Question 1

ANKARA, LA SERA IN CUI MELONI E TRUMP SI SONO GUARDATI NEGLI OCCHI

Accepted Answer

Non era in programma un vertice storico. Era una cena NATO, una di quelle con i tovaglioli bianchi e i discorsi di circostanza. Eppure la foto che resterà di Ankara 2026 è quella: Giorgia Meloni e Donald Trump seduti uno accanto all’altra, che parlano. A lungo. Senza comunicati, senza urla, senza le barriere che negli ultimi mesi avevano alzato metà d’Europa. Alla fine la premier è uscita dalla sala e ha scelto una parola che in diplomazia vale più di un trattato: &#8220;Con il presidente Trump i rapporti sono cordiali&#8221;. Due aggettivi. Detti con calma. E dietro c’è tutto il lavoro di mesi per rimettere l’Italia al centro del tavolo che conta.

Dentro il vertice si discuteva di numeri. Trump ha ripetuto la sua tesi, quella che ripete dal primo mandato: il 2% del PIL per la difesa non basta più. Serve di più, e serve subito. Meloni ha annuito, poi ha portato i suoi di numeri. L’Italia il 2% lo ha raggiunto. Ha già scritto in legge il 2,5% per il 2028. Ma ha girato la richiesta: se dobbiamo spendere di più, decidiamo anche come. Più commesse all’industria europea, più produzione in Italia, più autonomia strategica. Non solo assegni da staccare a Washington. Il secondo tema era l’Ucraina. Lì non ci sono state divisioni. Sostegno pieno a Kiev, armi, sanzioni, ricostruzione. Ma Meloni ha spostato l’attenzione qualche centinaio di chilometri più a sud. Ha parlato di Mediterraneo, di Sahel, di Libia, di Tunisia. Ha detto che la NATO non può guardare solo a est. Che il fianco sud è sotto attacco ibrido ogni giorno: ondate migratorie usate come arma, basi russe che si allargano in Africa, la Cina che compra porti.

&#8220;La sicurezza dell’Alleanza comincia anche a Lampedusa&#8221;, è stato il senso. E Trump, che di confini e muri ne sa qualcosa, ha ascoltato.Poi c’è stato il commercio. L’elefante nella stanza. I dazi, le tensioni, l’acciaio, l’agroalimentare, il made in Italy che rischia di pagare il conto delle guerre commerciali. Non è uscito un accordo. Non era quello il luogo. Ma è uscita una promessa: tenere aperto il canale diretto. Parlare prima di colpire. Evitare che USA ed Europa si facciano del male da soli mentre gli altri guardano.Perché questa cena conta? Perché negli ultimi mesi molti leader europei hanno scelto il silenzio. Hanno delegato, hanno aspettato, hanno commentato da lontano.

Meloni ha scelto l’opposto. Si è seduta. Ha parlato. Ha portato la voce di un Paese che vuole essere alleato affidabile ma non subalterno. E Trump, che premia chi gli parla senza giri di parole, ha ricambiato con toni distesi. Nessuna punzecchiatura, nessuna uscita. Solo confronto.Il risultato non si misura in un comunicato. Il comunicato di Ankara è uguale a tutti gli altri: unità, coesione, deterrenza. Il risultato si misurerà nei prossimi mesi, quando la NATO dovrà decidere i nuovi obiettivi di spesa e soprattutto dove quei soldi andranno. Se finiranno solo in grandi sistemi americani o se una parte tornerà anche nelle fabbriche di La Spezia, di Torino, di Roma.

Se nel nuovo concetto strategico dell’Alleanza ci sarà scritto anche &#8220;Mediterraneo&#8221; con la stessa enfasi di &#8220;Baltico&#8221;.Meloni torna a Roma con poco in mano e tanto da fare. Ha in tasca la foto, ha la parola &#8220;cordiali&#8221;, ha la certezza di essere stata ascoltata. Ora deve trasformare tutto questo in influenza vera. In contratti per la difesa italiana. In più attenzione al nostro mare. In meno dazi sulle nostre imprese.La politica internazionale è fatta così: prima ti siedi, poi parli, poi ottieni. Ad Ankara è finita la prima parte. La seconda è cominciata ieri sera. La terza si gioca da oggi.

