Question 1

RICERCA E SVILUPPO IN ITALIA

Accepted Answer

La spesa in ricerca e sviluppo nelle istituzioni pubbliche aumenta del 4,7%, mentre nelle imprese cresce del 2,4%. L&#8217;incremento della spesa delle imprese è sostenuto solo dalle grandi (+6,4%) mentre continua a ridursi la spesa delle piccole (-13,7%), e di quelle di media dimensione (-5,2%).Nel 2024 la spesa del settore privato (imprese e non profit) si conferma la principale componente della spesa in ricerca e sviluppo intra-muros (58,4%).

Le imprese hanno investito circa 18 miliardi di euro con un peso pari al 56,6% della spesa totale, in leggera diminuzione rispetto all&#8217;anno precedente (-1,8 punti percentuali).

Le Università, con il 26,9% della spesa complessiva rappresentano l&#8217;attore più importante della ricerca e sviluppo dopo le imprese e partecipano alla spesa totale del 2024 con una quota in aumento (+1,9 punti percentuali rispetto al 2023).

Il contributo del settore pubblico e del non profit resta stabile rispetto al 2023, rispettivamente con il 14,7% e l&#8217;1,8% della spesa totale.

Nel 2024 l&#8217;aumento più evidente nella spesa in ricerca e sviluppo riguarda la componente dello sviluppo sperimentale di nuovi prodotti e processi che raggiunge i 10,5 miliardi di euro (+9,8% rispetto al 2023).

Si conferma, inoltre, la tendenza alla crescita della spesa nella ricerca di base che, raggiungendo 8 miliardi di euro, aumenta del 5,9%.

Le Scienze ingegneristiche e la ricerca tecnologica si confermano il principale campo scientifico in cui si investe, assorbendo il 55,6% delle spese complessivamente sostenute per la ricerca e sviluppo, seguito dalle Scienze naturali e dalle Scienze mediche e sanitarie in cui si realizzano rispettivamente il 14,4% e il 14,1% del totale.

Question 2

ASCOLTARE PER PROTEGGERE - La Convenzione di Lanzarote e la tutela del minore nel processo penale

Accepted Answer

La ricorrenza del primo ottobre, Giornata europea contro la tratta e lo sfruttamento sessuale dei minorenni, ha un valore cruciale e di grande riflessione all&#8217;interno del panorama della psicologia giuridica, in quanto interseca in maniera diretta la tutela dei diritti fondamentali dell&#8217;infanzia con le esigenze della giustizia penale, trovando nella Convenzione di Lanzarote il suo quadro normativo e valoriale di riferimento imprescindibile; determinata Convenzione, ratificata dall&#8217;Italia con la legge 172/2012, impone agli Stati membri di dover adottare delle misure legislative e organizzative per garantire che le indagini ed i procedimenti giudiziari non comportino una seconda vittimizzazione del minore, ponendo al centro dell&#8217;attenzione l&#8217;istituto dell&#8217;audizione protetta quale strumento d&#8217;elezione per coniugare l&#8217;accertamento della verità materiale con la salvaguardia dell&#8217;equilibrio psichico della giovane vittima.

Da una prospettiva psicologico-giuridica, l&#8217;audizione protetta non si riduce solamente ad una mera formalità procedurale o ad un colloquio investigativo ordinario, ma costituisce un atto tecnico ad alta complessità che richiede il rigoroso rispetto di protocolli scientificamente validati, come la Carta di Noto, volti a poter prevenire i rischi di suggestionabilità, contaminazione della memoria e falsi ricordi, evitando al contempo che il minore venga esposto ripetutamente alla pressione emotiva del rito dibattimentale attraverso il ricorso privilegiato all&#8217;incidente probatorio.

In questo determinato scenario, la figura dello psicologo o del neuropsichiatra infantile nominato dal giudice riveste un ruolo di ponte empatico e metodologico, operando come esperto d&#8217;aula o ausiliario per facilitare la comunicazione del minore tramite tecniche non leading e un linguaggio adeguato alla sua età evolutiva, garantendo che le informazioni raccolte mantengano un&#8217;elevata genuinità probatoria senza tuttavia violare il superiore interesse del fanciullo.

