Q: L'AUTUNNO E LA PSICHE- Comprendere la transizione stagionale e strategie basate sull'evidenza per il benessere emotivo

L’autunno non rappresenta solamente un semplice mutamento climatico che riduce progressivamente le ore di luce e tinge il paesaggio di tonalità calde e malinconiche, bensì costituisce un vero e proprio spazio di transizione neurobiologica ed emotiva in cui l’organismo è chiamato ad un complesso e delicato processo di adattamento, bilanciando da un lato la spinta sociale, culturale e strutturata della ripresa lavorativa e scolastica dopo la dispersione estiva, e dall’altro la significativa fluttuazione biologica dei neurotrasmettitori generata dalla minore irradiazione solare; per poter riuscire ad affrontare determinata fase con una profonda consapevolezza e preservare il proprio benessere psicofisico senza cadere nella trappola dell’”iper-prestazionalità” la psicologia contemporanea suggerisce di adottare un insieme di strategie mirate ed “evidence-based” capaci di modificare il fisiologico rallentamento stagionale in una preziosa opportunità di crescita personale. Fra queste buone pratiche, è fondamentale innanzitutto praticare il “pacing” e l’auto-regolazione energetica, rifiutando l’ansia di dover performare immediatamente ai massimi livelli ed accettando che le energie psicologiche possano fluttuare; parallelamente, risulta altamente efficace massimizzare l’esposizione alla luce naturale durante le ore centrali della giornata per stabilizzare i ritmi circadiani e contrastare la letargia, coltivare la flessibilità cognitiva accogliendo la malinconia non come un difetto ma come un segnale autentico che invita all’introspezione e al bilancio interiore, strutturare rituali di comfort e sicurezza domestica per favorire il riposo e soddisfare il bisogno biologico di “fare il nido”, e infine non esitare a richiedere un supporto psicologico specialistico tempestivo qualora il calo dell’umore si trasformi in una forma profonda e invalidante di disagio stagionale.

Question 1

LE PIETRE D’INCIAMPO RACCONTANO LA CITTÀ - Il 9 OttobrE il nuovo percorso di 'Camminare Nella Memoria'

Accepted Answer

A Milano prosegue, per la sua terza edizione, Camminare nella memoria, il progetto narrativo di e con Rosario Tedesco, da un’idea di Rossella Tansini, ideato da TRACCE Associazione Culturale. Un’esperienza che invita a scoprire la città attraverso sei “attraversamenti urbani”, seguendo la mappa delle Pietre d’inciampo, per riportare alla luce storie di vittime e carnefici, vicende private e collettive, nomi e luoghi che appartengono alla storia di Milano e alla Storia del Novecento. Dal 4 ottobre al 6 novembre 2026, sei percorsi condotti da Rosario Tedesco attraverseranno diversi quartieri della città, intrecciando narrazione, memoria e musica. Ogni itinerario sarà caratterizzato da un diverso accompagnamento musicale a cura di Davide Ballanti (chitarra), Marta Brandolini (voce), Rebecca Comotti (clarinetto) e Elisabetta Danelli (violino), pensato in relazione ai luoghi e alle storie incontrate lungo il cammino: sei paesaggi sonori differenti per sei modi di entrare in relazione con la memoria. Per domenica 8 novembre 2026, è inoltre allo studio un percorso ideato dal Comitato Pietre d’inciampo di Milano in collaborazione con Tracce, che rende omaggio a Liliana Segre ed alle persone da lei incontrate nel viaggio che da Corso Magenta 55 la porterà ad Auschwitz e grazie alle sue parole vive di testimonianza sottratte all’oblio.

