni coscienza esige che l&#8217;altro la riconosca come coscienza e come libera, ma se io riconosco libero come libero, faccio di lui il mio maestro.

L&#8217;altro &#8211;autrui, “ce moi qui n’est pas moi“- diviene altro quando la sua volontà e  la sua libertà si oppongono alla mia, in un&#8217; analisi che rimonta a Hegel ed alle lotte di coscienza. Scrive Sartre: “L&#8217;uomo è costantemente fuori di se stesso, è solo proiettandosi e perdendosi fuori di sé che l&#8217;uomo esiste ed è solamente perseguendo degli scopi trascendentali che egli può esistere. (&#8230;) Non c’è altro universo che l&#8217;universo umano, l&#8217;universo della soggettività umana”. L&#8217;umanesimo esistenzialista di Sartre ci ricorda che non c’è altro legislatore che l&#8217;uomo stesso, che, cercando fuori di se stesso uno scopo, potrà realizzare la propria liberazione e realizzarsi precisamente come umano.

Se questo è l&#8217;umanesimo esistenzialista di Sartre, nella rivolta umanista di Camus riconosciamo il suo umanesimo libertario, per il quale il male è nell&#8217;uomo: &#8220;Noi tutti portiamo in noi  le nostre prigioni, i nostri crimini e le nostre angosce. Ma il nostro compito non consiste nel liberarli  nel mondo, quanto nel combatterli in noi stessi e negli altri&#8220;.  Così, contrariamente a quanto affermano Sartre e Barthes, quello di Camus non è un umanesimo dell&#8217;essere. È stato detto che Camus va chiarendo i suoi concetti filosofici ed il suo concetto ontologico dell&#8217;essere, dell&#8217;esistere ed il compromesso dell&#8217;essenza con l&#8217;esistenza nello sviluppo del suo pensiero e della sua opera, partendo dall&#8217;esistenza dell&#8217;uomo nel mondo. Questo mondo non si riflette in un universo superiore, ma il cielo delle forme si plasma nella moltitudine delle immagini della terra.

Nella scrittura, Camus tenta di farsi del mondo una immagine coerente, da cui deriva un&#8217;etica che  può costituire una regola di vita. Questa regola di vita è quella dell&#8217;umanesimo libertario, un umanesimo che sa resistere all&#8217;aria dei tempi. E questo Camus lo fa da artista, ma anche da filosofo, quando esorta gli uomini a controllare il loro dolore: &#8220;salvare dei corpi, è fare politica&#8220;. Per questo, Camus pensa che sia meglio costruire il socialismo &#8211; l&#8217;umanesimo libertario &#8211; a partire dal popolo piuttosto che dallo Stato, per libera adesione piuttosto che per obbligazione, pensiero che egli sviluppa al più alto livello appunto ne &#8220;L’uomo in rivolta&#8221; del 1951.

Camus, pur essendo anch&#8217;egli un sostenitore dell&#8217;esistenzialismo, credeva che la vita umana fosse assurda, ma era anche possibile trovarvi significato e felicità, in equilibrio precario tra l&#8217;assurdo e la ricerca di significato. L&#8217;uomo non può distanziarsi dal mondo per contemplarlo oggettivamente, perché la verità immediata lo riporta sempre ad una inquietudine attenta, attiva. L&#8217;uomo si mantiene solamente per la volontà di volere, minacciato continuamente dal vuoto. Mentre l&#8217;inquietudine ritorna sempre su se stessa, tuttavia incontra sempre la realtà esteriore, che appare allo stesso tempo minacciosa e arricchente, in una inquietudine che è esistenziale ed ontologica.

Camus -nello sviluppare i suoi concetti filosofici- ci propone l&#8217;enigma dell&#8217; esistere ed il compromesso dell&#8217;essenza con l&#8217;esistenza, in uno stare nel mondo con responsabilità e senso morale. In Camus riconosciamo la passione unita alla riflessione, l&#8217;esaltazione e la solitudine, l&#8217;uomo e il mondo, mentre l&#8217; inquietudine filosofica si forma diventando il suo leit motif filosofico. Kierkegaard parla di questo stato d&#8217;animo quando si soffre la dolce angoscia tentatrice che non è inquietudine di fronte al mondo, ma sorge da un’ intima negatività che si trasforma in un monologo interiore,  in una chiusura al mondo, in un isolamento.

