Question 1

PARLAMENTO BLINDATO E FIDUCIA LAMPO - Il Decreto Sicurezza Spacca il Paese

Accepted Answer

Aula transennata, cordoni di polizia davanti a Montecitorio, manifestanti tenuti a distanza. E dentro, un voto a tempo di record. Il governo ha posto la fiducia sul decreto sicurezza e l’ha incassata con i numeri pieni della maggioranza. È finita così una settimana ad alta tensione, tra proteste in piazza e bracci di ferro in Parlamento. Il provvedimento arriva dopo mesi di episodi che hanno acceso il dibattito pubblico: dagli scontri nei cantieri alle occupazioni, dalle proteste studentesche ai blocchi stradali.

L’esecutivo parla di “necessità di garantire ordine e legalità”. Le opposizioni parlano di “legge bavaglio”. In mezzo, un testo di oltre 40 articoli che tocca molti fronti: dalle pene per chi blocca strade e ferrovie, alle nuove norme su occupazioni abusive, dalle misure contro le rivolte in carcere, ai poteri più ampi per prefetti e questori.

Il cuore del decreto è la stretta sui reati di piazza. Chi organizza blocchi stradali rischia fino a 2 anni di carcere. Chi danneggia beni pubblici o privati durante le manifestazioni vede aumentare le pene. Viene introdotto il daspo urbano anche per chi viene sorpreso a imbrattare monumenti o edifici. Sul fronte carceri, pene più severe per chi aggredisce agenti della polizia penitenziaria e nuove norme per impedire l’uso di telefonini all’interno degli istituti.

La maggioranza difende il testo come risposta a un’esigenza di sicurezza percepita dai cittadini. “Non si può manifestare mettendo a rischio la libertà degli altri”, ha detto il ministro dell’Interno in aula. “Lo Stato deve tornare a farsi rispettare”. Dalla Lega a Fratelli d’Italia, il coro è stato compatto: più strumenti alle forze dell’ordine, più certezza della pena, più tutela per chi lavora e per chi fa impresa.

Le opposizioni hanno risposto con ostruzionismo, emendamenti e un lungo sit-in. Pd, M5S e Alleanza Verdi-Sinistra accusano il governo di usare la sicurezza come arma politica. “Questo decreto criminalizza la protesta e colpisce i più fragili”, è stato l’attacco. Le associazioni per i diritti civili temono un effetto deterrente sulle manifestazioni e un aumento del potere discrezionale di prefetti e sindaci.

Anche parte del mondo cattolico e del terzo settore ha espresso preoccupazione per le norme sulle occupazioni e sui centri sociali.Fuori da Palazzo, la città è stata blindata. Striscioni, fumogeni e cori contro il governo. Dentro, la fiducia è passata in poche ore, come previsto dai numeri. Ora il decreto va al Senato per la conversione definitiva, ma il percorso è già segnato. Il tema sicurezza è tornato così al centro dell’agenda politica. Non solo per i contenuti del provvedimento, ma per il clima che ha generato.

Da un lato la richiesta di ordine di quartieri e commercianti stanchi di degrado e blocchi. Dall’altro la paura di un arretramento delle libertà di manifestazione e di dissenso. Il governo scommette che questa linea paga in termini di consenso. Puntare su ordine pubblico, legalità e pugno duro è da mesi il filo conduttore della comunicazione dell’esecutivo. Le opposizioni scommettono invece che la misura diventi un boomerang, mobilitando piazza e società civile.

Nel frattempo le questure si preparano ad applicare le nuove norme. I prefetti avranno strumenti più rapidi per firmare divieti e allontanamenti. I sindaci potranno ordinare la chiusura di aree considerate a rischio. Le forze dell’ordine avranno procedure più snelle per identificare e denunciare.Il Parlamento ha votato, le transenne resteranno ancora per qualche giorno.

Alla fine resta una domanda semplice: quando la sicurezza diventa tutela e quando rischia di diventare silenzio? La risposta, ora, sarà scritta nelle strade.

Question 2

FAMIGLIE E IMPRESE - Manovra in Salita, Maggioranza in Fibrillazione: Meloni Chiama all’Unità

Accepted Answer

La manovra è arrivata sul tavolo e con lei sono tornate anche le tensioni. La maggioranza regge i numeri, ma fatica a trovare una linea comune. Tra chi chiede più tagli alle tasse, chi vuole difendere il welfare e chi spinge per investimenti mirati, il governo naviga a vista a poche settimane dal varo definitivo. E al centro resta la premier Giorgia Meloni che prova a tenere insieme il quadro: &#8220;La priorità sono le famiglie e le imprese.

