Q: I CITTADINI DELL'UE - Per Discutere Come Rafforzare Le Nostre Democrazie

Fino al 20 settembre, 150 cittadini dell’UE in rappresentanza dell’Unione, selezionati casualmente da tutti gli Stati membri, daranno il via alle loro deliberazioni nell’ambito del Panel europeo dei cittadini sulla resilienza democratica, un risultato chiave annunciato nell’ambito dello Scudo europeo per la democrazia. I partecipanti discuteranno delle sfide che le nostre democrazie si trovano ad affrontare, condivideranno le proprie esperienze e idee e svilupperanno raccomandazioni per le future azioni dell’UE, anche su come aiutare i cittadini a partecipare alla vita democratica e a rafforzare la resilienza democratica. Grazie alla campagna di comunicazione in corso “Proteggere ciò che conta: la democrazia”, che incoraggia i cittadini dell’UE a condividere le proprie opinioni e mira a garantire una più ampia partecipazione ai dibattiti in corso, tutti gli interessati avranno anche l’opportunità di partecipare ovunque si trovino. I cittadini dell’UE potranno condividere le proprie idee anche attraverso un dibattito online interattivo sulla Piattaforma di partecipazione dei cittadini , nonché tramite panel di cittadini ed eventi partecipativi a livello Una seconda sessione online si terrà dal 16 al 18 ottobre, e una sessione finale, in programma a Bruxelles dal 20 al 22 novembre, porterà a compimento le deliberazioni. Al termine del processo, il Panel elaborerà una serie di raccomandazioni che confluiranno nel lavoro della Commissione per rafforzare la democrazia e renderla più resiliente. Saranno disponibili la diretta streaming e le registrazioni delle discussioni.

Question 1

I CITTADINI DELL'UE - Per Discutere Come Rafforzare Le Nostre Democrazie

Accepted Answer

Fino al 20 settembre, 150 cittadini dell&#8217;UE in rappresentanza dell&#8217;Unione, selezionati casualmente da tutti gli Stati membri, daranno il via alle loro deliberazioni nell&#8217;ambito del Panel europeo dei cittadini sulla resilienza democratica, un risultato chiave annunciato nell&#8217;ambito dello Scudo europeo per la democrazia.

I partecipanti discuteranno delle sfide che le nostre democrazie si trovano ad affrontare, condivideranno le proprie esperienze e idee e svilupperanno raccomandazioni per le future azioni dell&#8217;UE, anche su come aiutare i cittadini a partecipare alla vita democratica e a rafforzare la resilienza democratica. Grazie alla campagna di comunicazione in corso &#8220;Proteggere ciò che conta: la democrazia&#8221;, ​​che incoraggia i cittadini dell&#8217;UE a condividere le proprie opinioni e mira a garantire una più ampia partecipazione ai dibattiti in corso, tutti gli interessati avranno anche l&#8217;opportunità di partecipare ovunque si trovino. I cittadini dell&#8217;UE potranno condividere le proprie idee anche attraverso un dibattito online interattivo sulla Piattaforma di partecipazione dei cittadini , nonché tramite panel di cittadini ed eventi partecipativi a livello

Una seconda sessione online si terrà dal 16 al 18 ottobre, e una sessione finale, in programma a Bruxelles dal 20 al 22 novembre, porterà a compimento le deliberazioni. Al termine del processo, il Panel elaborerà una serie di raccomandazioni che confluiranno nel lavoro della Commissione per rafforzare la democrazia e renderla più resiliente. Saranno disponibili la diretta streaming e le registrazioni delle discussioni.

Question 2

EQUINOZIO D'AUTUNNO 2026 - L’Estate Ha Le Ore Contate - Il 23 Settembre Cambia La Stagione

Accepted Answer

L’estate 2026 è ormai agli ultimi giorni. Mercoledì 23 settembre arriverà l’equinozio d’autunno, l’evento astronomico che nell’emisfero settentrionale segna il passaggio dall’estate all’autunno. È il momento dell’anno in cui il Sole attraversa l’equatore celeste, passando dalla declinazione settentrionale a quella meridionale.

L’equinozio del 2026 si verificherà alle 00:05 UTC del 23 settembre, corrispondenti alle 2:05 ora italiana. Non si tratta semplicemente di una data fissata sul calendario, ma di un preciso istante astronomico legato al movimento della Terra intorno al Sole e all’inclinazione dell’asse terrestre.