Question 2

MAR MEDITERRANEO DA PROTEGGERE

Accepted Answer

Il nuovo report del WWF “SOS Mare Fuori. Minacce e soluzioni per la tutela del mare aperto” lancia un allarme sul mare aperto del Mediterraneo, un ecosistema che ospita circa 17.000 specie marine.Questo patrimonio naturale è però sotto forte pressione: il 52% degli stock ittici mediterranei è sovrasfruttato, il Mediterraneo concentra il 30% del traffico marittimo mondiale e ogni anno riceve circa 229.000 tonnellate di plastica. Inoltre, il bacino si riscalda del 20% più velocemente della media globale, con effetti sempre più gravi sugli ecosistemi marini.Il WWF chiede di proteggere entro il 2030 almeno il 30% dello spazio marittimo, in particolare aree chiave come il Canale di Sicilia, il Sud Adriatico e il Golfo di Taranto, fondamentali per cetacei, squali, tartarughe e grandi pesci migratori. Per una riflessione sulla natura faccio informazione citando sempre le fonti scientifiche e cultura dell’Umano attraverso buone letture.

Il cantico della terra di Stefano Mancuso

Prendendo come punto di partenza il celebre “Cantico delle Creature” di san Francesco, Stefano Mancuso, direttore del Laboratorio Internazionale di Neurobiologia Vegetale, accompagna il lettore in una riflessione sul legame profondo tra l’uomo e gli elementi naturali. Ogni passaggio del poema diventa l’occasione per esplorare il ruolo fondamentale del sole, del vento, dell’acqua e della terra nel sostenere e custodire la vita sul nostro pianeta. L’autore evidenzia come il rispetto, la cura e il senso di appartenenza verso tutti gli esseri viventi siano condizioni indispensabili per garantire un futuro alla nostra specie. Allo stesso tempo richiama l’insegnamento francescano della sobrietà, proponendo un utilizzo responsabile delle risorse naturali come strada necessaria per preservare l’equilibrio dell’ambiente e favorire la continuità della vita. Un messaggio che, pur nella complessità delle sfide attuali, lascia spazio a un concreto ottimismo.

Question 3

COMMISSIONE UE - Secondo Rapporto sui Rischi dei Servizi Digitali

Accepted Answer

Il secondo rapporto annuale sui rischi sistemici e sulle misure di mitigazione previste dal regolamento sui servizi digitali  (Digital Service Act &#8211; DSA) mette in luce i rischi a cui sono esposti bambini e giovani nell&#8217;ambiente digitale e mostra come il DSA stia costruendo un approccio efficace e di lungo periodo per contrastarli.Il rapporto, pubblicato dal Comitato per i servizi digitali e elaborato in collaborazione con la Commissione europea, offre una panoramica dei rischi sistemici presenti sulle piattaforme online e sui motori di ricerca di dimensioni molto grandi.

Tra i principali rischi figurano la diffusione di contenuti illegali e gli effetti di alcune scelte di progettazione delle piattaforme, che possono contribuire o aggravare i rischi per la sicurezza dei minori online.

Ad esempio, determinate caratteristiche delle interfacce e i sistemi di raccomandazione possono favorire comportamenti assimilabili alla dipendenza dai social media, l&#8217;esposizione a contenuti dannosi – come sfide virali pericolose o contenuti per adulti – e fenomeni nocivi quali il cyberbullismo e l&#8217;adescamento online (grooming).

Il rapporto illustra inoltre le misure adottate dalle piattaforme e dai motori di ricerca di dimensioni molto grandi per mitigare tali rischi, che spaziano da strumenti di protezione specifici per i minori a soluzioni volte a rafforzare il controllo e la consapevolezza degli utenti.