Su questo non si tratta&#8221;.I nodi sono tutti aperti. Il Ministero dell’Economia ha messo sul piatto una bozza con risorse limitate. Il motivo è noto: meno margine di deficit, vincoli europei più stretti, e una crescita che non corre come un anno fa. Tradotto: soldi da spendere ce ne sono pochi, e ogni partito vuole la sua parte.

Fratelli d’Italia punta su cuneo fiscale e sostegno ai redditi bassi. La Lega chiede la flat tax incrementale per le partite Iva e più fondi per l’autonomia. Forza Italia preme per il taglio dell’Irap e misure per le imprese del Nord. Risultato: tre richieste, una coperta troppo corta.

In Consiglio dei ministri la discussione è stata tesa. Sul taglio dell’Irpef le posizioni si sono avvicinate, ma restano divergenze su come finanziare le misure. C’è chi propone di rinviare parte degli investimenti del PNRR, chi di rivedere alcuni bonus, chi di intervenire sulle pensioni.

E poi c’è il capitolo sanità, con le Regioni che chiedono risorse aggiuntive per liste d’attesa e personale. Le opposizioni guardano e attaccano: &#8220;Un governo litigioso che non ha una visione&#8221;, è la sintesi del Pd. Il M5S parla di &#8220;manovra elettorale&#8221;, Calenda di &#8220;assenza di riforme strutturali&#8221;.

Meloni ha scelto la linea della sintesi. In un intervento ai gruppi parlamentari ha ribadito che l’obiettivo è proteggere chi lavora e chi produce. Meno tasse sul lavoro, ha detto, sostegno alle imprese che assumono, conferma del taglio del cuneo fiscale anche per il prossimo anno. E poi: energia, caro-vita, rate dei mutui. &#8220;Non possiamo chiedere sacrifici a chi già fa fatica ad arrivare a fine mese&#8221;, ha sottolineato.

Il messaggio è chiaro: niente grandi annunci, ma interventi concreti e mirati. Il problema è far quadrare i conti. Gli spazi sono pochi e ogni ministero difende il suo. L’istruzione chiede più fondi per gli organici, la Difesa per gli F-35, l’Agricoltura per la siccità. Nel frattempo Bruxelles osserva. La nuova governance economica europea impone rientro del debito e meno deficit strutturale.

Se l’Italia sfora, rischia la procedura. Se stringe troppo, rischia la recessione. Fuori da Palazzo Chigi la pressione sale. Confindustria chiede certezze sugli investimenti e meno burocrazia. I sindacati annunciano mobilitazioni se non ci saranno risorse per sanità e salari. Le associazioni delle partite Iva vogliono risposte sulla flat tax. I sindaci chiedono soldi per i servizi.

Tutti guardano alla manovra come all’unico strumento utile prima delle prossime scadenze elettorali.La maggioranza intanto lavora a un compromesso. L’idea è quella di un pacchetto “salva famiglie” con conferma di bonus energia, carta acquisti potenziata e contributi per l’affitto. Per le imprese, credito d’imposta per chi assume giovani e donne, e proroga di alcune misure per il Sud. Sul fisco, avanti a piccoli passi: cuneo e aliquote, rimandando le riforme più coraggiose al prossimo anno.I prossimi giorni saranno decisivi.

Il testo dovrà passare al vaglio della Ragioneria, poi tornare in Cdm e infine in Parlamento. Lì l’ostruzionismo delle opposizioni è già pronto. E nella maggioranza ognuno misurerà il risultato in base a quante delle sue richieste saranno finite dentro.Meloni lo sa e per questo alza il tono dell’unità.

&#8220;O restiamo insieme sulle priorità degli italiani, o facciamo il gioco di chi ci vuole divisi&#8221;. Alla fine la manovra dirà che tipo di governo è questo: capace di scegliere, o costretto a accontentare tutti e scontentare tutti.

Question 3

ANGELO RONZITTI E LA CASINA DEI D'AVALOS - La Coniugazione Perfetta tra Pasti e Vini

Accepted Answer

Non sempre si ha notizia di chi, dietro le quinte di un ristorante, opera in assoluto silenzio per far arrivare sulla nostra tavola piatti ben curati, permettendoci, così, di godere appieno delle prelibatezze di cui il territorio italiano è espressione assoluta e primeggiante.