Il termine equinozio deriva dal latino e richiama il concetto di “notte uguale al giorno”. In realtà, però, il giorno dell’equinozio non coincide necessariamente con una perfetta divisione di dodici ore tra luce e buio. La durata effettiva del giorno dipende dalla latitudine e anche da alcuni fattori legati all’atmosfera terrestre.

Il Sole, infatti, non viene considerato sorto quando il suo centro geometrico supera l’orizzonte, ma quando il bordo superiore del disco solare diventa visibile. A questo si aggiunge la rifrazione atmosferica, che fa apparire il Sole leggermente più alto rispetto alla sua posizione geometrica. Per questo motivo, nella maggior parte dei luoghi, il periodo di luce resta superiore alle dodici ore anche nei giorni vicini all’equinozio.

Anche la tradizionale immagine del Sole che sorge esattamente a est e tramonta esattamente a ovest deve essere interpretata con una certa cautela. L’equinozio crea una particolare simmetria nella posizione del Sole rispetto all’equatore celeste, ma l’esatta direzione dell’alba e del tramonto osservati dipende dalla posizione geografica, dall’orizzonte e dalle condizioni locali.

Per l’Italia, il cambiamento sarà comunque evidente nei giorni successivi. Dopo l’equinozio, nell’emisfero settentrionale le ore di luce continueranno progressivamente a diminuire. Il Sole raggiungerà ogni giorno un’altezza inferiore nel cielo e le giornate si accorceranno fino al solstizio d’inverno, previsto a dicembre.

A Roma, il 23 settembre il Sole sorgerà intorno alle 6:58 e tramonterà intorno alle 19:05, per una durata complessiva del giorno di poco superiore alle dodici ore. Nei giorni successivi la differenza tra ore di luce e ore di buio diventerà progressivamente più marcata.

L’equinozio rappresenta dunque uno dei momenti più affascinanti del calendario astronomico. È il risultato visibile di un movimento che la Terra compie senza sosta e che, stagione dopo stagione, modifica la quantità di luce che raggiunge ogni parte del pianeta.

L’estate non termina con un confine netto. Non c’è un istante percepibile in cui il caldo lascia spazio all’autunno. Il cambiamento avviene lentamente, attraverso giornate che si accorciano, tramonti sempre più anticipati e un Sole che giorno dopo giorno percorre una traiettoria più bassa nel cielo.

Il 23 settembre sarà soltanto l’istante preciso in cui questo passaggio diventerà ufficiale per l’astronomia.

Da quel momento, l’estate sarà alle spalle. E il conto alla rovescia verso l’inverno sarà già cominciato.

Fonti

NASA, Embracing the Equinox

U.S. Naval Observatory, Earth’s Seasons

U.S. Naval Observatory, Length of Day and Night at the Equinoxes

Timeanddate, September Equinox 2026

Timeanddate, Sunrise and Sunset in Rome

Question 3

L’AUTUNNO ADDOSSO

Accepted Answer

Lungo vie affollate di passi frettolosi, tra volti curiosi che sfiorano appena il nostro sguardo, storie sconosciute passano accanto senza fermarsi, occhi inafferrabili e labbra chiuse in un silenzio che pesa più di mille parole.

Dentro percorsi urbani traboccanti di folle anonime, immersi in città senza identità, confuse, sconosciute, dove si finisce per essere loquaci solo con chi è lontano, con chi non c’è, con chi abita un altrove irraggiungibile… può capitare di perdersi davvero, di scoprirsi soli, smarriti, quasi strappati a noi stessi e lasciati ai margini del nostro stesso cuore.

Ci si può smarrire… dentro il vortice delle cose che “si devono” fare, quelle che ci costringono a inseguire un tempo sempre più sfuggente, che sembra non bastare mai, o che ci conducono dove non abbiamo scelto di andare; coinvolti in obiettivi importanti solo per altri, trascinati avanti da chi ci sta dietro, spinti oltre verso una meta che, il più delle volte, non ci somiglia e non ci appartiene.

Autunno: fuori e dentro di noi, sulla pelle e nei pensieri.

Dicono che l’autunno è bello, perché è dolce, intimo, pieno di colori forti, di foglie accese come piccole fiamme, di cieli più bassi e di silenzi che invitano a restare. È vero, ma inesorabilmente, inevitabilmente parla anche di tramonto. È passata l’estate, è finita quella fantastica sinfonia di cielo che è l’alba, l’aurora d’estate, così veloce a restituire il sole, la luce dopo la notte breve, come se il mondo non potesse attendere di ricominciare.