Al contrario, in Heidegger l&#8217;inquietudine appare legata ad un fatto cosmico, alla manifestazione del nulla, dalla quale affiora l&#8217;esistenza, mentre per Sartre l&#8217; inquietudine affiora quando afferma che l&#8217;io non può esistere senza essere inquieto, senza separarsi continuamente da se stesso, senza negarsi. Infine, per Camus &#8220;la mia possibilità è la mia realtà&#8220;. Esisto realmente al di fuori di me,  lottando per vivere e mi esteriorizzo per sussistere. Questo essere che sono io, in forma di non-essere, è il fondamento del mio divenire, del mio processo.

L&#8217; inquietudine è effettivamente, una manifestazione  dell&#8217; indeterminatezza dell&#8217;io, però grazie ad essa, io arrivo a definirmi, a esistere. Solamente accettando il mio stato inquieto, riconosco il mio essere e mi ritrovo immerso nell&#8217;esistenza, in un movimento senza fine. Per un inquieto, vivere è aspettare sempre senza arrivare mai alla quiete; infatti, man mano che la vita aumenta in complessità e ricchezza, si conferma anche l&#8217;inquietudine originaria. Così l&#8217;uomo inquieto di Camus, nella divisione dell&#8217;anima, nello sforzo di affermazione di sé, per il solo tentativo di mantenersi nel suo essere, arriva alla determinazione di esistere. Questo cammino e questa inquietudine non sono altro che il riflesso della prassi concreta.  Comprendere il mondo è dunque ridurlo all&#8217; umano, per segnarlo indelebilmente con la propria azione e la propria umanità.

Il pensiero della non-violenza

Non capire quanto la denuncia del comunismo sovietico di Camus andasse contro illustri pensatori del suo tempo &#8211; basta pensare alla diatriba con Sartre et Simone de Bouvoir &#8211; significa non capire il pensiero profondamente umanista di Camus. E tuttavia Camus non è nemmeno il difensore delle democrazie occidentali liberali, in senso economico. Nel pensiero radicalmente libertario di Camus, egli afferma che la proprietà è un delitto. Ma questa non è una critica marxista della società, ma una critica morale.

Per Camus, il capitalismo è violento nella sua stessa struttura. In una riunione del 10 maggio 1953, Camus denuncia quegli intellettuali che accettano la separazione fra lavoro e cultura: &#8220;la separazione &#8211; afferma &#8211; fra il lavoro intellettuale e morale, è il vero scandalo della nostra società&#8220;, e questo va a detrimento sia del lavoro che della cultura. La civiltà che egli propugna non dovrà separare il lavoro dal suo creatore&#8230;ogni creazione nega la separazione del mondo del maestro e dello schiavo; ogni volta che in un uomo viene ucciso l&#8217;artista, la rivoluzione si indebolisce un po&#8217; di  più.

Tuttavia, Camus,  che aveva partecipato attivamente alla resistenza, ebbe difficoltà a riconoscersi nella non-violenza. In &#8220;Le dialogue nécessaire&#8221; dichiara: &#8220;Credo che la violenza sia inevitabile&#8230;dico però che bisogna rifiutare ogni legittimazione della violenza &#8211;che è necessaria e ingiustificabile- credo che si debba considerarla come eccezionale e applicarla nei limiti possibili”.

Dunque, Camus non difende la non-violenza assoluta, nel senso di &#8220;non far nulla&#8220;. Non far nulla, per Camus, significa subirla e non opporvi nessun limite. È in questo senso che Camus sostiene un pensiero anarchico e non-violento. “È sufficiente che un uomo faccia del male a un solo essere della società umana, per escludersi lui stesso (&#8230;)&#8220;.

(Continua)

Question 3

SOLE DI MATTINA – Edward Hopper

Accepted Answer

Morning Sun (Sole di mattina) è un dipinto realizzato da Edward Hopper nel 1952 con il colore ad olio e che oggi viene custodito presso il Columbus Museum of Art, in Ohio, negli Stati Uniti.