E’ il caso di un signore che da anni vive in una cucina, schivo a farsi notare. Per lui parlano i piatti, sempre ben equilibrati e creati con la maestria di chi sa il fatto suo e non ha bisogno di dimostrare nulla a nessuno. Certo, la qualità delle materie prime che utilizza lo aiutano molto nella realizzazione dei menù ma lui usa un ingrediente particolare, unico, altamente energetico che regala ad ogni piatto un sublime piacere, la passione con cui, da decenni, porta avanti quello che considera la sua missione. Sempre con il sorriso sul volto, sia nelle preparazioni di una qualsiasi giornata, sia nella gestione di importanti eventi, mai un momento di sconforto, mai una situazione di disturbo. Con attenzione maniacale e circondato da una squadra di indubbia serietà, cresciuta sul campo, e seguita ininterrottamente dal suo presente capitano, porta avanti quella che definisce “la sua vita” a disposizione di tutti coloro che nel cammino verso il proprio futuro hanno l’opportunità di incontrarlo.

Scambiare quattro chiacchiere in un momento di relax dalla cucina, fa percepire quanto questo Chef sia fuori dal comune. Con grande umiltà d’animo si presenta a me con indosso la divisa da cucina. Ha appena finito di sfornare piatti per circa 270 persone e sul volto leggo la soddisfazione di quel momento. Gli chiedo se si sente stanco da quella serata, a mio parere, molto impegnativa per lui…e con il sorriso tiepido che trapela da qualche ruga del tempo a dimostrazione dell’esperienza accumulata, mi guarda negli occhi e con grande semplicità esprime “vivo per trasmettere emozioni con la mia cucina, pertanto la stanchezza non fa parte del menù”. Rimango impietrito, sento quasi la necessità di ringraziarlo per questa lezione di umanità. Riesco soltanto a stringergli la mano, ma in quella stretta sono certo che ho trasmesso quanto desideravo. Lo invito a bere un bicchiere insieme, forse per onorarlo, non rifiuta, dal frigo vetrina viene preso un amaro alle erbe. Insieme lo degustiamo. Non abbiamo bisogno di parlare, viviamo un momento unico, essenziale e di grande testimonianza di bontà d’animo.

Al termine mi allontano ma non prima di averlo ringraziato ulteriormente per essersi mostrato nella sua completezza alla mia persona e all’indomani non posso che dedicargli queste parole:

“Chef dalle mille sfaccettature, grande estimatore delle eccellenze abruzzesi, ha fatto delle sue ricette un vanto regionale con proposte che superano la normale fantasia dando sfogo a piatti della tradizione che riportano l’essenza del gusto alle origini, a volte ancora inesplorate. Oggi, chef della Casina dei D’Avalos, nella Riserva naturale Bosco di Don Venanzio, reinventa i saperi e sapori dei Parchi a tavola”.

Grazie Chef.

Question 4

ILVA, SCATTA IL CONTO ALLA ROVESCIA - 90 Giorni per Spegnere l’Area a Caldo

Accepted Answer

Quando una sentenza arriva con una scadenza, il tempo cambia peso. Non è più il tempo della politica, delle trattative, dei tavoli infiniti. Diventa il tempo di un calendario che si sfoglia. La Corte d’Appello di Milano ha messo nero su bianco quello che da anni Taranto chiede e teme: “la sospensione dell’attività produttiva dell’area a caldo dello stabilimento” ex Ilva entro 90 giorni. Nel provvedimento a firma della giudice Galioto c’è una motivazione secca, che non lascia spazio a interpretazioni. Amianto e polveri sottili. Rischi che non possono più convivere con una produzione che continua come se nulla fosse. Da un lato c’è il lavoro di migliaia di persone, dall’altro c’è la salute di una città intera che da troppo tempo respira un’aria pesante.