La mente si ostina a riproporre immagini sbiadite, eppure ancora calde; sembra voler trattenere vivi solo i ricordi di sole, di mare, di monti, di verde, d’azzurro. C’è la voglia tenera e un po’ malinconica di mettere in fila i ricordi, di fare il consuntivo dei giorni goduti da poco e già tanto lontani, come coriandoli raccolti al ballo e custoditi in tasca per non dimenticare.

Sì, c’è tristezza. Una tristezza quieta, che arriva senza clamore e si posa addosso come una luce più debole.

E sorprende pensare a questo sentimento che, strano a dirsi, può non essere triste come appare; può anzi contenere una sua segreta dolcezza, una forma discreta di verità.

A prima vista, l’idea che la tristezza possa essere considerata un’emozione positiva sembra bizzarra e priva di qualsiasi fondamento. Eppure, se si torna con la mente a certe fasi della giornata o a certi periodi della vita nei quali si è sperimentata quell’indesiderata trepidazione, ci si accorge che le impressioni accumulate in quei momenti hanno assunto nel ricordo una colorazione intensa e significativa. Forse non è un caso: la tristezza di solito viene associata al buio ed è proprio nell’oscurità che si diventa più vigili, che si tende l’orecchio al minimo rumore, che si ascolta il battito delle cose e si attivano tutti i nostri sensi per favorire ed esaltare la percezione.

Essere tristi può rendere più lucidi, creare una capacità di interpretazione degli eventi più sottile ed efficace.

Chi è triste diventa, suo malgrado, più attento e più critico; guarda con occhi meno distratti, distingue ciò che resta da ciò che passa.

La scala delle priorità si modifica e ciò che normalmente sembra importante e irrinunciabile può diventare marginale ed emotivamente neutro.

Al contrario, fatti ed emozioni che in uno stato normale sembravano di “seconda mano” possono porsi al centro delle proprie reazioni emotive, acquistando voce, peso, presenza.

Nei rapporti d’amore, nelle relazioni di amicizia, per esempio, un momento di tristezza può diventare una sorta di filtro attraverso il quale far passare possibili incomprensioni, trattenendo l’impulso e lasciando emergere ciò che davvero conta: la cura, la memoria, il desiderio di non perdere l’altro dentro il rumore delle parole mancate.

Quanto detto, naturalmente, non intende tessere l’elogio della depressione, che resta comunque uno stato patologico preoccupante, da temere e combattere con serietà, attenzione e rispetto.

Riflettere sulla tristezza non significa, altresì, che la si debba preferire all’allegria — chi mai lo farebbe? — ma è solo un invito a scorgere, anche nei risvolti meno felici della vita, i segni della propria crescita interiore, quelle tracce silenziose che ci rendono più umani, più veri, più capaci di accogliere ciò che siamo.

Dunque, un momento prima di dirle, in musica o in prosa, “per favore va’ via”, sarà opportuno usare la tristezza come una lente d’ingrandimento per guardare bene dentro e fuori di sé, per riconoscere ciò che abbiamo trascurato, ciò che abbiamo amato, ciò che ancora chiede ascolto.

È sempre meglio che l’allegria, quando torna da un esilio lungo o breve, trovi una dimora più consapevole, più ampia, più pronta ad accoglierla; trovi in noi non solo il desiderio di sorridere, ma anche una più profonda gioia di vivere.

Bentornato autunno, con il tuo passo lieve, con la tua malinconia luminosa, con la promessa segreta di insegnarci ancora qualcosa di noi.

Question 4

MELINDA MICELI, UNA VOCE TRANSDISCIPLINARE NELLA LETTERATURA CONTEMPORANEA - La Recensione del Sindaco Armando Fusco Alla Scrittrice

Accepted Answer

Riceviamo e ben volentieri pubblichiamo la nota del Dott. Armando Fusco &#8211; Sindaco di Riardo &#8211;

Nel panorama della letteratura contemporanea, la scrittura di Melinda Miceli si distingue per una forte vocazione interdisciplinare e per la capacità di intrecciare filosofia, storia, arte, poesia, memoria culturale e spiritualità. Una produzione letteraria che mira a costruire un dialogo costante tra passato e presente, trasformando la parola in uno strumento di conoscenza e di esplorazione dell’animo umano.