Ciò conferma il ruolo del DSA come uno dei più avanzati strumenti al mondo in materia di trasparenza sul funzionamento delle piattaforme online e sul loro impatto sulla società.Mentre la Commissione europea continua a monitorare l&#8217;attuazione del DSA, il rapporto fornisce elementi fondamentali per comprendere l&#8217;evoluzione dei rischi online e sostenere gli sforzi della società civile, delle autorità di regolamentazione e delle piattaforme nella creazione di un ambiente digitale più sicuro, trasparente e responsabile nell&#8217;Unione europea.

Question 4

LA BELLEZZA, QUANDO MIGLIORARE IL VOLTO DIVENTA UNA QUESTIONE SOCIALE

Accepted Answer

Dopo una lunga chiacchierata con Alberto Bruni, un uomo che attraverso i suoi viaggi in Turchia è tornato magicamente indietro di oltre 10 anni, ho capito quanto questa voglia di &#8220;rimettere le lancette&#8221; sia diventata quotidiana. Alberto non è un divo, non è un influencer. È uno che lavora, che ha una famiglia, che ha superato i 50 anni, si è guardato allo specchio e ha deciso di non riconoscere più quella stanchezza. È partito per rifarsi gli occhi e il sorriso, è tornato con lo sguardo di quando ne aveva 40 e con una sicurezza che si vedeva già al gate dell’aeroporto. La differenza più grande però non era estetica. Era sociale. &#8220;Al lavoro mi chiedono se ho fatto le vacanze&#8221;, mi raccontava. &#8220;Agli aperitivi mi presentano le figlie delle amiche. Sul gruppo WhatsApp   mi  scambiano per un quarantenne&#8221;. Piccole cose che ti fanno capire come il volto sia ancora il nostro primo biglietto da visita. E quanto un volto riposato apra porte che un volto stanco, per quanto competente, ti chiude senza che nessuno te lo dica.Non si va più dal chirurgo solo per &#8220;correggere un difetto&#8221;. Si va per riprendere in mano il tempo. Per fermare un cedimento che lo specchio rimanda ogni mattina e che le foto di dieci anni fa smentiscono senza pietà. La richiesta non è più &#8220;mi rifaccia il naso&#8221;. È &#8220;mi ridia il mio volto di prima&#8221;. E dietro a questa frase c’è tutto: la paura di invecchiare, la fatica di piacere ancora, la voglia di non scomparire.Oggi gli interventi più richiesti non sono quelli che stravolgono. Sono quelli che &#8220;rimettono a posto&#8221;. Viso, occhi, naso, orecchie, mento, denti. Piccoli tasselli di un mosaico che deve tornare a somigliare a noi. Gli occhi sono la prima cosa che tradisce. Non è una questione di rughe. È lo sguardo stanco. La palpebra che cala e ti fa sembrare arrabbiato anche quando sei sereno. Le borse che ti regalano dieci anni in più alle 8 di mattina. Chi li rifà non cerca di avere 20 anni. Cerca di non sembrare stanco in riunione, di non sentirsi dire &#8220;ma stai male?&#8221; dai colleghi. È un intervento di lucidità, non di vanità.Il naso è un’altra storia. È il centro del volto. Se è storto, se è troppo grande, se ha quel gobbo che ti porti dall’adolescenza, diventa la prima cosa che vedi e che credi vedano gli altri. Correggerlo non è diventare un’altra persona. È togliere un rumore di fondo. Molti raccontano la stessa cosa dopo: &#8220;Non mi guardo più di lato nelle foto&#8221;. Per anni hai imparato a nasconderti, a scegliere il profilo buono. Poi un giorno decidi che basta.Le orecchie a sventola sembrano un dettaglio da bambini. Ma crescono con te. Alle elementari erano prese in giro, alle superiori cappelli e capelli lunghi, da adulto videochiamate e tagli corti. Sistemarle è togliere un’insicurezza che ti porti dietro da 30 anni. È l’intervento più &#8220;umano&#8221; di tutti, perché non cambia la bellezza. Cambia la libertà di portare i capelli come vuoi.Il mento e l’ovale del viso sono la