La terza edizione introduce inoltre una nuova dimensione del progetto: per la prima volta tre dei sei attraversamenti si svolgeranno in orario serale. Il 9 ottobre, il 23 ottobre e il 6 novembre, alle 20.30, il pubblico sarà invitato a camminare nella città dopo il tramonto, in un contesto che modifica la percezione dei luoghi e rende ancora più forte il rapporto tra spazio, racconto e ascolto. Il percorso ha preso il via il 4 ottobre alle 11.00 dai Giardini di via Morgagni. Il secondo appuntamento, il 9 ottobre alle 20.30, partirà dall’Università di via Festa del Perdono 3 e sarà anche un nuovo percorso introdotto nell’edizione 2026. Si prosegue il 18 ottobre alle 11.00 da piazzale Vincenzo Cuoco, mentre il 23 ottobre alle 20.30, da Corso XXII Marzo / Fontana Marinai d’Italia, si svolgerà il secondo attraversamento serale. Il quinto itinerario partirà il 1° novembre alle 11.00 dalla Basilica di Sant’Ambrogio; la conclusione sarà affidata all’appuntamento del 6 novembre alle 20.30 da Santa Maria delle Grazie. Sei luoghi di partenza, sei itinerari e altrettante prospettive su una Milano che spesso resta nascosta sotto la superficie della città contemporanea. Il progetto nasce dal lungo lavoro di ricerca avviato da TRACCE a partire dal 2021 con il progetto narrativo Due dentro ad un foco, realizzato in partnership con le principali istituzioni e associazioni che si occupano della memoria della Shoah e delle vittime delle deportazioni nazi-fasciste della Seconda guerra mondiale. Da questo percorso prende forma un’esperienza in cui narrazione, spazio e musica si intrecciano per restituire alla città una memoria che continua ad abitare i luoghi della vita quotidiana.

Le Pietre d’inciampo sono il punto di partenza di un racconto che non vuole limitarsi a commemorare, ma interrogare la memoria e il presente. Ogni pietra porta un nome e una storia e, insieme alle altre, costruisce una mappa diversa della città, nella quale strade, case e piazze diventano luoghi di una storia che continua a riguardarci. Attraversare Milano significa seguire questa mappa e ricostruire connessioni tra persone e luoghi, tra ciò che è documentato e ciò che è stato dimenticato. Tra le storie che compongono questo racconto corale ci sono quelle di: Dante Coen (1910-1945); Jenide Russo (1917-1945); Alfredo Winter (1935-1944), di cui Tracce nel 2025 ha posato la pietra; Allegra (1874-1943) e Laura (1905-?) Finzi, madre e figlia; I coniugi Böhm; La famiglia Reinach De Benedetti; I secondini le guardie carcerarie di San Vittore: Andrea Schivo (1895-1945) e Sebastiano Pieri (1898-1945); Giuseppe Segre (1873-1944), Olga Lövvy Segre (1878-1944), inonni ed Alberto Segre (1899-1944), il papà della sig.ra Liliana Segre, sopravvissuta ad Auschwitz. Al centro del progetto ci sono le vittime della persecuzione e della deportazione nazi-fascista, ma anche coloro che contribuirono a renderla possibile. Raccontare una vittima significa interrogare anche chi l’ha perseguitata, denunciata o consegnata alla macchina della deportazione. È da questa vicinanza, da questa inquietante coesistenza, che nasce la necessità di guardare alla memoria non come a una storia lontana, ma come a una presenza ancora inscritta nel paesaggio quotidiano. Il camminare rende questa memoria un’esperienza concreta: il pubblico percorre la mappa, passando da una Pietra all’altra, da una storia all’altra, mettendo in relazione ciò che è accaduto con i luoghi che attraversiamo oggi. Come sempre, la musica assume un ruolo centrale. Ogni itinerario avrà un accompagnamento differente, in dialogo con i luoghi e con le storie incontrate. Il repertorio attraversa linguaggi e tradizioni diverse: non soltanto brani della tradizione klezmer, ma anche musiche di Johann Sebastian Bach, George Gershwin e altri repertori scelti in relazione a ciascun percorso. La musica, insieme alla voce di Rosario Tedesco, diventa così uno strumento ulteriore per costruire un’esperienza di ascolto diversa per ciascun itinerario. Camminare nella memoria invita a modificare lo sguardo: trasformare un indirizzo in una storia, una pietra in un nome, una strada in una domanda. Perché ricordare significa anche interrogarsi su ciò che è accaduto, sulle responsabilità di chi lo ha reso possibile e sul modo in cui quella storia continua a riguardarci. Sono domande che accompagnano il cammino e che, al termine del percorso, riportano la memoria dal passato al presente.