La decisione non piove dal cielo. È l’esito di una lunga battaglia giudiziaria e civile, fatta di perizie, esposti, manifestazioni, e di referti che hanno raccontato tumori, malattie respiratorie, bambini con l’ossigeno. L’area a caldo è il cuore pulsante dell’acciaieria: altiforni, cokerie, agglomerazione. È lì che si produce l’acciaio, ma è lì anche che si sprigionano le emissioni più pericolose. La Corte ha detto che quel cuore va fermato, e lo ha detto con una data. Novanta giorni. Non un invito, un ordine. Nel frattempo il governo è corso ai ripari. La presidente del Consiglio Giorgia Meloni ha convocato una riunione d’urgenza per valutare gli scenari: quali garanzie occupazionali, quali alternative produttive, quali risorse per la bonifica e per la transizione. Perché spegnere è più facile che riaccendere in modo diverso. E perché Taranto non può permettersi un’altra desertificazione industriale mascherata da tutela ambientale.

Dentro lo stabilimento la notizia è arrivata come un colpo. I sindacati parlano di “macelleria sociale” se non arriveranno ammortizzatori e un piano credibile. I comitati dei cittadini parlano invece di “giustizia tardiva ma necessaria”. Tra i due estremi c’è una città che ha imparato a vivere con il compromesso: il lavoro sì, ma non a qualsiasi prezzo. Per anni si è detto che l’Ilva era “troppo grande per fallire”. Ora la Corte dice che è “troppo inquinante per continuare così”. Nel mezzo ci sono famiglie, mutui, turni di notte, ma anche balconi pieni di polvere rossa e Pronto Soccorso pieni d’inverno. Il provvedimento cita esplicitamente amianto e polveri sottili, due parole che a Taranto non sono tecniche. Sono nomi, sono volti, sono storie finite troppo presto.

Novanta giorni non basteranno a risolvere un secolo di acciaio e veleni. Ma bastano a segnare un prima e un dopo. La riunione convocata da Meloni dovrà decidere se questo stop sarà la fine o l’inizio: la fine di un modello che ha consumato uomini e territorio, o l’inizio di un piano che metta insieme decarbonizzazione, sicurezza e occupazione. Non sarà indolore. Non sarà veloce. Ma se l’area a caldo si spegnerà, per la prima volta in decenni Taranto avrà il diritto di immaginare un futuro che non dipenda dal fumo delle ciminiere. E quel futuro, per essere vero, dovrà rispondere a una domanda semplice. Quanto vale un respiro? La Corte ha dato la sua risposta. Ora tocca alla politica dimostrare che quella risposta non rimanga appesa a un pezzo di carta.

Question 5

GISELLE - Il Balletto dove l’Amore vince Perfino la Morte

Accepted Answer

Quando il sipario si apre e l’orchestra intona le prime note di” Giselle”, sembra che il tempo rallenti. Il teatro scompare, il pubblico trattiene il respiro e ci si ritrova in un piccolo villaggio della Renania, tra vigneti, mulini e casette dai tetti spioventi.                         È l’alba di una giornata d’autunno. L’aria è limpida, le foglie dorate danzano nel vento e una giovane ragazza sogna l’amore.                                          Quella ragazza si chiama Giselle. È semplice, dolce, ingenua. Ama ballare più di ogni altra cosa. La danza è il linguaggio della sua anima. La madre, Berthe, la osserva con apprensione: il cuore della figlia è fragile e teme che tutta quella gioia possa trasformarsi in dolore. Ma come si può impedire a un usignolo di cantare o a una farfalla di volare? La leggenda racconta che ogni essere umano possiede una musica segreta. Quella di Giselle è fatta di valzer leggeri, di piccoli salti, di sorrisi e di innocenza.

Adolphe Adam riesce a trasformare questa purezza in note. Fin dalle prime battute l’orchestra dipinge il paesaggio con colori delicati. Gli archi sembrano il vento tra le vigne, i flauti imitano il canto degli uccelli e i clarinetti raccontano la tenerezza dell’amore nascente. Tutto appare semplice, ma dietro quella apparente semplicità si nasconde una scrittura orchestrale raffinata, pensata per seguire il respiro dei ballerini. Arriva Albrecht.È un giovane nobile che, per conquistare Giselle, si traveste da contadino. Non vuole ingannarla per cattiveria, ma perché desidera essere amato per quello che è, non per il suo titolo. Naturalmente, come accade spesso nelle grandi storie romantiche, gli equivoci hanno gambe lunghissime e corrono più veloci della verità. Tra sorrisi, giochi e danze, il loro amore sboccia come un fiore di campo. Adam costruisce un dialogo musicale pieno di grazia. Ogni passo a due è una conversazione senza parole. I violini sembrano sospirare insieme ai due innamorati, mentre il corno, con il suo timbro caldo, suggerisce la nobiltà nascosta di Albrecht. Ma nel teatro romantico la felicità dura sempre troppo poco. Durante la festa della vendemmia arriva Hilarion, il guardiacaccia, sinceramente innamorato di Giselle. È lui a scoprire la vera identità di Albrecht. Poco dopo giunge anche Bathilde, promessa sposa del giovane nobile. Il castello entra improvvisamente nel villaggio. La verità cade su Giselle come un fulmine. È una delle scene più celebri della storia del balletto. La cosiddetta “scena della follia” non richiede parole. È il corpo stesso della ballerina a raccontare lo smarrimento. Giselle cerca di ricordare i momenti felici, sorride per un istante, poi lo sguardo si perde nel vuoto. Le braccia cercano un amore che ormai non esiste più. La musica di Adam è straordinaria. I temi ascoltati poco prima ritornano spezzati, frammentati, come ricordi che si dissolvono. L’orchestra sembra respirare insieme alla protagonista. Non ci sono effetti violenti: c’è soltanto un cuore che lentamente si rompe. È impossibile non commuoversi.