battaglia contro la gravità. Con gli anni il viso scivola. Il mento si perde nel collo, la mandibola non è più definita. Non è grasso. È tempo. Chi sceglie di ridefinire l’ovale lo fa per una ragione molto pratica: tornare a riconoscersi. Nelle foto di gruppo, nel riflesso di una vetrina. Non è rincorrere la giovinezza. È difendere l’identità.E poi i denti. Che non sono bellezza, sono biglietto da visita. Denti storti, gialli, consumati ti fanno sembrare più vecchio anche se hai 40 anni. E ti chiudono la bocca. Letteralmente. Si sorride meno, si parla di meno. Rimetterli in asse, sbiancarli, rifarli, è l’intervento che ha l’impatto più immediato sull’autostima. Perché i denti non li nascondi. Sono lì, ogni volta che parli.Dietro a tutte queste scelte c’è una spinta uguale per tutti: non accettare passivamente l’invecchiamento. Non è fissazione. È reazione. Viviamo più a lungo, lavoriamo più a lungo, usciamo sui social più a lungo. E in quel mondo il volto è il curriculum. Se hai 50 anni ma ne dimostri 60, il mercato, il dating, la vita ti trattano da 60. È ingiusto? Forse. È reale? Sì.Ed è qui che entra il secondo tema, quello scomodo: i soldi.Perché questa voglia di migliorare è democratica. La sentono la manager di 45 anni e l’insegnante di 52. La sentono l’operaio e il libero professionista. La differenza non è nel desiderio. È nel conto in banca.Un lifting completo, blefaroplastica, rinoplastica, otoplastica, mentoplastica, rifacimento dentale con faccette o impianti: se sommi tutto parliamo di cifre che vanno dai 15.000 ai 40.000 euro. E non è una tantum. I filler vanno rifatti ogni 12 mesi. I denti vanno mantenuti. È una &#8220;bellezza a rate&#8221;.Chi può permetterselo lo vive come un investimento. Come comprare una macchina migliore, iscriversi in una palestra top, fare un master. Lo mette a budget. Va in clinica a Milano, a Dubai, in Turchia come Alberto, paga, e torna al lavoro dopo due settimane. Per lui invecchiare è una variabile che si può gestire.Chi non può permetterselo fa i conti in un altro modo. Rimanda. Sceglie un solo intervento, quello che gli pesa di più. Gli occhi, perché almeno non sembra stanco. O i denti, perché almeno torna a sorridere. Oppure non fa nulla e impara a conviverci. Con la crema, con i filtri, con il &#8220;tanto sono fatta così&#8221;. Il risultato è una nuova disuguaglianza, silenziosa. Non è più solo tra chi ha i capelli bianchi e chi no. È tra chi può permettersi di scegliere come invecchiare e chi deve subirlo. Tra chi può permettersi un mento più definito per il colloquio di lavoro e chi si presenta con le stesse rughe di dieci anni fa. Tra chi può rifare il sorriso e chi lo tiene chiuso.È ingiusto chiamarla vanità. Per molti è dignità. È il tentativo di restare allineati a come ci si sente dentro. Di non far vincere al tempo una partita che non abbiamo deciso di giocare.La medicina estetica ha abbassato i costi, è vero. Ma non abbastanza. E intanto la pressione sociale è salita. Instagram, LinkedIn, le videochiamate ti costringono a vederti tutto il giorno. Il paragone è continuo. E il paragone costa.Alla fine la domanda non è &#8220;perché la gente si rifà&#8221;. La domanda è &#8220;perché chi non può, deve sentirsi in colpa per non farlo&#8221;. La bellezza non dovrebbe essere un optional a pagamento. Eppure oggi lo è. E ogni volta che qualcuno decide di &#8220;migliorarsi&#8221;, sta dicendo due cose insieme: &#8220;Voglio piacermi di più&#8221; e &#8220;Ho i mezzi per farlo&#8221;. Finché queste due frasi viaggeranno insieme, avremo una società dove invecchiare bene sarà un privilegio. E dove il diritto a piacersi, che dovrebbe essere di tutti, resterà appeso al prezzo di un listino.