Question 2

L'AUTUNNO E LA PSICHE- Comprendere la transizione stagionale e strategie basate sull'evidenza per il benessere emotivo

Accepted Answer

L&#8217;autunno non rappresenta solamente un semplice mutamento climatico che riduce progressivamente le ore di luce e tinge il paesaggio di tonalità calde e malinconiche, bensì costituisce un vero e proprio spazio di transizione neurobiologica ed emotiva in cui l&#8217;organismo è chiamato ad un complesso e delicato processo di adattamento, bilanciando da un lato la spinta sociale, culturale e strutturata della ripresa lavorativa e scolastica dopo la dispersione estiva, e dall&#8217;altro la significativa fluttuazione biologica dei neurotrasmettitori generata dalla minore irradiazione solare; per poter riuscire ad affrontare determinata fase con una profonda consapevolezza e preservare il proprio benessere psicofisico senza cadere nella trappola dell&#8217;”iper-prestazionalità” la psicologia contemporanea suggerisce di adottare un insieme di strategie mirate ed “evidence-based” capaci di modificare il fisiologico rallentamento stagionale in una preziosa opportunità di crescita personale.

Fra queste buone pratiche, è fondamentale innanzitutto praticare il “pacing” e l&#8217;auto-regolazione energetica, rifiutando l&#8217;ansia di dover performare immediatamente ai massimi livelli ed accettando che le energie psicologiche possano fluttuare; parallelamente, risulta altamente efficace massimizzare l&#8217;esposizione alla luce naturale durante le ore centrali della giornata per stabilizzare i ritmi circadiani e contrastare la letargia, coltivare la flessibilità cognitiva accogliendo la malinconia non come un difetto ma come un segnale autentico che invita all&#8217;introspezione e al bilancio interiore, strutturare rituali di comfort e sicurezza domestica per favorire il riposo e soddisfare il bisogno biologico di &#8220;fare il nido&#8221;, e infine non esitare a richiedere un supporto psicologico specialistico tempestivo qualora il calo dell&#8217;umore si trasformi in una forma profonda e invalidante di disagio stagionale.

Question 3

NON STAVA PERDENDO TEMPO - Stava pensando

Accepted Answer

A chi non è mai capitato di trovare una risposta proprio quando aveva smesso di cercarla intenzionalmente?

“Mi dedicai allo studio di alcune questioni aritmetiche, apparentemente senza molto successo e senza sospettare alcun collegamento con le mie precedenti ricerche. Disgustato dal mio fallimento, andai a trascorrere qualche giorno al mare e pensai ad altro. Una mattina, mentre camminavo sulla scogliera, mi venne l&#8217;idea&#8230; che le trasformazioni aritmetiche delle forme quadratiche ternarie indeterminate fossero identiche a quelle della geometria non euclidea&#8221; (Poincaré, L’Invention mathématique, 1908, pag.363).

In queste pagine Henri Poincaré (1854-1912), matematico e filosofo francese, parla dell&#8217;insight, l&#8217;intuizione improvvisa che emerge dinnanzi ad un problema in apparenza accantonato. È proprio questo l’aspetto interessante del racconto: a volte il pensiero continua a processare dopo un periodo di incubazione, quando il nostro focus attentivo è rivolto altrove.

Un episodio analogo ritorna nello stesso capitolo, in occasione di un viaggio a Coutances, “Les péripéties du voyage me firent oublier mes travaux mathématiques” (&#8220;Le vicende del viaggio mi fecero dimenticare i miei lavori matematici”, Science et méthode, 1908, cap. III, L&#8217;Invention Mathématique). Non disperiamo quindi quando una soluzione sembra sfuggire alla nostra immediata intuizione se persino un matematico e filosofo della scienza come Poincaré lo ha sperimentato in prima persona.

L’aneddoto offre un’osservazione particolarmente significativa sulla natura del pensiero e sui processi cognitivi quando l’attenzione è diretta altrove. Non tutti possiamo essere Poincaré, ma chi non ha mai scoperto che il cervello ama trovare le risposte soprattutto quando nessuno gliele ha più chieste?

L’insight può essere preceduto da un’elaborazione prolungata, di cui non abbiamo una percezione immediata. Un processo simile può essere osservato nella vita quotidiana della classe.