Egli fu un pittore americano del periodo modernista, noto per aver catturato come nessun altro la solitudine e la calma sospesa della vita urbana. Maestro del Realismo americano, trasformò scene quotidiane in riflessioni sull’esistenza moderna

In una camera spoglia, una donna appena sveglia è seduta sul letto e guarda fuori mentre i raggi del Sole la illuminano. Attraverso lo sguardo della donna, L&#8217;osservatore è portato a osservare la finestra: si viene così a creare quella stretta connessione fra la realtà del mondo interno e quello esterno tipiche della  pittura di Hopper.

Il realismo più autentico, per l’artista si realizzava nello studio della luce: osservava il cielo con straordinaria attenzione; amava il sole calante dei pomeriggi estivi che proietta ombra e luci in forme nette e lunghe; studiava le traiettorie dell&#8217;illuminazione artificiale. I suoi sistemi compositivi erano costruiti attorno agli individui.

La protagonista appare quasi indifesa di fronte all&#8217;ampia finestra spalancata su una porzione di cielo azzurro e sul tetto di un edificio in mattoni rossi, dalle numerose finestre e comignoli. Il Sole è fuori dal quadro, ma il chiarore nel cielo è così forte da non lasciare dubbi sulla sua posizione.

L’artista utilizza colori ben specifici:

Rosa per il vestito della protagonista

Bianco, grigio ed azzurro per la stanza

Verde, giallo ed arancione per lo scorcio che si vede fuori dalla finestra

Sono tutte tonalità leggere che non mettono in risalto nessun particolare. In questo modo la nostra attenzione non può allontanarsi troppo dal tema dell’opera. Ma è proprio grazie alla cura dei colori che Hopper riesce a far emergere i dettagli dei materiali (come la morbidezza del letto o la trama del muro vuoto), grazie ai quali tutta la scena diventa ancora più silenziosa e riflessiva.

Altrettanto tangibile è il ruolo svolto dalla luce, che non solo illumina la donna, permettendo al  pittore di indugiare sulle ombre create sul corpo, ma disegna sulla parete un rettangolo luminoso che sembra dialogare con la spoglia geometria della stanza. La modella indossa una camicia rosa, la stessa che ricorre anche in alcuni dipinti precedenti nella linea temporale, come Summer In the city e Cape Cod Morning dell&#8217;anno successivo

Nell’opera le luci e le ombre hanno un ruolo fondamentale, poiché mettono in risalto gli aspetti psicologici dell’opera: introspezione e riflessione

Luci ed ombre simboleggiano anche il contrasto tra il calore del sole e la “freddezza “riflessiva della protagonista, come se ci fosse un residuo di speranza in un’atmosfera di silenziosa solitudine.

La composizione   della scena è dritta e le già citate ombre aiutano a dare una maggiore profondità a tutta l’opera, facendo spiccare la protagonista rispetto a tutto il resto (ed aumentando ancora di più la sensazione di solitudine generale).

I protagonisti dell’opera sono la solitudine e l’introspezione.

Qui si va oltre la presenza fisica della modella fino a raggiungere un’esplorazione più profonda della condizione umana e soprattutto la capacità di affrontare i propri pensieri.

Hopper crea un ambiente in cui il tempo sembra essersi fermato mentre la donna riflette e guarda dentro di sé

Question 4

EZIO BONANNI A ROCCAGORGA - Dalla Memoria dell’Eccidio alla Battaglia per Ambiente, Salute e Giustizia Sociale

Accepted Answer

Alla Festa dell’Avanti! 2026 il presidente dell’Osservatorio Nazionale Amianto richiama le radici della sua terra e lega la memoria del 1913 alle sfide di oggi: «L’interesse della comunità deve venire prima delle contrapposizioni»

Dalla memoria di una comunità che ha pagato con il sangue la propria richiesta di giustizia sociale alle battaglie contemporanee per la tutela della salute, dell’ambiente e della dignità del lavoro. È questo il filo che Ezio Bonanni, presidente dell’Osservatorio Nazionale Amianto e presidente onorario del PSI, ha scelto per il suo intervento alla seconda giornata della Festa dell’Avanti! 2026, organizzata dal Partito Socialista Italiano a Roccagorga, in provincia di Latina.

Per Bonanni l’appuntamento ha avuto anche un significato personale. Nato proprio a Roccagorga e da anni impegnato sul fronte giudiziario nella tutela delle vittime dell’amianto, dell’uranio impoverito e di altri agenti cancerogeni, l’avvocato è tornato alle proprie origini per costruire un parallelismo tra passato e presente, partendo dall’eccidio del 6 gennaio 1913, una delle pagine più drammatiche della storia della cittadina lepina.