Molti critici considerano questa una delle pagine più perfette dell’intero balletto romantico. Poi cala la notte. Ed è come entrare in un altro mondo. Il secondo atto è forse uno dei più poetici mai scritti. Siamo in un bosco illuminato dalla luna. La nebbia avvolge gli alberi. Le tombe sembrano galleggiare nell’oscurità. Qui vivono le Villi. Secondo un’antica leggenda dell’Europa centrale, raccontata anche dal poeta Heinrich Heine, sono giovani fidanzate morte prima del matrimonio. Tradite dal destino, continuano a danzare dopo la morte. Di notte attirano gli uomini nel bosco e li costringono a ballare fino allo sfinimento. È una leggenda terribile e affascinante. La loro regina è Myrtha, una figura elegante e severa, quasi una regina delle ombre. Quando Giselle entra nel loro regno non ha più il peso del corpo umano. È diventata uno spirito. Ed è qui che Adam compie il suo miracolo musicale. Gli archi suonano con una leggerezza quasi irreale. L’arpa illumina l’orchestra come una luna d’argento. I flauti sembrano sospiri portati dal vento. Tutto è trasparente, etereo, sospeso. Molti direttori d’orchestra raccontano che dirigere il secondo atto significa quasi “respirare piano”, per non rompere l’incantesimo. Quando Albrecht arriva sulla tomba di Giselle, il pubblico si aspetta la vendetta. Invece accade qualcosa di infinitamente più grande. Giselle perdona. Danza con lui per proteggerlo dalla furia delle Villi. Lo sostiene quando le forze lo abbandonano. Lo accompagna fino alle prime luci dell’alba, perché le Villi perdono il loro potere quando sorge il sole. È uno dei finali più belli della storia dell’arte. Non trionfa l’odio. Trionfa il perdono. Ed è forse questo il motivo per cui Giselle continua a emozionare dopo quasi due secoli.

La prima interprete fu la straordinaria Carlotta Grisi, che conquistò Parigi nel 1841 con la sua grazia. Da allora ogni grande étoile ha desiderato interpretare Giselle: da Anna Pavlova ad Alicia Markova, da Carla Fracci, capace di renderla dolcissima e profondamente umana, fino a Margot Fonteyn, Natalia Makarova, Sylvie Guillem, Svetlana Zakharova e molte altre.

Esiste anche una piccola curiosità che fa sorridere.                                                                  I ballerini dicono spesso che Giselle “sceglie” la sua interprete.                                                                                          Non basta avere una tecnica impeccabile: bisogna saper passare, nel giro di pochi minuti, dalla gioia ingenua della ragazza di campagna alla follia, e poi alla serenità luminosa di uno spirito che perdona.                                                                                                           È come interpretare tre persone diverse nello stesso balletto.                                                                                                                          Per questo ogni Giselle è unica e irripetibile.

Anche il pubblico ha le sue tradizioni.                                                                                                                                                                       In molti teatri si racconta che, durante il secondo atto, il silenzio sia così intenso da poter sentire il fruscio dei tutù e il lieve sfiorare delle scarpette sul palcoscenico.                                                                                                                                                                      È un silenzio prezioso, quello dell’emozione condivisa.                                                                                                                                                Forse il segreto di Giselle è proprio questo: ci ricorda che la vera forza non è la vendetta, ma la capacità di amare anche quando il cuore è stato ferito.