La profonda formazione umanistica dell’autrice, unita alle competenze maturate nel campo della critica d’arte, le consente di muoversi con naturalezza tra generi e linguaggi differenti: dal romanzo storico alla saggistica, dalla poesia alla divulgazione culturale. Nelle sue opere il dettaglio assume spesso una dimensione filosofica e simbolica, trasformando la lettura in un percorso di conoscenza interiore.

Un denominatore comune attraversa la produzione di Melinda Miceli: la scrittura non viene intesa soltanto come esercizio formale, ma come ricerca dell’essenza. La parola diventa così uno spazio nel quale si incontrano tempo, memoria, storia e dimensione spirituale.

Dalla classicità al mondo contemporaneo

Il percorso intellettuale della Miceli affonda le proprie radici nella storia delle civiltà e nella cultura classica. La sua attenzione verso il mondo ellenico costituisce uno dei punti di riferimento di una ricerca che attraversa epoche diverse, dal Medioevo all’Umanesimo e al Rinascimento, fino alla storia pre-risorgimentale.

In questa prospettiva, la scrittrice osserva anche le contraddizioni delle società del passato, soffermandosi sulle strutture dinastiche e sulle disuguaglianze sociali che hanno segnato, in particolare, la storia del Mezzogiorno d’Italia e della Sicilia.

Il passato, nelle sue opere, non rimane tuttavia una realtà immobile da contemplare. Diventa materia viva, attraverso la quale interrogare il presente e comprendere la complessità della contemporaneità.

Il dialogo con la bellezza

Nel percorso letterario della Miceli emerge anche il confronto con la grande tradizione estetica italiana, da Gabriele D’Annunzio ai grandi autori della classicità.

La bellezza assume nelle sue opere una dimensione che supera la semplice percezione estetica.

Essa diventa esperienza sensoriale, armonia, ricerca spirituale e possibilità di connessione con una dimensione più ampia dell&#8217;esistenza.

In questa concezione, la bellezza non è soltanto ciò che appare armonico secondo un ordine formale, ma ciò che riesce a coinvolgere contemporaneamente sensibilità, intelletto e spirito.

È proprio questa fusione tra esperienza estetica e ricerca interiore a caratterizzare una parte significativa della produzione della scrittrice.

La sua opera si colloca così nel solco di una continuità ideale tra cultura antica e sensibilità contemporanea, restituendo al patrimonio del passato una funzione attiva nella poesia e nella riflessione saggistica.

Una scrittura tra mito, memoria e spiritualità

Particolarmente significativa è la produzione poetica di Melinda Miceli, caratterizzata da una forte componente simbolica e spirituale.

Nelle sue poesie il mito, la memoria e il paesaggio assumono il valore di segni attraverso i quali la parola può oltrepassare la dimensione immediatamente visibile. La poesia diventa quindi uno strumento conoscitivo, capace di suggerire una realtà ulteriore e di accompagnare il lettore verso una dimensione di riflessione e di ricerca interiore.

Emblematica, in questo senso, è “La Sibilla”, antologia poetica tradotta anche in lingua spagnola. La figura della Sibilla diviene guida di un viaggio iniziatico attraverso il mistero e la trascendenza, con una funzione che richiama, per certi aspetti, quella svolta da Virgilio nel viaggio dantesco.

Attraverso questa figura simbolica, la scrittrice invita il lettore a riconoscere i segni disseminati nella realtà e a oltrepassare metaforicamente le soglie del visibile.

In quest’opera emerge inoltre la capacità della Miceli di confrontarsi con la grande tradizione poetica italiana, richiamando, attraverso differenti registri stilistici e sensibilità, autori come Dante, Foscolo e D’Annunzio.

Una presenza culturale che va oltre la scrittura

La dimensione internazionale dell&#8217;attività di Melinda Miceli non si esaurisce nella produzione letteraria. La sua vocazione interdisciplinare si manifesta anche nell&#8217;impegno per la promozione della cultura, dell&#8217;arte e dei territori.

Le sue competenze sono state valorizzate in occasione di mostre d’arte contemporanea, manifestazioni ed eventi culturali organizzati in Italia e all’estero, nei quali ha messo a disposizione una preparazione caratterizzata da attenzione scientifica, sensibilità critica e ricchezza lessicale.