Question 5

GUSTAV KLIMT: GIUDITTA I

Accepted Answer

Giuditta I, chiamato anche Giuditta con la testa di Oloferne, è un dipinto ad olio realizzato da Gustav Klimt nel 1901.

Storicamente, la vicenda che vede come protagonisti Giuditta ed Oloferne è raccontata nel Libro di Giuditta, testo accolto all’interno nella versione cristiana della Bibbia. La narrazione ha luogo ai tempi del re Nabucodonosor: il potente sovrano è nel bel mezzo di numerose guerre di occupazione. Le campagne militari sono affidate al grande condottiero Oloferne che, nel mezzo delle sue conquiste si trova di fronte il popolo d’Israele.

L’esercito di Oloferne riduce alla fame la popolazione israelita che non può nulla di fronte alla forza degli uomini mandati da Nabucodonosor. Proprio prima della resa, una giovane vedova, Giuditta, si reca dagli anziani legislatori, criticandone la poca fede in Dio e nella vittoria. Giuditta era una ricca vedova di bell’aspetto e dall’ancora giovane età: sveglia e intraprendente, non aveva nessuna intenzione di lasciare in mano agli uomini di Oloferne il suo popolo.

Si presenta così dal comandante nemico con abiti da cerimonia, seguita dai suoi servi, in un incontro che avrebbe dovuto sancire la conclusione degli scontri, in cui la giovane avrebbe dovuto rivelare i segreti per entrare a Gerusalemme. La donna, fu così ben accolta da Oloferne che, pensando di avere ormai sconfitto i suoi nemici, festeggiò l’imminente vittoria invitando la giovane vedova ad un grande banchetto da lui organizzato. Ubriaco e volenteroso di avere un rapporto sessuale con la giovane, Oloferne accettò di buon grado di appartarsi con Giuditta. Appena soli, però, la donna approfittò della poca lucidità del comandante e lo decapitò.

Giuditta I non è solo figlio del clima culturale della Secessione, ma anche di una particolare fase della carriera di Gustav Klimt. Il quadro raffigurante l’eroina biblica è infatti uno dei primi in cui l’artista austriaco utilizza l’oro, non solo per decorare, ma come parte compositiva fondamentale nei suoi dipinti. La cosiddetta fase dell’oro produrrà alcune delle opere più celebri di Gustav Klimt, come, ad esempio, Il Bacio.

Dopo il suo viaggio in Italia e la visita ai mosaici bizantini di Ravenna la tavolozza di Klimt si arricchisce di un prezioso metallo, steso in moltissime varianti, dalle lamine alla polvere mischiata al colore: l’oro. Klimt conosceva bene la lavorazione dell’oro, grazie all’infanzia trascorsa nella bottega del padre orafo

Giuditta appare provocatoriamente seminuda, indossa gioielli art nouevau ed è pettinata secondo la moda contemporanea. Appare fiera e crudele. La testa di Oloferne è rappresentata appena di scorcio, la si nota in basso a destra.

Sullo sfondo della tela, il decoro è costruito da forme stilizzate chesuggeriscono un paesaggio arcaico di alberi di ﬁco e vite, un motivo ispirato

allo stile miceneo. Invece, l’abbigliamento dell’eroina, composto da veste e

gioielli, risulta curato e prezioso. Mentre quest’ultimi sono bidimensionali, i

visi dei personaggi sono tridimensionali e trattati con un debole

chiaroscuro. Gli incarnati sono resi con un minuto tratteggio di pennellate

divise di toni freddi e caldi.