Adolphe Adam non compose soltanto un balletto. Scrisse una preghiera senza parole, affidata alla danza e all’orchestra.                                                                                          Ogni volta che le prime note risuonano in teatro, quel villaggio, quel bosco, quella luna e quella giovane ragazza tornano a vivere.                                                                                                                      E noi, spettatori di oggi come quelli del 1841, ci scopriamo ancora capaci di credere che la bellezza possa vincere il tempo e che l’amore, quello autentico, sappia perfino attraversare il confine tra la vita e l’eternità.

Question 6

"DELEDDA E DUSE, LA RIVOLUZIONE SILENZIOSA" di Mvula Sungani - In Sardegna la Prima Nazionale il 5 Agosto

Accepted Answer

Il 2026 segna una ricorrenza di straordinaria importanza per la cultura italiana, per la Sardegna e per la storia dell’emancipazione femminile: il centenario dell’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura a Grazia Deledda, prima donna italiana a ricevere il prestigioso riconoscimento il 10 dicembre 1926.

L&#8217;anniversario viene celebrato in tutta Italia con mostre, convegni e cerimonie istituzionali, tra cui l&#8217;evento ufficiale a Nuoro alla presenza del Presidente della Repubblica Sergio Mattarella.

Per celebrare questo storico anniversario, mercoledì 5 agosto, presso Piazza Is Ballus, a San Giovanni di Sinis – Cabras (OR),  va in scena la prima nazionale di &#8220;Deledda e Duse – La rivoluzione silenziosa&#8221;, nell’ambito della rassegna I Giganti dell’Arte 2026 – Penisola del Sinis. Protagonisti dello spettacolo  l&#8217;étoile Emanuela Bianchini, che firma anche la struttura coreografica definitiva dell&#8217;opera, il primo ballerino Damiano Grifoni e i solisti della Mvula Sungani Physical Dance. La parola è affidata alla grande attrice sarda Lia Careddu, mentre la musica dal vivo vede protagoniste le voci di due interpreti come Flo e Serena Pisa, accompagnate da Ernesto Nobili alla chitarra, autore anche della direzione musicale, da Erasmo Petringa al violoncello e al basso, autore degli arrangiamenti per archi, dal polistrumentista Francesco Di Cristofaro, al pianoforte, fisarmonica e flauti, e da Marco Caligiuri alla batteria, percussioni ed elettronica, con la partecipazione del Quintetto d&#8217;Archi.

Lo spettacolo rappresenta il cuore artistico delle celebrazioni di “Deledda 100”, proponendo una rilettura contemporanea della figura della scrittrice sarda attraverso il dialogo ideale con Eleonora Duse. Un’opera multidisciplinare , da un&#8217;idea  del regista e coreografo Mvula Sungani, che intreccia danza, musica dal vivo e parola per raccontare due donne che, pur provenendo da esperienze artistiche differenti, hanno saputo cambiare profondamente la cultura italiana con la forza del loro talento, del loro lavoro e della loro libertà.

DELEDDA E DUSE – La rivoluzione silenziosa. Un viaggio tra danza, musica e parola

Pur appartenendo a mondi espressivi differenti, Grazia Deledda ed Eleonora Duse condividono un percorso umano e artistico sorprendentemente affine. La prima, scrittrice autodidatta profondamente legata alla Sardegna, seppe trasformare la propria terra in un universo narrativo capace di parlare al mondo intero; la seconda rivoluzionò il linguaggio della recitazione con un’interpretazione moderna, essenziale e profondamente interiore. In un’epoca nella quale il ruolo della donna era ancora fortemente limitato, entrambe riuscirono ad affermarsi come artiste e intellettuali, conquistando un’autorevolezza destinata a lasciare un segno nella cultura italiana ed europea e anticipando, con la loro stessa vita, una moderna idea di autonomia, libertà e parità.

Il punto di incontro tra queste due figure è Cenere, il celebre romanzo di Grazia Deledda che nel 1916 diventa film muto interpretato da Eleonora Duse nella sua unica esperienza cinematografica. Un’opera simbolica che unisce letteratura, teatro e cinema, parola e immagine, Nord e Sud, trasformandosi nel cuore poetico dello spettacolo. Da qui prende avvio un dialogo artistico che attraversa il tempo e restituisce al pubblico due donne che hanno cambiato il proprio Paese senza clamore, ma con una straordinaria capacità di incidere nella coscienza collettiva.