Nel corso della sua attività ha inoltre ricevuto numerosi premi, riconoscimenti e incarichi nel mondo culturale, ricoprendo, tra gli altri, ruoli di direzione artistica e incarichi di rappresentanza presso istituzioni ed enti culturali italiani e internazionali.

Una scrittura come custodia della memoria

La cifra più significativa della produzione di Melinda Miceli può essere individuata, dunque, nella volontà di mantenere vivo il rapporto con la memoria culturale.

In un&#8217;epoca nella quale la velocità della comunicazione rischia talvolta di privilegiare l&#8217;immediatezza a discapito della profondità, la sua scrittura propone un percorso diverso: il recupero del mito, della storia, della tradizione, della spiritualità e della bellezza come strumenti attraverso i quali interrogare il presente.

È proprio in questa prospettiva che la sua opera, secondo il giudizio espresso dal sindaco Armando Fusco, rappresenta una presenza significativa nel panorama letterario contemporaneo: una scrittura che cerca nel passato non un semplice rifugio, ma una fonte di conoscenza dalla quale trarre nuovi significati per il presente.

Dott. Armando FuscoSindaco di Riardo

Question 5

ARTE E PACE - La Bellezza Che Ricuce

Accepted Answer

Nel mondo contemporaneo l’arte vive una condizione paradossale: è ovunque e, proprio per questo, rischia di essere percepita come un rumore di fondo. Eppure, mai come oggi, essa possiede la forza di incidere sulle coscienze, di orientare sensibilità, di generare visioni. L’arte è un linguaggio che può unire o dividere, curare o ferire, illuminare o manipolare. È una presenza viva, ambigua, necessaria. La sua natura non è mai neutra: ogni immagine, ogni gesto creativo porta con sé un potere simbolico che può trasformare la società nel bene o nel male.

Quando l’arte unisce, lo fa attraverso la sua capacità di parlare a tutti, indipendentemente dalla lingua, dalla cultura, dalla storia personale. Un’opera autentica riesce a toccare la parte più fragile e luminosa dell’essere umano, creando ponti dove la politica spesso costruisce muri. L’arte diventa così un luogo di incontro, uno spazio dove le differenze non si cancellano ma si riconoscono, dove l’altro non è minaccia ma possibilità. In un tempo segnato da conflitti, migrazioni e polarizzazione, questa funzione è più preziosa che mai: l’arte ricuce ciò che la società tende a strappare.

Ma l’arte può anche dividere. Può essere usata come strumento di propaganda, come veicolo di stereotipi, come estetica che normalizza violenza o discriminazione. Le immagini possiedono un potere enorme: possono orientare opinioni, rafforzare pregiudizi, creare identità contrapposte. La provocazione artistica, quando è vuota o compiaciuta, può ferire senza generare alcuna crescita. L’arte, dunque, non è solo balsamo: è anche lama. Per questo oggi è chiamata a una responsabilità etica profonda, non come censura, ma come consapevolezza del proprio impatto sulle comunità e sulle relazioni tra culture.

La vera provocazione artistica non è quella che scandalizza, ma quella che risveglia. Risveglia domande, coscienze, responsabilità. Risveglia la capacità di vedere il mondo con occhi nuovi. È qui che l’arte mostra la sua natura più alta: quella di essere un gesto di gentilezza verso il mondo. Perché, come scrive Platone, «la bellezza risplende di più intensa chiarezza» (Fedro, 250b), e questa luce deve abitare ogni comunità: dalla famiglia — prima comunità — ai borghi, ai paesi, alle città, alle nazioni e al mondo intero. L’arte, quando è autentica, diventa proprio questo: un invito a rallentare, a sentire, a pensare, a riconoscere l’altro.

In questo scenario complesso, il richiamo a un nuovo Rinascimento non è nostalgia, ma necessità. Il Rinascimento fu un’epoca in cui l’essere umano riscoprì la propria centralità non come dominio, ma come possibilità. Fu il tempo della luce, della prospettiva, della dignità dell’intelletto, della bellezza come via alla conoscenza. Leonardo, Michelangelo, Raffaello non crearono solo opere: crearono un modo di guardare il mondo. Oggi, in un’epoca di saturazione visiva e fragilità emotiva, abbiamo bisogno di una rinascita della coscienza estetica, della cura, della profondità, della responsabilità. Abbiamo bisogno di un’arte che non sia solo spettacolo, ma coscienza; non solo provocazione, ma visione; non solo denuncia, ma possibilità.