Pietro frequenta il primo superiore e deve risolvere un quesito logico-matematico proposto dalla professoressa. Dapprima legge la consegna, poi individua i dati, esegue le operazioni, ma qualcosa non torna. Cancella le annotazioni e prova a cercare altri percorsi risolutivi. L’insegnante interviene, offre un’indicazione e Pietro riprende il lavoro. La perseveranza è una componente necessaria dell’apprendimento. Confucio diceva: “Non importa quanto vai piano, l’importante è che non ti fermi”. Senza la possibilità di affrontare le difficoltà e di modificare le strategie, molti apprendimenti non avrebbero il tempo di consolidarsi.

Pietro continua a concentrarsi, ripete gli stessi tentativi, torna sulla consegna. Eppure la soluzione sembra sfuggire. Più aumenta lo sforzo, più sembra restringersi il campo delle possibilità. Forse, però, Confucio avrebbe dovuto aggiungere una postilla: a volte, è nella sosta che il cammino trova la sua direzione. Che cosa succede al pensiero quando smettiamo di inseguire la soluzione?

Il Default Mode Network può essere definito come un insieme di aree cerebrali note per innescarsi in assenza di attività funzionali rivolte verso il mondo esterno, ma che vanno incontro a calo dell&#8217;attività (deattivazione) quando il cervello è chiamato ad eseguire dei compiti. La rete è coinvolta nell’integrazione di informazioni con altri contenuti, favorendo nuove associazioni che possono contribuire, in alcune condizioni, all’emergere di intuizioni e soluzioni divergenti. Nelle fasi di focus intensoe di un controllo cognitivo orientato verso l&#8217;esterno, l&#8217;attività del DMN tende generalmente a ridursi. In queste condizioni assumono maggiore rilevanza le reti coinvolte nell&#8217;elaborazione e nell’aderenza al compito, indicate come task-positive networks, un insieme funzionale di sistemi che comprendono circuiti frontoparietali e regioni implicate nell&#8217;attenzione e nel controllo esecutivo. Ritorniamo a Pietro e alle reti task-positive. Dopo aver applicato diverse strategie senza arrivare alla soluzione, la persistenza al compito potrebbe non essere la scelta più efficace. Una breve pausa, un cambio di attività o un momento di mind-wandering (mente errante) possono rivelarsi decisioni paradossalmente produttive.

In questo piccolo naufragio e dopo un improvviso approfondimento sulla vita di una mosca sul vetro, Pietro potrebbe scoprire un dato trascurato, collegare informazioni già presenti o guardare la consegna da un’altra prospettiva. La soluzione è in fase di incubazione.  A scuola siamo abituati a riconoscere il lavoro quando è visibile: un bambino scrive, legge, cancella, prova di nuovo. Una pausa dall’attività potrebbe lasciare spazio ad altre forme di elaborazione mentale. Il pensiero, insomma, non procede sempre in linea retta e non “riposa” mai veramente.

La concentrazione, l’esercizio, la ripetizione e la perseveranza restano fondamentali. Il punto è un altro: perseverare non significa necessariamente continuare a fare la stessa cosa. La storia di Poincaré torna così a parlarci della scuola. La sua intuizione arriva dopo un lungo lavoro, non al posto di quel lavoro.  Forse non tutto ciò che sembra inattività lo è. E forse anche noi adulti dobbiamo abituarci a riconoscere quei momenti di pensiero che non producono immediatamente una pagina scritta. Forse non tutto il pensiero ha bisogno di lasciare immediatamente una traccia visibile. Se chiamiamo “tempo perso” tutto ciò che non produce qualcosa di visibile, quanto del pensiero rischiamo di non riconoscere?

Bibliografia

Poincaré, H. (1908), Science et méthode, Paris, Flammarion. In particolare, Livre premier, chapitre III, “L’Invention mathématique”, pp. 45-66.

Poincaré, H. (1908), “L’invention mathématique”, L’Enseignement mathématique, 10, pp. 357-371.