Celebrare questa giornata significa quindi poter rinnovare l&#8217;impegno collettivo e professionale affinché il sistema giudiziario sappia evolversi verso un modello sempre più umano e specialistico, in cui la protezione del minore non sia percepita come un limite all&#8217;accertamento dei fatti, ma come la condizione preliminare e necessaria per una giustizia realmente equa, riparativa ed eticamente fondata.

Question 3

‘L’AMOR FATI’ IN ALBERT CAMUS – Il Conflitto filosofico: Sartre vs. Camus  – Quarta  Parte

Accepted Answer

Nel cuore del discorso di Camus. Dell’ombra e della luce &#8220;Nel centro della nostra opera, splende un sole inestinguibile, quello stesso che abbaglia oggi le pianure e  le colline&#8221;.

&#8220;Mi arrendo forse davanti al tempo vorace, davanti agli alberi nudi, davanti all&#8217;inverno del mondo? Però questa nostalgia, incluso della luce, mi dà ragione: mi parla di un altro mondo, della mia vera patria&#8221;.                                                     (L&#8217;estate)

&#8220;Nel cuore dell&#8217;inverno apprendevo finalmente che c&#8217;era in un&#8217;estate invincibile&#8221;.                                                          (L&#8217;estate)

L&#8217;estate, un&#8217; austera collezione  di saggi edita nel 1954 da Gallimard, è impregnata della sensibilità e moralità  di Albert Camus; scritto in prima persona, quasi un messaggio postumo, un testamento spirituale, è il libro più  impegnato e autentico di questo cittadino  algerino di cultura francese, che fa della vita un&#8217; avventura seduttrice e sensuale, anche se assurda e senza senso : &#8220;Sempre ho avuto la sensazione di vivere in alto mare, minacciato, nel cuore, da una regale felicità&#8220;- così finisce L&#8217;estate, in una &#8220;felice&#8221; angoscia d&#8217;essere.

In questo prezioso testo, frutto di un fecondo estro creativo, si trovano concentrati tutti i motivi della vita e della scrittura di Albert Camus: &#8220;Ogni uomo  &#8211; afferma &#8211; può vivere solo l&#8217;estate dei suoi tempi e del tempo&#8221;, eppure: &#8220;Ogni uomo può vincere l&#8217;inverno, ogni uomo può reinventare il fuoco. L&#8217;azione rivoluzionaria di inventare il fuoco, con la sua invocazione al principio, con il suo ritorno all&#8217;alba della storia, rimanda ad ogni inizio, a ogni riapprendimento, a ogni tentativo di rivivere&#8221;.

Nel saggio centrale, Prometeo agli inferi (Prométhée aux Enfers, 1946), Camus suggerisce che dobbiamo tornare a inventare il fuoco, riconoscendo in Prometeo che si ribella agli dèi, a Zeus ed alla sua legge, il modello dell&#8217;uomo contemporaneo. Camus identifica Prometeo con l&#8217;uomo intero, pieno di altruismo e amante della libertà, e perciò ribelle ostinato. Ciò nonostante: &#8220;Più che la ribellione contro gli dèi, ciò che per noi ha senso, è questa lunga ostinazione&#8220;, che si esprime nell&#8217;opposizione feconda, nella ri-significazione perenne del conflitto tra l&#8217;uomo e la legge, tra la natura ed il destino. Nel centro del suo universo, non c’è il non senso, ma l&#8217; enigma, cioè un senso che si decifra male, perché abbaglia.

Non arrendersi davanti all&#8217;inverno del mondo, cercare la vera patria, è il messaggio di Camus. Dal semplice all&#8217;universale, il mondo può essere riassunto in una vita o in una luce accesa. I miti non hanno vita in se stessi, attendono che noi li incarniamo. In quanto un solo uomo risponda alla chiamata, i miti ci offrono la loro sostanza, intatta e feconda. E Camus, nelle sue riflessioni insiste: gli uomini di cui parlo, sono anche figli della giustizia. Anche loro soffrono la sventura di tutti. Sanno che c’è una  giustizia cieca, che la storia non ha occhi e pertanto, bisogna respingere la sua giustizia e sostituirla, nella misura del possibile, con lo spirito.