Una memoria che Bonanni ha voluto rileggere non come semplice commemorazione, ma come richiamo alla responsabilità del presente. Nel suo intervento ha ricordato la lunga storia di Roccagorga e di una comunità cresciuta intorno ai valori del lavoro, della solidarietà e di una concezione collettiva della libertà, collegandola alla necessità di continuare oggi a difendere la persona di fronte ai rischi ambientali e professionali.

È su questo terreno che si inserisce il suo impegno contro l’amianto e gli altri cancerogeni, portato avanti attraverso l’attività dell’Osservatorio Nazionale Amianto e una lunga azione giudiziaria a tutela di lavoratori, cittadini e appartenenti alle Forze Armate esposti a sostanze nocive. Un percorso nel quale la difesa dell’ambiente non può essere separata, nella visione di Bonanni, dal diritto alla salute e dalla protezione sociale. Il suo impegno legale in materia di amianto e uranio impoverito è documentato anche dall&#8217;attività dell&#8217;ONA.

Il riferimento storico più forte è stato quello alla strage del 1913, quando una manifestazione popolare a Roccagorga fu repressa nel sangue. Bonanni ha ricordato le vittime, tra le quali anche un bambino, e la donna uccisa mentre portava con sé la bandiera italiana, individuando in quella pagina una testimonianza del prezzo pagato dalla comunità per rivendicare libertà e giustizia.

Da qui anche il richiamo a Sandro Pertini e a una concezione della libertà inscindibile dalla giustizia sociale e dal progresso dell&#8217;intera collettività. Per Bonanni, la memoria assume valore proprio quando riesce a parlare al presente e a indicare una responsabilità comune nei confronti delle nuove generazioni.

Il presidente dell’ONA ha quindi rivolto l’attenzione al futuro del territorio, auspicando un impegno condiviso delle diverse forze politiche per lo sviluppo delle comunità dei Monti Lepini e dell’intera provincia di Latina, superando contrapposizioni che rischiano di ostacolare obiettivi di interesse generale.

Il confronto della seconda giornata, moderato dallo stesso Bonanni insieme alla giornalista Rai Angelica Fiore, ha visto la presenza e la partecipazione, tra gli altri, del segretario nazionale del PSI Enzo Maraio, di Gian Franco Schietroma, del segretario provinciale Domenico Guidi, della sindaca di Roccagorga Carla Amici, di Lubiana Restaini, Onorato Nardacci e dell’esperto di intelligenza artificiale Jampier Pellorca. Al centro dell&#8217;incontro temi che hanno attraversato ambiente, lavoro, innovazione tecnologica, sviluppo economico e giustizia sociale.

Nel luogo delle sue origini, Bonanni ha così ricondotto questioni apparentemente lontane a un unico principio: il progresso non può essere misurato soltanto attraverso lo sviluppo economico, ma deve tradursi nella tutela della vita, della salute, del lavoro e della dignità delle persone.

Question 5

AUTUNNO IN VAL MIVOLAT

Accepted Answer

Val Mivola, il soggetto turistico nato dall’unione di nove comuni Marchigiani situati nella Provincia di Ancona, tra i fiumi Misa e Nevola — Arcevia, Barbara, Castelleone di Suasa, Corinaldo, Ostra, Ostra Vetere, Senigallia, Serra de&#8217; Conti e Trecastelli —, si prepara ad accogliere la stagione più suggestiva dell&#8217;anno: un autunno fatto di vendemmie, sagre di paese e affascinanti borghi medievali da scoprire lontani dai ritmi dell&#8217;alta stagione. Questo territorio, che alterna la costa di Senigallia alle colline interne dei borghi fortificati, unito da un&#8217;identità comune fatta di storia, enogastronomia e paesaggio, proprio in questa stagione mostra infatti il proprio volto più genuino: le colline si colorano, le cantine aprono le porte e i borghi si animano di sagre e feste popolari che raccontano tradizioni contadine ancora vive. È il momento in cui visitare questi nove comuni significa anche sedersi alle tavolate delle feste di paese, tra piatti tipici, vino nuovo e prodotti stagionali.