Immordino-Yang, M. H., Christodoulou, J. A., Singh, V. (2012), “Rest Is Not Idleness: Implications of the Brain’s Default Mode for Human Development and Education”, Perspectives on Psychological Science, 7(4), pp. 352-364. DOI: 10.1177/1745691612447308.

Henri Poincaré Papers, Université de Nantes, raccolta digitale delle opere, pubblicazioni e documenti di Henri Poincaré.

Le immagini interne sono state generate con l&#8217;ausilio dell&#8217;intelligenza artificiale.

Question 4

BORGHI MARCHIGIANI IN AUTUNNO

Accepted Answer

La stagione autunnale nelle Marche mostra il proprio volto più genuino: le colline si colorano, le cantine aprono le porte e i borghi si animano di sagre e feste popolari che raccontano tradizioni contadine ancora vive.

Dal 9 all’11 ottobre 2026 Senigallia ospita Pane Nostrum – Salone Nazionale dei Lievitati. Tra il Foro Annonario, Piazza Manni e il centro storico, tre giorni interamente dedicati a panificatori, pizzaioli, pasticceri, ristoratori, operatori del settore, aziende, maestri e appassionati che si incontrano per formarsi, confrontarsi, scoprire nuove idee e guardare al futuro dei lievitati. Organizzato da Confcommercio Marche Centrali e CIA Provincia di Ancona, il salone unisce l&#8217;anima professionale a quella dedicata al grande pubblico: da un lato masterclass, show cooking e incontri con i maestri panificatori pensati per il settore B2B, dall&#8217;altro un&#8217;area dedicata a tutti gli appassionati dove degustare e acquistare pane, pizze e dolci lievitati preparati da panificatori, pizzaioli e pasticceri provenienti da tutto il Paese. Tra gli appuntamenti più amati c&#8217;è la &#8220;Temporary Bakery&#8221;, un vero e proprio forno a vista dove osservare da vicino le tecniche di panificazione, oltre ai momenti di approfondimento su temi di attualità come le farine alternative e i lieviti naturali. Con decine di migliaia di visitatori a edizione, Pane Nostrum è ormai un appuntamento fisso per chi ama il buon pane e per chi ne fa il proprio mestiere. Tra un lievitato e l’altro, si può approfittare per fare una visita di Senigallia, celebre per la sua meravigliosa Spiaggia di Velluto, uno degli arenili più belli dell&#8217;Adriatico per la sabbia finissima. Il centro storico merita una passeggiata sotto i Portici Ercolani, lungo il fiume Misa, e una visita alla Rocca Roveresca, imponente fortezza rinascimentale.

Festa delle streghe

CorinaldoE ancora il 24, 25, e il 30, 31 ottobre, Corinaldo, uno dei borghi più belli d’Italia, famoso per le sue imponenti mura medievali, si trasforma per Halloween con la Festa delle Streghe, storica manifestazione che avvolge in un&#8217;atmosfera spettrale i vicoli e le piazze del borgo. Taverne con piatti tipici, spettacoli di arte varia, laboratori per bambini, tunnel della paura, immersi in un ambiente illuminato da fiaccole e tante zucche, trasportano chi vi partecipa in un mondo magico e fantastico. Durante la manifestazione si elegge anche “Miss Strega”, non certo la più brutta, ma la strega più bella del terzo millennio. Grazie alla collaborazione con Radio Arancia Network, poi, Radio Halloween con musica a tema andrà on air per tutto il centro del paese. L’evento si conclude con suggestivi spettacoli pirotecnici. Il borgo di Corinaldo merita una visita anche fuori dai giorni di festa: le mura poligonali, lunghe quasi un chilometro e tra le meglio conservate dell&#8217;Italia centrale, si percorrono a piedi tra torri e torrioni, mentre la scenografica scalinata della Piaggia, con i suoi 109 gradini e il leggendario Pozzo della Polenta, taglia in due il centro storico fino al Teatro Goldoni e al Santuario di Santa Maria Goretti.