L&#8217;uomo di oggi ha scelto la storia, non potendo ignorarla, però,  invece di metterla al suo servizio, acconsente ad essere suo schiavo. Così  tradisce Prometeo, questo figlio del pensiero coraggioso e dal cuore libero.  Prometeo volle salvare gli uomini dalla loro miseria &#8220;per troppo amore&#8220;. Grazie a questo amore, Prometeo ritorna nel nostro secolo: &#8220;(Prometeo) pensa che si possono liberare contemporaneamente   i corpi e le anime. L&#8217;uomo attuale crede che prima si debba liberare il corpo, anche quando lo spirito debba provvisoriamente morire&#8221;.  Il mito di Prometeo invece, ci ricorda che ogni mutilazione dell&#8217;uomo -nel corpo o nello spirito- è per forza provvisorio e niente nell&#8217;uomo si arrende, se non si arrende nella sua totalità.

Sottomesso al raggio ed al tuono divini, l&#8217;eroe incatenato conserva una fede tranquilla nell&#8217;uomo&#8230;in questo modo, finisce per essere più duro della roccia e più paziente dell&#8217;avvoltoio che ne dilania le carni. Prometeo si fa carico di un rapporto con Zeus, che non vuole sia legato alla forza ed al potere, ridisegnando il suo rapporto con il mondo, nell&#8217; incrollabile determinazione di sottrarre il fuoco agli dei per darlo agli uomini, e accettando &#8220;l&#8217;ingiustizia che io soffro&#8221; (Eschilo, Prometeo incatenato), l&#8217;ingiustizia che egli soffre, si ribella all&#8217;ordine ed alla giustizia di Zeus, eroe tragico e romantico, eroe poetico, cosciente che l&#8217;arte è tanto più debole del destino, pur tuttavia si fa anelito vivente e insopprimibile della dignità della persona umana.

In questa mirabile scelta Camus riconosce la ribellione, l&#8217;ostinazione, &#8220;quella ammirabile volontà di non scartare né escludere nulla di quanto sempre ha conciliato  e ancora concilierà il cuore addolorato degli uomini, con le primavere del mondo&#8220;.  Le parole di Camus sono così un soffio dello spirito umano, che vuole e spera. Non contiene la forza propulsiva né il potere della divinità, però invoca le gesta umane: &#8220;Il nostro compito di uomini è quello di trovare le scarse formule che possono calmare l&#8217; angoscia infinita delle anime libere. Dobbiamo rimediare a ciò che è stato strappato, far sì che  la giustizia si possa  immaginare,  in un mondo tanto chiaramente ingiusto, che la felicità abbia un  senso per i popoli  avvelenati  dall’infelicità  del secolo&#8220;.

E Camus ripete: questo mondo è avvelenato di infelicità e sembra compiacersene, consegnato completamente  a ciò che Nietzsche chiama &#8220;spirito di gravità&#8220;. Non tendiamo la mano all&#8217; infelicità. È inutile piangere sullo spirito, bisogna lavorare per lui.  Lo spirit -come il nihilismo- ritorna come tema ricorrente di una ricerca constante e irriducibile che non conosce la resa: &#8220;Nel più profondo del nostro nihilismo  &#8211; scrive Camus -,  ho cercato le ragioni per superare quel  nihilismo. E non per virtù, in assoluto, né per una rara elevazione dell&#8217; anima, ma per fedeltà istintiva a una luce nella quale sono nato  e  nella quale da mille di anni gli uomini hanno appreso a salutare la vita fino alla sofferenza&#8220;.

La luce natia acceca, ma anche salva. Nel centro della nostra opera, splende un sole accecante  -aggiunge Camus–, anche se questo troppo profondo splendore non offre niente all&#8217;anima e non resta che un piacere smisurato: “Allora si vorrebbe tornare allo spirito&#8230;(&#8230;)&#8230; anche se gli uomini di questa terra, dell&#8217;Algeria, la mia patria -e lì sta la loro forza- hanno più cuore che spirito”.

Camus  cerca una risposta, nel tentativo di superare il nihilismo e incontrare il proprio destino: “Abbiamo imparato che c’è una luce alle nostre spalle, che abbiamo bisogno di tornare a rompere ciò che ci condiziona, per guardare di fronte la luce, e che il nostro compito  è cercare attraverso tutte le parole, la maniera di nominarle. Ogni artista, senza dubbio, cerca la sua verità”. (1950)

Albert Camus sostiene che qualsiasi idea o forma di coesistenza che reprima questa natura umana di vivere, di ribellarsi all&#8217;assurdo, debba essere superata, poiché impedisce il normale sviluppo dell&#8217;animale umano nella società. Siamo esseri interdipendenti, con la volontà di sacrificarci per trovare un significato della vita che ci renda felici, e che possiamo raggiungere solo in comunità, attraverso valori come l&#8217;altruismo e la solidarietà con i nostri simili.