Arcevia

Da non perdere, dunque, dal 24 al 27 settembre, nel centro storico di Arcevia, antica Rocca Contrada soprannominata il &#8220;Belvedere delle Marche&#8221;, la Festa dell&#8217;Uva, un appuntamento identitario che racconta l&#8217;anima agricola, culturale e conviviale del borgo attraverso la celebrazione della vendemmia. Il programma prevede degustazioni di vino alla scoperta delle produzioni locali e dei vitigni della Val Mivola, le &#8220;Locande del Buon Ristoro&#8221; allestite nel centro storico per assaporare i piatti della tradizione arceviese e marchigiana, la sfida &#8220;Vergara in Gara&#8221; tra sfogline per eleggere la migliore tagliatella fatta a mano, il concorso &#8220;Piatto della Tradizione&#8221; tra le locande e momenti di musica dal vivo e spettacoli diffusi tra le architetture medievali del borgo. Giunta quest&#8217;anno alla 70ª edizione, la Festa dell&#8217;Uva affonda le radici negli anni Venti del Novecento ed è tra le manifestazioni più longeve delle Marche: proprio in occasione di questo traguardo ha ricevuto il Premio &#8220;Evento di Qualità&#8221; in una cerimonia al Senato della Repubblica, a riconoscimento di una storia quasi centenaria di passione e collaborazione. A organizzarla è la Pro Loco di Arcevia, con il sostegno del comune di Arcevia e l’Unione dei comuni della Val Mivola, che per il 2026 propone quattro giorni tra locande, spettacoli, musica e scenografie a tema, nel segno del &#8220;sistema dei nove castelli&#8221; che caratterizza il territorio arceviese. Passeggiando per il centro storico di Arcevia, poi, vale la pena visitare la Collegiata di San Medardo, vero e proprio museo diffuso che custodisce opere di Luca Signorelli, del Ramazzani e di Giovanni Della Robbia, oltre alle torri e ai camminamenti delle antiche mura che regalano scorci panoramici sulla vallata.

Arcevia

Foto Annonario &#8211; Senigallia

Dal 9 all’11 ottobre 2026, invece, Senigallia ospita Pane Nostrum – Salone Nazionale dei Lievitati. Tra il Foro Annonario, Piazza Manni e il centro storico, tre giorni interamente dedicati a panificatori, pizzaioli, pasticceri, ristoratori, operatori del settore, aziende, maestri e appassionati che si incontrano per formarsi, confrontarsi, scoprire nuove idee e guardare al futuro dei lievitati. Organizzato da Confcommercio Marche Centrali e CIA Provincia di Ancona, il salone unisce l&#8217;anima professionale a quella dedicata al grande pubblico: da un lato masterclass, show cooking e incontri con i maestri panificatori pensati per il settore B2B, dall&#8217;altro un&#8217;area dedicata a tutti gli appassionati dove degustare e acquistare pane, pizze e dolci lievitati preparati da panificatori, pizzaioli e pasticceri provenienti da tutto il Paese. Tra gli appuntamenti più amati c&#8217;è la &#8220;Temporary Bakery&#8221;, un vero e proprio forno a vista dove osservare da vicino le tecniche di panificazione, oltre ai momenti di approfondimento su temi di attualità come le farine alternative e i lieviti naturali. Con decine di migliaia di visitatori a edizione, Pane Nostrum è ormai un appuntamento fisso per chi ama il buon pane e per chi ne fa il proprio mestiere. Tra un lievitato e l’altro, si può approfittare per fare una visita di Senigallia, celebre per la sua meravigliosa Spiaggia di Velluto, uno degli arenili più belli dell&#8217;Adriatico per la sabbia finissima. Il centro storico merita una passeggiata sotto i Portici Ercolani, lungo il fiume Misa, e una visita alla Rocca .Roveresca, imponente fortezza rinascimentale.