La figura di Grazia Deledda emerge così nella sua piena modernità. Prima donna italiana insignita del Premio Nobel per la Letteratura, assegnatole nel 1926, fu anche la prima donna candidata al Parlamento italiano nel 1909, quando il suffragio politico era ancora riservato agli uomini. Ottenne 34 voti, dei quali 31 contestati: un episodio apparentemente marginale che oggi assume il valore di un gesto simbolico, testimonianza del coraggio con cui seppe sfidare le convenzioni del proprio tempo e aprire una strada verso una nuova consapevolezza del ruolo delle donne nella società.

L’opera DELEDDA E DUSE – La rivoluzione silenziosa nasce da un’idea del regista e coreografo Mvula Sungani, concepita durante la pandemia in occasione del centocinquantesimo anniversario della nascita della scrittrice nuorese. Un progetto  profondamente personale, dedicato alla memoria della madre, sarda originaria di Nuoro, e della nonna, entrambe figure che hanno ispirato una riflessione sulla forza silenziosa delle donne e sulla loro capacità di trasformare il dolore in dignità, libertà e futuro. La prima versione dello spettacolo, prevista nel 2021, non poté andare in scena a causa della pandemia. Oggi quell’idea trova finalmente compimento in una nuova produzione, ripresa e rielaborata dall’étoile Emanuela Bianchini, che ne firma la struttura coreografica definitiva.

Da questa visione prende forma lo spettacolo  che restituisce la storia di Grazia Deledda non come quella di un’icona del passato, ma come quella di una donna capace di parlare ancora al nostro presente. Attraverso la vicenda di Olì, protagonista di Cenere, emerge una riflessione universale sul sacrificio, sulla maternità, sulla responsabilità e sulla dignità umana. Il rapporto con il figlio Anania diventa il filo conduttore di una narrazione che supera il tempo storico e invita a interrogarsi sul significato dell’amore, della cura e della capacità di riconoscere il dolore dell’altro.

La scena si sviluppa come uno spazio sospeso, dove danza, musica e parola si fondono in un unico linguaggio espressivo. Nel silenzio, come nel cinema muto, ogni gesto diventa racconto, ogni movimento custodisce una memoria, ogni presenza si trasforma in emozione. È la cifra poetica della physical dance di Mvula Sungani, nella quale il corpo non accompagna la narrazione ma la genera, traducendo in movimento i sentimenti, i conflitti e le tensioni interiori dei personaggi.

Accanto alla danza, la musica dal vivo assume un ruolo centrale nella costruzione drammaturgica. Lo spettacolo attraversa alcune tra le pagine più significative della canzone d&#8217;autore italiana – da Lucio Battisti, Vasco Rossi, Luca Barbarossa, Roberto Vecchioni, Fabrizio De André, Franco Battiato e Renato Zero, insieme ai canti della tradizione popolare – proposte attraverso nuovi arrangiamenti che intrecciano sonorità acustiche ed elettroniche. Le canzoni diventano parte integrante della narrazione, non come semplice accompagnamento musicale, ma come patrimonio poetico capace di dialogare con l&#8217;universo di Grazia Deledda e con i temi che attraversano la sua opera. La scelta musicale nasce dalla volontà di raccontare, anche attraverso le parole dei grandi cantautori italiani, il rapporto tra madri e figli, osservato da uno sguardo maschile che si interroga sulla propria fragilità, sulla responsabilità e sulla capacità di riconoscere il valore della cura. È il percorso che attraversa Anania, il figlio di Olì in Cenere, quando comprende che l&#8217;amore non coincide con il desiderio o con l&#8217;affermazione di sé, ma nasce dal riconoscimento dell&#8217;altro e dalla consapevolezza del suo dolore.

Letteratura, musica e danza si intrecciano così in un racconto che supera la vicenda individuale per parlare dell&#8217;essere umano, della memoria e della possibilità di cambiamento. L&#8217;immaginario di Grazia Deledda dialoga con il presente attraverso un linguaggio scenico essenziale e fortemente evocativo. I danzatori diventano proiezioni viventi della memoria, traducendo in movimento emozioni, conflitti e paesaggi interiori, mentre la musica dal vivo accompagna ogni quadro scenico, costruendo un ponte continuo tra passato e contemporaneità.

Fonte: https://www.ballareviaggiando.it/

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