L’arte contemporanea, con le sue contraddizioni e le sue potenzialità, può essere la parola che unisce. Può ricomporre ciò che è frammentato, può restituire all’essere umano la sua capacità di immaginare futuro, può generare comunità più consapevoli e più gentili. Ogni epoca che ha saputo rinascere lo ha fatto grazie alla bellezza. Ogni bellezza autentica è un atto di pace.

Question 6

MARIO D’AMBROSA - Una Voce, Una Storia, Una Vita Per La Musica

Accepted Answer

Dai primi passi nei locali alle televisioni nazionali, passando per radio, concorsi, dischi e incontri con i grandi protagonisti dello spettacolo. Il ritratto di un artista che ha fatto della musica una compagna di vita.

LE ORIGINI

Ci sono passioni che nascono lentamente e altre che, invece, si fanno strada quasi senza chiedere permesso. Per Mario D’Ambrosa, la musica è stata entrambe le cose: una scoperta giovanile e, allo stesso tempo, una presenza costante, capace di accompagnarlo per tutta la vita.

La sua storia artistica comincia presto. A soli 18 anni parte con l&#8217;idea di andare all&#8217;estero, ma il destino lo porta a Torino, dove vive il fratello. È lì che comincia a cantare nei locali, inizialmente quasi per divertimento, fino a quando qualcuno si accorge delle sue qualità vocali.

Le serate diventano occasioni, le occasioni diventano incontri e gli incontri aprono nuove strade.

QUANDO LA PASSIONE DIVENTA UN CAMMINO

Mario comincia a partecipare a manifestazioni e concorsi musicali, ottenendo riconoscimenti e primi premi. La sua voce, particolare e riconoscibile, diventa il suo biglietto da visita.

Arrivano anche le prime esperienze discografiche e il suo nome comincia a circolare negli ambienti musicali.

Ma per Mario la musica non è un semplice passatempo. È qualcosa per cui vale la pena rischiare, cambiare vita e inseguire un sogno.

Anche quando lascia il lavoro alla Fiat e parte per la Svizzera, dove lavora come cameriere, continua a cantare. Perché il lavoro può cambiare, il luogo può cambiare, ma la musica resta.

LA MUSICA OLTRE I CONFINI

Anche in Svizzera Mario continua a esibirsi e a partecipare a manifestazioni musicali, raccogliendo nuovi consensi.

È una costante della sua storia: ovunque si trovi, cerca un palcoscenico, un microfono, un pubblico.

Il ritorno in Italia apre una nuova stagione. Arrivano nuove conoscenze, nuove collaborazioni e soprattutto l&#8217;incontro con professionisti che contribuiscono a dare forma al suo percorso.

Tra i nomi ricordati da Mario c&#8217;è Fausto Mesolella, figura di grande rilievo della musica italiana, con il quale entra in contatto durante questa fase della sua carriera.

RADIO, TELEVISIONE E GRANDI INCONTRI

La storia di Mario D’Ambrosio è anche una storia di radio e televisione.

Le emittenti locali diventano una palestra importante, così come le collaborazioni con presentatori, musicisti e operatori dello spettacolo. Da TeleCaserta alle radio campane, Mario attraversa un mondo nel quale la musica si intreccia continuamente con la comunicazione e con lo spettacolo.

Tra gli incontri che ricorda con maggiore affetto ci sono quelli con personaggi come Nando Iannuzzi e altri professionisti che, nel corso degli anni, gli hanno dato spazio e opportunità.

È un viaggio fatto di persone. Perché dietro ogni esibizione, ogni disco e ogni trasmissione, Mario ricorda soprattutto i volti di chi ha condiviso con lui un pezzo di strada.

UNA VOCE CHE SI FA RICONOSCERE

Una delle caratteristiche che accompagna il personaggio Mario D’Ambrosa è la sua voce.

Nel corso degli anni gli viene riconosciuta una particolare somiglianza con alcune grandi voci della musica italiana e internazionale. Un elemento che diventa parte della sua identità artistica e che contribuisce a renderlo immediatamente riconoscibile.

Tra concorsi, spettacoli ed esibizioni arrivano altri riconoscimenti e nuove opportunità.