Festa delle streghe &#8211; Corinaldo

E ancora il 24, 25, e il 30, 31 ottobre, Corinaldo, uno dei borghi più belli d’Italia, famoso per le sue imponenti mura medievali, si trasforma per Halloween con la Festa delle Streghe, storica manifestazione che avvolge in un&#8217;atmosfera spettrale i vicoli e le piazze del borgo. Taverne con piatti tipici, spettacoli di arte varia, laboratori per bambini, tunnel della paura, immersi in un ambiente illuminato da fiaccole e tante zucche, trasportano chi vi partecipa in un mondo magico e fantastico. Durante la manifestazione si elegge anche “Miss Strega”, non certo la più brutta, ma la strega più bella del terzo millennio. Grazie alla collaborazione con Radio Arancia Network, poi, Radio Halloween con musica a tema andrà on air per tutto il centro del paese. L’evento si conclude con suggestivi spettacoli pirotecnici. Il borgo di Corinaldo merita una visita anche fuori dai giorni di festa: le mura poligonali, lunghe quasi un chilometro e tra le meglio conservate dell&#8217;Italia centrale, si percorrono a piedi tra torri e torrioni, mentre la scenografica scalinata della Piaggia, con i suoi 109 gradini e il leggendario Pozzo della Polenta, taglia in due il centro storico fino al Teatro Goldoni e al Santuario di Santa Maria Goretti.

Il Pozzo della Polenta &#8211; Corinaldo

Piticchio

E poi Il borgo di Piticchio, uno dei meravigliosi castelli di Arcevia, accoglie il 6, 7 e 8 novembre 2026 la tradizionale Festa d&#8217;Autunno, tre giornate dedicate alla tradizione, al buon cibo e al divertimento, con animazione, musica e piatti tipici da gustare nelle suggestive cantine del castello. Nata per riscoprire i borghi dell&#8217;entroterra e i piatti della tradizione contadina — un modello poi imitato anche da altri paesi vicini — la Festa d&#8217;Autunno è legata alla tradizione di San Martino e anima le vie e le piazze del castello con stand gastronomici a base di polenta, tagliatelle, arrosto di maiale, cinghiale in umido, baccalà e dolci tipici, accompagnati dai vini del territorio, musica dal vivo, dj set, animazione per i più piccoli e i fuochi d&#8217;artificio che chiudono la domenica sera. L&#8217;evento è organizzato dall&#8217;Associazione &#8220;Amici di Piticchio&#8221; con il patrocinio del Comune di Arcevia e il sostegno dell&#8217;Unione dei Comuni Val Mivola. Il castello di Piticchio, che sorge a pochi chilometri da Arcevia in direzione di Serra de&#8217; Conti, conserva mura quattrocentesche con quattro torri e un camminamento di ronda percorribile lungo tutto il perimetro: tra i vicoli si affacciano la chiesa di San Sebastiano, con tele di Ercole Ramazzani, e il curioso Museo del giocattolo che custodisce oltre 4.500 pezzi d&#8217;epoca— giochi in latta, legno e ghisa, tra cui automobiline, bambole e giochi meccanici.

Serra de&#8217; Conti

Infine, nel cuore delle terre del Verdicchio, dal 27 al 29 novembre 2026 Serra de&#8217; Conti chiude la stagione autunnale con la Festa della Cicerchia, manifestazione enogastronomica che si tiene ogni anno nell&#8217;ultimo fine settimana di novembre. La festa celebra la cicerchia, legume povero che per secoli ha fatto parte della cultura alimentare locale. Piccola e preziosa &#8220;perla di terra marchigiana&#8221;, la cicerchia ha una storia antichissima: le tracce del suo consumo risalgono a 10.000 anni fa, quando Egizi, Babilonesi e Romani la portavano già in tavola. Rimasta un alimento popolare in Europa fino al Medioevo e al Rinascimento, in Italia è stata per secoli una fonte importante di proteine per le comunità montane. La Festa della Cicerchia è dunque l&#8217;occasione per riscoprire questi sapori della memoria. Per tre giorni le cantine del centro storico aprono le porte, tra vicoli e piazze illuminati da ceri e foconi, per far degustare la cicerchia in tutte le sue declinazioni — dalla celebre zuppa in pagnotta alla polenta di farina di cicerchia, dalle creme (con salsiccia e pancetta, funghi o crostini) alle cresce farcite — accanto ad altri piatti della tradizione marchigiana come vincisgrassi, stoccafisso, tagliatelle con l&#8217;anatra e porchetta, il tutto innaffiato da Verdicchio, visciola e vin brulé. Il programma affianca da sempre alla gastronomia musica dal vivo, spettacoli itineranti, artigiani che rimettono in scena antiche lavorazioni — terracotta, ferro battuto, ricami — e spazi espositivi dedicati ai produttori locali, oltre a un momento culturale con l&#8217;apertura straordinaria del Museo delle Arti Monastiche. Il borgo di Serra de&#8217; Conti, cinto da mura medievali con dieci torrioni e la suggestiva Porta della Croce, ospita appunto nell&#8217;ex Monastero di Santa Maria Maddalena il Museo delle Arti Monastiche &#8220;Le Stanze del Tempo Sospeso&#8221;, un percorso teatrale audioguidato tra i segreti della clausura. La Val Mivola in autunno si attraversa di borgo in borgo, tra vendemmie, sagre e tradizioni che qui si tramandano ancora oggi. Un&#8217;occasione concreta per scoprire nove comuni delle Marche fuori dai circuiti più battuti, un piatto tipico e una festa di paese alla volta.