Nel dipinto, Giuditta è ritratta frontalmente ﬁno a sotto l’ombelico. Il suo

viso, incorniciato dai folti capelli neri, presenta occhi semichiusi, gote

arrossate e un incarnato pallido che mette in risalto la bocca, dischiusa in un

gemito di appagamento o in un sorriso beﬀardo. Il seno destro è coperto da

un velo traslucido e da gioielli d’oro, mentre una fascia con pietre preziose

circonda il collo.  In basso a destra, Giuditta tiene la testa mozzata di

Oloferne, dipinta solo parzialmente.

La veste si apre sul seno della donna, scoprendolo e mostrandolo all&#8217;osservatore: una certa dose di sensualità  non mancava mai nelle opere di Gustav Klimt. Sensualità che qui ha una doppia valenza, e vuole quasi invitare l&#8217;osservatore a diffidare delle donne audaci e provocanti. Del resto, il tema della femme fatale ispirò molti artisti alla fine dell&#8217;Ottocento. Se quindi in epoche più antiche, come nel Rinascimento, Giuditta era simbolo di eroismo, coraggio, forza di volontà e amore per la patria, nel dipinto di Klimt diventa quasi simbolo di un erotismo pericoloso e crudele: prova ne sono anche lo sguardo beffardo della donna, che sembra quasi rivolgersi a chi la osserva per indicargli la fine che potrebbe fare, e il gesto della mano destra, che invece pare accarezzare ironicamente i capelli di Oloferne.

Decidendo di ritrarre Giuditta subito dopo la decapitazione, Klimt decide di mantenere l’aura di sensualità che aveva usato per ingannare il generale nemico, evidente nel suo volto e nella sua parziale nudità. Infatti, il viso di della protagonista rivela una sorta di compiacimento per l&#8217;omicidio, con lo sguardo e l&#8217;inclinazione della testa che trasmettono un ﬁero atteggiamento di sﬁda enon pentimento.                                                                                                                                                                                                               È sazia di potere, appagata e vincitrice. Giuditta è una donna autonoma, emancipata, pienamente consapevole dei propri desideri e della propria volontà, ed è emblema della donna moderna che, nella stessa Europa di Klimt, lotta coraggiosamente per i suoi diritti nelle piazze di Vienna

Nel dipinto, Klimt dà un’interpretazione estrema della pia vedova, ritraendola come simbolo del devastante potere dell’erotismo femminile: seminuda e fresca della seduzione e dell’omicidio di Oloferne, Giuditta risplende in tutta la sua voluttuosità. I suoi capelli sono un cielo scuro tra i rami degli alberi assiri, simboli di fertilità che rappresentano il suo erotismo. Questa giovane in estasi, abbigliata in maniera stravagante, si confronta con lo spettatore attraverso gli occhi semichiusi, nei quali pare conservare il ricordo del rapimento orgasmico. Mentre sembra chiamare lo spettatore a entrare nel suo stato di estasi, Giuditta mostra la tetra testa di Oloferne, di cui nel dipinto appare solo una porzione. Il tema della decapitazione è ulteriormente ripreso dal collare d’oro di Giuditta: dipinto nello stesso stile riccamente ornato dello sfondo, separa nettamente la testa di Giuditta dal corpo. Benché la scritta sopra il quadro identifichi la figura come Giuditta, questa pericolosa bellezza, che somiglia a Adele Bloch-Bauer, è abbigliata come un’elegante dama dell’alta società viennese del primo Novecento, il tipo di donna che Klimt dipingeva e con cui aveva relazioni amorose.

Come nelle altre opere auree di Gustav Klimt, nel dipinto coesistono due stili  pittorici. I visi dei personaggi sono tridimensionali e trattati con un debole chiaroscuro. Gli incarnati sono resi con un minuto tratteggio di pennellate divise di toni freddi e caldi

Invece gli abiti sono decorati e bidimensionali. Anche il fondo è costruito con forme stilizzate che suggeriscono un paesaggio arcaico di alberi di fico e vite. Nell’insieme la caratteristica che definisce le opere auree è l’accentuato decorativismo.