Fino a uno dei momenti che Mario ricorda con particolare emozione: la partecipazione al Maurizio Costanzo Show.

Per un artista cresciuto nei locali e nelle manifestazioni, arrivare davanti a una platea televisiva nazionale rappresenta una tappa importante di un viaggio cominciato molti anni prima.

GLI ARTISTI CHE HANNO ISPIRATO IL SUO PERCORSO

Dietro ogni cantante c&#8217;è sempre qualcuno che, prima o poi, gli ha insegnato ad ascoltare.

Mario torna con la memoria agli anni dell&#8217;adolescenza e agli artisti che ascoltava, alle canzoni che cantava e alle prime esperienze di formazione.

La sua voce viene coltivata anche attraverso lo studio e l&#8217;attenzione per la musica classica. Ma è soprattutto l&#8217;esperienza diretta, quella fatta sui palchi e davanti al pubblico, a costruire nel tempo il suo stile.

Nel suo racconto compare anche il ricordo di Mino Reitano, uno dei grandi artisti incontrati durante il percorso.

GLI INCONTRI CHE DIVENTANO AMICIZIE

La carriera artistica di Mario non è fatta soltanto di premi e palcoscenici.

È fatta soprattutto di rapporti umani.

Alcuni incontri diventano amicizie profonde e, nel racconto di Mario, emergono persone che considera quasi parte della propria famiglia.

È il lato più personale del personaggio: dietro l&#8217;artista c&#8217;è un uomo profondamente riconoscente verso coloro che, in momenti diversi, hanno creduto in lui e gli hanno dato una possibilità.

LE CANZONI, LA SUA IDENTITÀ MUSICALE

Il repertorio di Mario D’Ambrosa comprende brani ai quali è particolarmente legato.

Tra quelli ricordati nell&#8217;intervista ci sono “Passione”, “Se poi&#8230;” e “Dove ti porta il cuore”.

Dietro queste canzoni ci sono autori, musicisti e arrangiatori con i quali Mario ha condiviso parte del proprio percorso.

Un ringraziamento particolare va al cognato Luigi Tacconi, autore e musicista coinvolto nella realizzazione di alcuni dei suoi brani.

La musica diventa così anche una questione di famiglia, di collaborazione e di affetti.

IL MONDO DELLO SPETTACOLO E LE SUE DIFFICOLTÀ

Mario non nasconde le difficoltà che un artista può incontrare nel tentativo di emergere.

Il mondo dello spettacolo richiede talento, sacrificio, occasioni e capacità di farsi conoscere. Promuovere la propria musica, trovare spazi, realizzare produzioni e raggiungere il pubblico non è sempre semplice.

Ma la sua storia dimostra soprattutto la capacità di continuare a provarci.

Perché Mario D’Ambrosa appartiene a quella generazione di artisti che hanno costruito la propria esperienza passo dopo passo, attraverso i locali, le piazze, le radio, i concorsi e la televisione.

GUARDARE ANCORA AVANTI

L&#8217;ultima parte dell&#8217;intervista guarda al futuro.

Il periodo della pandemia ha rappresentato una battuta d&#8217;arresto pesante per tutto il mondo dello spettacolo. Concerti, serate e manifestazioni si sono fermati e tanti artisti si sono ritrovati improvvisamente senza il proprio palcoscenico.

Mario racconta quel momento con amarezza, ma anche con la speranza di poter tornare presto a cantare.

Ed è forse proprio questa la caratteristica che meglio descrive il personaggio: la capacità di continuare a guardare avanti.

UNA VITA CON IL MICROFONO IN MANO

La storia di Mario D’Ambrosa è la storia di un uomo che ha inseguito la musica in luoghi diversi e in momenti diversi della propria vita.

Torino, la Svizzera, il ritorno in Campania, i locali, le radio, la televisione, i concorsi, i dischi e gli incontri con tanti protagonisti dello spettacolo.

Un percorso lungo, fatto di sacrifici ma anche di soddisfazioni, nel quale il filo conduttore è sempre stato lo stesso: la voglia di cantare.

E oggi, ripercorrendo quella strada, Mario non parla soltanto di una carriera artistica. Parla di persone, amicizie, occasioni, ricordi e di quella passione che, iniziata quando era appena ragazzo, non lo ha mai veramente lasciato.

Perché per Mario D’Ambrosa la musica non è semplicemente qualcosa da ascoltare.

È qualcosa da vivere.

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