Question 6

SALTO DI FONDI (LT), L'AUTUNNO SI ACCENDE CON LA FESTA DELLE ZUCCHE AL CASALE - 5 Weekend tra Natura, Gusto e Divertimento - 26 Settembre/ 1 Novembre

Accepted Answer

L’autunno nel Lazio arriva a bordo di una zucca. Al Casale delle Zucche di Salto di Fondi, in provincia di Latina, la stagione più colorata dell’anno si festeggia con cinque weekend dedicati alla regina arancione dell’autunno, tra sapori della tradizione, attività per tutta la famiglia e una campagna che si trasforma in un grande spazio di gioco e di scoperta.

L’appuntamento è previsto l’ultimo weekend di settembre e nei primi quattro weekend di ottobre, per un totale di cinque fine settimana all’insegna della vita all’aria aperta e dell’atmosfera rurale.

La protagonista, naturalmente, è lei: la zucca. In tavola diventa tortino, stick, gnocchetti e tante altre specialità capaci di reinterpretare in chiave autunnale i sapori del territorio. Un viaggio nel gusto che racconta una stagione fatta di profumi, colori e ricette che profumano di casa.

Ma al Casale delle Zucche non si viene soltanto per mangiare.

Immerso nel verde della campagna di Salto di Fondi, il Casale propone una giornata pensata per grandi e piccoli, dove natura, animali e divertimento si incontrano. I bambini possono partecipare ai laboratori creativi, visitare la fattoria didattica e conoscere mucche, galline e asinelli, divertirsi con i giochi all’aperto e la baby dance, esplorare il giardino delle zucche e scoprire l’orto didattico.

A rendere ancora più speciale l’esperienza ci sono le mascotte, pronte a trasformare la giornata in una piccola avventura per tutta la famiglia.

E mentre i bambini giocano, anche gli adulti possono concedersi una pausa dalla routine: passeggiare nel verde, scoprire gli angoli più suggestivi del Casale, assaggiare le specialità autunnali, rilassarsi e naturalmente scattare fotografie tra zucche, natura e colori d’autunno.

Non mancano le attività da condividere tutti insieme, come il giro in carrozza e il pedalò sul lago, per vivere il paesaggio con ritmi più lenti e un pizzico di spirito d’avventura.

C’è poi una curiosità che rende ancora più particolare questo angolo della provincia di Latina. Salto di Fondi è stato anche scenario cinematografico: proprio qui Aldo Fabrizi e Sora Lella furono protagonisti del film Prepotenti più di prima del 1959, ambientato nella località immaginaria di Rio Claro, lungo la strada tra Roma e Napoli. Un piccolo legame con la storia del cinema italiano che oggi si intreccia con una festa dal sapore decisamente rurale.

La Festa delle Zucche diventa così l’occasione per trascorrere una giornata lontano dalla frenesia, tra campagna, animali, buon cibo e attività per tutta la famiglia.

Un appuntamento dove l’autunno si guarda, si assaggia e soprattutto si vive: perché al Casale delle Zucche la natura fa da scenografia, la tradizione arriva in tavola e la zucca è la vera protagonista della festa.

Info:Data – 26 settembre – 1 novembreLocalità: Salto di Fondi (LT)sms a 3408505381info@fuoriporta.orgwww.fuoriporta.orgwww.facebook.com/fuoriportawebwww.instagram.com/fuoriportafortravel

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