I valori di solidarietà e altruismo che emergono dall&#8217;amore per la nostra comunità morale sono gli unici che possono permetterci di cambiare le cose in meglio. Data la configurazione della natura umana e sociale che ci costituisce, questi valori ci permettono di dare un senso alla nostra vita in modo sano, senza l&#8217;uso della violenza, attraverso azioni motivate a favore degli altri.

Per questo, Albert Camus è uno scrittore essenzialmente dell&#8217; umano, no del nihilismo: &#8220;Senza andare al fondo delle cose, bisogna tuttavia sottolineare che, così come non c’è materialismo assoluto, (&#8230;) non c’è nemmeno nihilismo totale. Dallo stesso momento in cui si dice che tutto è un non-senso, si finisce per dire che tutto ha senso&#8220;.

In una prospettiva sull&#8217;esistenzialismo come critica sociale, nella filosofia di Albert Camus c’è la sua critica della società, in particolare delle sue strutture di alienazione, controllo e oppressione. L&#8217;opera teatrale di Camus, Lo Stato d&#8217;assedio (1948), è un chiaro esempio di come le nostre società abbiano il potere di limitare la libertà individuale. Epidemie, conflitti bellici o qualsiasi altra ragione simile che giustifichi l&#8217;immobilismo degli individui, sono misure accettate dalla società come razionali e necessarie.

È qui che vediamo il progetto incompiuto di Albert Camus riguardante la consapevolezza dell&#8217;assurdo, la ribellione e l&#8217;amore. Tuttavia, la sua filosofia parte dalla necessità di prendere coscienza dell&#8217;assurdo, non solo a livello esistenziale, ma anche di vedere l&#8217;insensatezza del conflitto sociopolitico del suo tempo, in questo caso le due guerre mondiali e la disputa tra Francia e Algeri.

(Continua)

Question 4

IL CROCIFISSO NELLA STORIA DELL'ARTE - Dall'Età Bizantina a Oggi - Stili, Colori, Luoghi, Misteri e Significati di un Simbolo Universale

Accepted Answer

Il Crocifisso è uno dei simboli più iconici della storia culturale europea. Dalla tradizione bizantina all&#8217;arte contemporanea, ha attraversato trasformazioni artistiche, religiose e sociali, rappresentando il rapporto fra divinità e umanità, sofferenza e salvezza, morte e resurrezione. La sua storia artistica è anche spirituale, politica e antropologica.

Nei primi secoli del cristianesimo, la Crocifissione è raramente rappresentata, poiché la croce era uno strumento di supplizio infamante. Si preferivano simboli come il Buon Pastore, l&#8217;agnello e il pesce. Tra le prime testimonianze figurative si ricordano la porta lignea di Santa Sabina a Roma, del V secolo, e i Vangeli di Rabbula del 586.

Nell&#8217;arte bizantina, il Crocifisso assume un significato teologico dove Cristo non è soltanto il condannato, ma il vincitore della morte. Il Christus triumphans presenta occhi aperti, corpo eretto, volto sereno e atteggiamento regale. L&#8217;oro richiama la luce divina, il rosso il sacrificio e il sangue, mentre il blu evoca la dimensione celeste. Le icone, realizzate su tavola con pigmenti e dorature, furono immagini sacre legate alla preghiera.

Wikipedia &#8211; Concilio di Nicea del 787

La controversia iconoclasta dell&#8217;VIII e IX secolo pose il problema della rappresentazione di Dio. Il Concilio di Nicea del 787 riconosce la legittimità delle immagini di Cristo in virtù della sua incarnazione, distinguendo la venerazione dall&#8217;adorazione.

Tra XI e XII secolo, nell&#8217;arte romanica, si diffondono grandi croci dipinte in legno, collocate sopra gli altari e nelle chiese. Opere come la Croce di Sarzana del 1138, il Crocifisso di San Damiano e quello di Alberto Sotio del 1187 testimoniano la centralità del Cristo trionfante.