L’oro è il materiale più evidente nel dipinto di Klimt. Infatti spiccano i gioielli e le decorazioni del fondo esaltati dal nero della capigliatura. Anche la cornice disegnata da Klimt è ricoperta d’oro. Il fratello dell’artista Georg,  scultore, falegname e scaricatore di porto, realizzò la cornice. Un debole azzurro copre lo sfondo in basso a sinistra mentre gli incarnati presentano toni caldi, ocra gialla e marrone.

Nel dipinto la figura di Giuditta è decisamente preponderante su tutto lo spazio pittorico. Infatti la scena non è organizzata secondo la tradizionale prospettiva ma semplicemente con la figura della protagonista che si staglia contro lo sfondo. Inoltre le parti decorate come il velo e il collare dorato creano una fusione tra primo piano e fondo.

Il ritratto è rettangolare e sviluppato in verticale. L’inquadratura dell’immagine quindi verticalizza e slancia la figura della giovane

Question 6

BURNING SPEAR, LA LEGGENDA DEL ROOTS REGGAE IN CONCERTO A MOLFETTA (BA) - Il celebre artista giamaicano si esibirà all’Eremo Club domenica 12 luglio

Accepted Answer

La leggenda del roots reggae fa tappa a Molfetta. Domenica 12 luglio, a partire dalle 21, il celebre artista giamaicano Burnig Spear si esibirà all’Eremo Club di Molfetta (unica tappa nel sud Italia) con la sua Burning Band, in un evento organizzato da Bass Culture. Burning Spear, al secolo Winston Rodney, è una vera e propria icona vivente del reggae, genere che porterà sul palco di Molfetta nell’ambito del suo tour europeo “Continuation of the Marcus Garvey Self Reliance”. Una carriera che attraversa sei decenni, iniziata dai primi passi mossi insieme a Bob Marley negli anni ’60 del secolo scorso.

Con la sua voce inconfondibile e il ruggito profondo delle rivendicazioni sociali, Burnig Spear è noto come musicista impegnato nella lotta al razzismo, alle disuguaglianze e alle discriminazioni sociali, tradotte nelle azioni a sostegno dell’indipendenza dello Zimbabwe, contro l’apartheid in Sudafrica e per la diffusione della religione rastafariana, fondata dall’eroe nazionale giamaicano Marcus Garvey. La sua musica, ancora oggi, è di ispirazione per centinaia di artisti in tutto il mondo, che hanno raccolto e amplificato il suo messaggio di unione, coerenza e solidarietà mondiale.Nato e cresciuto a St. Ann, dove conobbe Bob Marley prima di spostarsi a Kingston, l’artista prende il nome di Burning Spear per omaggiare Jomo Keniatta, storico leader africano dei moti contro il colonialismo bianco.

Nella sua carriera, con i piedi ben piantati nelle ritmiche in levare del reggae ma con lo sguardo attento al rock e al panorama della black music, Burnin Spear ha pubblicato album acclamati come “Marcus Garvey”, “Man in the hills”, “Social Living”, “Hail H.I.M.”, “Resistance” e “People of the world”. Con la “Burning Music Records”, etichetta fondata insieme alla moglie Sonia Rodney, l’artista ha pubblicato una quarantina di prodotti audiovisivi, vere pietre miliari della musica giamaicana.Nel suo “palmares” vanta due Grammy Awards per il miglior album reggae, ricevuti nel 2000 per “Calling Rastafari” e uno nel 2009 per “Jah Is Real, e 12 nomination ai Grammy™ Awards. Nel 2007 gli è stato conferito l’Ordine al Merito del Governo giamaicano per il suo eccezionale contributo alla musica ed alla cultura nazionale.

Riccardo Resta

Rassegna stampa

Prima Pagina

Cultura

Economia e Finanza

Scienza, Tecnologia, Social Media

Salute e Benessere

L'opinione

Approfondimenti e Reports

Diritti umani e Politica Internazionale

Cronaca

Enogastronomia

Dal Mondo

Dimensione europa

Primo Piano