Il Pozzo della Polenta &#8211; Corinaldo

Piticchio

E poi Il borgo di Piticchio, uno dei meravigliosi castelli di Arcevia, accoglie il 6, 7 e 8 novembre 2026 la tradizionale Festa d&#8217;Autunno, tre giornate dedicate alla tradizione, al buon cibo e al divertimento, con animazione, musica e piatti tipici da gustare nelle suggestive cantine del castello. Nata per riscoprire i borghi dell&#8217;entroterra e i piatti della tradizione contadina — un modello poi imitato anche da altri paesi vicini — la Festa d&#8217;Autunno è legata alla tradizione di San Martino e anima le vie e le piazze del castello con stand gastronomici a base di polenta, tagliatelle, arrosto di maiale, cinghiale in umido, baccalà e dolci tipici, accompagnati dai vini del territorio, musica dal vivo, dj set, animazione per i più piccoli e i fuochi d&#8217;artificio che chiudono la domenica sera. L&#8217;evento è organizzato dall&#8217;Associazione &#8220;Amici di Piticchio&#8221; con il patrocinio del Comune di Arcevia e il sostegno dell&#8217;Unione dei Comuni Val Mivola. Il castello di Piticchio, che sorge a pochi chilometri da Arcevia in direzione di Serra de&#8217; Conti, conserva mura quattrocentesche con quattro torri e un camminamento di ronda percorribile lungo tutto il perimetro: tra i vicoli si affacciano la chiesa di San Sebastiano, con tele di Ercole Ramazzani, e il curioso Museo del giocattolo che custodisce oltre 4.500 pezzi d&#8217;epoca— giochi in latta, legno e ghisa, tra cui automobiline, bambole e giochi meccanici.

Serra de&#8217; Conti

Infine, nel cuore delle terre del Verdicchio, dal 27 al 29 novembre 2026 Serra de&#8217; Conti chiude la stagione autunnale con la Festa della Cicerchia, manifestazione enogastronomica che si tiene ogni anno nell&#8217;ultimo fine settimana di novembre. La festa celebra la cicerchia, legume povero che per secoli ha fatto parte della cultura alimentare locale. Piccola e preziosa &#8220;perla di terra marchigiana&#8221;, la cicerchia ha una storia antichissima: le tracce del suo consumo risalgono a 10.000 anni fa, quando Egizi, Babilonesi e Romani la portavano già in tavola. Rimasta un alimento popolare in Europa fino al Medioevo e al Rinascimento, in Italia è stata per secoli una fonte importante di proteine per le comunità montane. La Festa della Cicerchia è dunque l&#8217;occasione per riscoprire questi sapori della memoria. Per tre giorni le cantine del centro storico aprono le porte, tra vicoli e piazze illuminati da ceri e foconi, per far degustare la cicerchia in tutte le sue declinazioni — dalla celebre zuppa in pagnotta alla polenta di farina di cicerchia, dalle creme (con salsiccia e pancetta, funghi o crostini) alle cresce farcite — accanto ad altri piatti della tradizione marchigiana come vincisgrassi, stoccafisso, tagliatelle con l&#8217;anatra e porchetta, il tutto innaffiato da Verdicchio, visciola e vin brulé. Il programma affianca da sempre alla gastronomia musica dal vivo, spettacoli itineranti, artigiani che rimettono in scena antiche lavorazioni — terracotta, ferro battuto, ricami — e spazi espositivi dedicati ai produttori locali, oltre a un momento culturale con l&#8217;apertura straordinaria del Museo delle Arti Monastiche. Il borgo di Serra de&#8217; Conti, cinto da mura medievali con dieci torrioni e la suggestiva Porta della Croce, ospita appunto nell&#8217;ex Monastero di Santa Maria Maddalena il Museo delle Arti Monastiche &#8220;Le Stanze del Tempo Sospeso&#8221;, un percorso teatrale audioguidato tra i segreti della clausura.

Question 5

LA POESIA DEL VENERDI' - Ricardo Reis e Giulia D’Anca

Accepted Answer

Ricardo Reis e Giulia D’Anca parlano entrambi del rapporto tra gli dèi e gli uomini. Ricardo Reis è uno degli eteronimi di Fernando Pessoa, cioè un personaggio inventato dal poeta portoghese, con un suo modo di scrivere e di pensare.