Il Crocifisso di San Damiano, ad Assisi, divenuto celebre anche per il ruolo attribuitogli nella tradizione francescana.

Il Crocifisso di Alberto Sotio, datato 1187 e conservato nel Duomo di Spoleto.

Queste opere appartengono a un mondo nel quale la funzione liturgica e devozionale è inseparabile dalla costruzione dell&#8217;immagine.

Il Crocifisso non è concepito soltanto per essere osservato da vicino. Deve essere riconoscibile da lontano, dominare l&#8217;architettura e offrire una presenza visiva stabile durante la preghiera.

Le grandi croci medievali non presentano necessariamente soltanto il corpo di Cristo.

Le terminazioni della croce possono ospitare episodi della vita di Gesù, dalla Passione alla resurrezione. La parte superiore, detta cimasa, può contenere il Cristo in maestà; ai lati possono comparire Maria e Giovanni, mentre il piedicroce può ospitare il Golgota o altri motivi simbolici.

La croce diviene una narrazione sintetica della storia della salvezza con scene della Passione, figure della Vergine e di Giovanni e rappresentazioni della resurrezione.

Quest&#8217;organizzazione risponde anche a una funzione pedagogica. Le immagini permettono ai fedeli di riconoscere episodi evangelici e di collegare la morte di Cristo alla sua vita e alla sua resurrezione.

L&#8217;opera d&#8217;arte si fa memoria visiva dove disposizione delle scene stabilisce una sequenza e guida lo sguardo.

Tra XII e XIII secolo si afferma progressivamente il Christus patiens, il Cristo sofferente, con occhi chiusi, capo reclinato e corpo incurvato. Questa trasformazione riflette una spiritualità più attenta all&#8217;umanità di Gesù e alla partecipazione emotiva del fedele. Giunta Pisano, Cimabue e Giotto rendono il corpo sempre più realistico, attraverso il peso anatomico, le ferite e la tensione muscolare.

Nel gotico, fra XIII e XV secolo, i crocifissi lignei policromi accentuano il dolore e la compassione. Il rosso delle ferite, la carnagione pallida e le aureole dorate contribuiscono alla meditazione sulla Passione. Le confraternite utilizzano crocifissi processionali nelle celebrazioni pubbliche, trasformandoli in simboli di identità collettiva.

Nel Rinascimento, lo studio dell&#8217;anatomia, della prospettiva e dell&#8217;arte classica introduce una nuova concezione del corpo di Cristo, caratterizzata da proporzione, armonia e bellezza ideale. I crocifissi di Brunelleschi E Donatello a Firenze esprimono differenti interpretazioni della corporeità, mentre Michelangelo, nel Crocifisso di Santo Spirito, rappresenta un Cristo giovane e anatomicamente armonioso.

Le opere vengono commissionate da chiese, conventi, famiglie e confraternite, trovando posto anche in cappelle private e ospedali.

Nel Barocco, la Controriforma e il Concilio di Trento del 1563 rafforzano la funzione educativa e spirituale delle immagini. Il Crocifisso assume una dimensione emotiva, con corpi drammatici, luci contrastate e ferite evidenti. Caravaggio, ad esempio, nella Deposizione, rappresenta il corpo di Cristo con un realismo intenso. Nelle chiese barocche, crocifissi, marmi, stucchi e dorature si integrano in complessi scenografici.

La Sicilia costituisce un crocevia fra tradizioni bizantine, latine, normanne e iberiche. I crocifissi siciliani mostrano influenze orientali e occidentali, adattate dalle botteghe locali alle esigenze delle comunità.

Le confraternite e i santuari contribuiscono alla diffusione dei crocifissi processionali. A Trapani, Enna e in altri centri, i riti della Settimana Santa collegano arte, religiosità e identità cittadina. Le processioni trasformano strade e piazze in spazi rituali, tramandando tradizioni fra generazioni.

Nell&#8217;Ottocento, il Neoclassicismo privilegia l&#8217;equilibrio e la bellezza ideale, mentre il Romanticismo accentua il sentimento e il dolore. La produzione industriale rende inoltre i crocifissi più accessibili nelle abitazioni.

I crocifissi neri costituiscono un fenomeno particolarmente interessante, perché il loro aspetto può derivare da origini differenti.