Nelle Odi di Ricardo Reis, tradotte in italiano da Antonio Tabucchi per Feltrinelli, gli dèi guardano gli uomini dall’alto, ma non intervengono nelle loro vite. Reis scrive: «Calmi guardano dall’alto la nostra vita, / triste e ridicola». Gli dèi sembrano lontani e gli uomini restano soli davanti a un «destino fragile e breve».

Anche in Deus ex machina di Giulia D’Anca Dio non appare forte e potente. Il «Dio dei sepolcri» non guarda il mondo da una posizione di comando, ma «ci guarda scalzo». Sembra quasi più vicino agli uomini e alle loro difficoltà.

Il modo di scrivere dei due poeti è diverso. Reis usa versi ordinati e parole come «dèi», «Fato», «sorte» e «destino», che ricordano il mondo antico. D’Anca usa invece versi più spezzati e immagini strane e difficili, come «mondiglia dei Tindarìdi», «Pìlei» e «ossa di sguardi».

La somiglianza più importante è proprio questa: in entrambe le poesie gli dèi non riescono a cambiare la vita degli uomini. In Reis restano lontani e indifferenti. In D’Anca Dio sembra più debole e quasi perso tra gli uomini. Per questo i versi «incuriosi del nostro / destino fragile e breve» sembrano avvicinarsi molto al senso della poesia di Giulia D’Anca.

Ricardo Reis

È uno dei più importanti eteronimi creati da Fernando Pessoa. Non è quindi un poeta realmente esistito, ma un personaggio inventato dallo scrittore portoghese, con una propria biografia, un carattere e uno stile poetico ben riconoscibile. Pessoa immaginò che Reis fosse nato a Porto nel 1887, che avesse studiato in un collegio di gesuiti e fosse diventato medico. Gli attribuì anche una buona conoscenza del latino e della cultura greca. Dal 1919 avrebbe vissuto in Brasile, dove si sarebbe trasferito perché monarchico.

La poesia di Ricardo Reis guarda molto al mondo antico, soprattutto alla cultura greca e romana. I suoi versi sono ordinati, controllati e spesso costruiti come vere e proprie odi. Pessoa gli diede uno stile classico e misurato, molto diverso da quello degli altri suoi eteronimi. Reis osserva la vita con distacco e cerca di accettare ciò che accade senza ribellarsi troppo al destino.

Nei suoi testi tornano spesso gli dèi, il Fato, il tempo che passa e la brevità della vita. L’uomo sa che tutto finirà e proprio per questo dovrebbe vivere con calma, senza pretendere di poter controllare ogni cosa. Gli dèi, invece, appaiono spesso lontani dalle vicende degli uomini e osservano ciò che accade senza intervenire.

Le Odi di Ricardo Reis mostrano bene questo modo di pensare. Il linguaggio è elegante ma contenuto, con molte immagini legate alla natura, agli dèi e al mondo classico. Dietro questa calma si sente spesso una certa tristezza: la vita dura poco, il destino non può essere cambiato e anche la felicità deve essere vissuta sapendo che finirà.

Ricardo Reis resta una delle invenzioni più originali di Fernando Pessoa. Pessoa non gli diede soltanto un nome, ma anche una storia, una professione e un modo personale di vedere il mondo. Per questo Reis viene letto quasi come un poeta autonomo, anche se dietro i suoi versi c’è sempre Fernando Pessoa.

La scelta

La poesia di Ricardo Reis parla del rapporto tra gli dèi, il destino e la vita degli uomini. Il poeta immagina gli dèi come esseri lontani, tranquilli e quasi indifferenti a ciò che succede sulla terra. Gli uomini, invece, vivono una vita breve e fragile, piena di paure, scelte e difficoltà.

La poesia nasce da un pensiero molto semplice: gli dèi guardano gli uomini dall’alto, ma non intervengono. Reis scrive che «Calmi guardano dall’alto la nostra vita», come se le divinità osservassero tutto senza provare dolore o preoccupazione. Gli uomini devono quindi affrontare da soli ciò che il destino porta con sé.

Odi

Sopra gli dèi regna il Fato,e noi sopra il Fato. Gli dèicon calma sussistonoperché non sentono né pensano.

Calmi guardano dall’alto la nostra vita,triste e ridicola, dalla qualenon traggono pensieri,perché nulla pensano né traggono.

Dall’alto della tranquilla vita guardanodistanti la sorte che compiamo,incuriosi del nostrodestino fragile e breve.

La parte più importante della poesia è proprio questa distanza tra gli dèi e gli uomini. Gli dèi sembrano immobili e sereni, mentre gli uomini devono fare i conti con una vita che può cambiare e finire. L’espressione «destino fragile e breve» fa capire bene quanto, per Reis, la vita umana sia delicata e incerta.

Il linguaggio è ordinato e tranquillo. Reis non usa parole di rabbia e non cerca di spaventare chi legge. Parla del destino con calma, quasi come se volesse accettare ciò che non può essere cambiato. Anche il ritmo lento dei versi aiuta a dare questa sensazione.

In questa poesia Ricardo Reis mostra un’idea semplice ma importante: gli uomini non possono controllare tutto. La vita passa, il destino segue la sua strada e gli dèi restano lontani. Alla fine rimane soprattutto quell’immagine degli uomini osservati dall’alto, mentre continuano a vivere dentro un «destino fragile e breve».

Giulia D’Anca

Nasce a Catania nel 1985.

Dopo la laurea in Scienze della comunicazione e la laurea magistrale in Culture e linguaggi per la comunicazione, consegue nel 2016 il dottorato di ricerca in Sociologia dell’innovazione e dello sviluppo.

È autrice di tre raccolte poetiche: Vicino a me (2020), La percezione dell’indistinto (2023) e Camminamento (2025), pubblicata da Carabba.

La sua attività poetica ha ottenuto diversi riconoscimenti nell’ambito di premi letterari nazionali e internazionali, tra cui il Premio Efesto, il Premio Terra di Virgilio e l’Etnabook. Suoi componimenti sono apparsi in antologie e riviste letterarie, tra cui Il Convivio, Metaphorica, Poesia Ultracontemporanea e l’Antologia Terra di Virgilio.

Nel 2023 è stata selezionata per partecipare al Salone Internazionale del Libro di Torino. Attualmente insegna nella scuola secondaria di secondo grado.

La scelta

Deus ex machina di Giulia D’Anca è una poesia che parla di Dio, degli uomini e di un mondo che sembra aver perso ordine e sicurezza. Le immagini sono strane e difficili, ma fanno capire che il divino non appare più lontano e potente come un tempo. Anche Dio sembra coinvolto nella confusione degli uomini.

La poesia comincia con parole legate al mondo antico, come «Tindarìdi» e «Pìlei». Subito dopo compare il «Dio dei sepolcri», che però «non è nemmeno più tra noi» e «ci guarda scalzo». È un’immagine insolita: Dio non appare forte o maestoso, ma quasi fragile, vicino alla terra e alle difficoltà degli uomini.

Deus ex machina

Nella mondiglia dei Tindarìdiperiva il Dio dei sepolcri,non è nemmeno più tra noi-infilati i Pìlei-ci guarda scalzosquamare eriversare importune risa sul fiato mancante.

Chiosato, chiosato è il nostro Dio diurno.Ammazza le viti a falciateper farne noia dei semplici.

I ragazzi sono forti.Fortuite ossa di sguardisgretolando incantano.

Il testo usa immagini spezzate e parole che non sono facili da capire subito. «Chiosato, chiosato è il nostro Dio diurno» fa pensare a un Dio continuamente spiegato e commentato dagli uomini. Anche l’immagine delle viti «ammazzate a falciate» dà l’idea di qualcosa che viene rovinato e trasformato.

Nella parte finale compaiono i ragazzi. La frase «I ragazzi sono forti» è semplice e diretta, ma subito dopo tornano immagini più difficili, come «ossa di sguardi». Sembra quasi che, in un mondo che si sgretola, proprio i giovani riescano ancora a guardare e a sorprendersi.

La poesia di Giulia D’Anca non racconta una storia precisa. Procede per immagini, frammenti e parole insolite. Dio appare meno potente, gli uomini sembrano confusi e i ragazzi restano l’ultima presenza viva e resistente. Il verso «I ragazzi sono forti» rimane così come una piccola certezza dentro una poesia piena di dubbi.

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