Un Crocifisso può apparire scuro per l&#8217;impiego originario di legni naturalmente scuri, l&#8217;alterazione dei pigmenti e delle vernici nel corso dei secoli, il fumo prodotto da candele e lampade votive, l&#8217;ossidazione dei materiali e le trasformazioni delle superfici. Mi

Non tutti i crocifissi scuri sono dunque stati concepiti come immagini di un Cristo dalla carnagione nera.

In alcuni casi, tuttavia, il colore scuro ha acquisito un significato autonomo nella storia del culto, diventando parte dell&#8217;identità di un santuario o di una comunità.

Nel Novecento, il Crocifisso diventa anche simbolo della sofferenza collettiva. Marc Chagall, nella White Crucifixion del 1938, collega la Passione di Cristo alla persecuzione degli ebrei. Salvador Dalí, nel Cristo di San Giovanni della Croce del 1951, propone una prospettiva dall&#8217;alto, inserendo Cristo in una dimensione cosmica.

Oggi il Crocifisso conserva funzioni liturgiche e devozionali, ma è anche patrimonio museale e oggetto di dibattito culturale sul ruolo dei simboli religiosi negli spazi pubblici.

La storia del Crocifisso comprende numerosi interrogativi. Il numero dei chiodi, tre o quattro, varia secondo le convenzioni iconografiche, e non costituisce una prova delle modalità storiche della crocifissione.

La Vera Croce, tradizionalmente ritrovata da sant&#8217;Elena nel IV secolo, è venerata in diverse chiese, fra cui Santa Croce in Gerusalemme a Roma. La storia delle reliquie è documentabile, ma la loro autenticità materiale richiede verifiche distinte dalla tradizione religiosa.

Anche la Sindone di Torino è oggetto di studio. La datazione al radiocarbonio del 1988 indicò un&#8217;origine medievale, fra il 1260 e il 1390; successive critiche metodologiche non hanno dimostrato un&#8217;origine nel I secolo. La sua identificazione con il sudario di Gesù rimane discussa.

I crocifissi miracolosi, come il Volto Santo di Lucca, sono legati a leggende, pellegrinaggi e devozioni. Analogamente, i crocifissi neri possono derivare da legni scuri, pigmenti alterati, fumo, vernici o scelte devozionali. Radiografie, analisi dei pigmenti, riflettografia e dendrocronologia permettono di studiarne materiali e trasformazioni.

Dal Cristo trionfante bizantino al Cristo sofferente medievale, dal corpo armonioso rinascimentale alle rappresentazioni contemporanee, il Crocifisso ha continuamente rinnovato il proprio linguaggio. I suoi colori, materiali, luoghi di culto e tradizioni testimoniano l&#8217;intreccio fra arte, fede e storia.

La sua permanenza nei secoli deriva dalla capacità di unire memoria della Passione, speranza nella Resurrezione, identità comunitaria e riflessione universale sulla sofferenza umana.

Question 5

LA POESIA DEL VENERDI' - William Blake e Graziella Pasini

Accepted Answer

William Blake guarda una mosca che una mano ha appena scacciato. È un fatto da niente, ma in La mosca basta per pensare alla vita dell’uomo. L’insetto giocava nell’aria. Anche chi parla danza, beve e canta. Poi può arrivare una «mano cieca» e interrompere tutto.

La domanda arriva quasi subito: «Non sono forse anch’io / una mosca come te?». Blake non cerca una risposta complicata. Uomo e mosca sono vivi e possono morire. Per questo, negli ultimi versi, perfino la morte viene detta senza paura. La piccola creatura incontrata per caso finisce così per somigliare a chi la osserva.

Ne I rampicanti di Graziella Pasini compaiono invece gli artisti. Dipingono un fiore, lavorano la materia, cantano, recitano. Vogliono lasciare qualcosa che duri. Ma la poesia non li mette su un piedistallo. Li chiama «rampicanti» e li lascia in mezzo al canto dei grilli e alle rane che saltano nello stagno.

È proprio questa immagine a dire molto di loro. Un rampicante cresce attaccandosi a ciò che trova. Gli artisti della poesia sembrano avere la stessa ostinazione. Sopportano i «forse» e continuano a cercare quella che chiamano «eterna bellezza». Anche le piume che rivestono il loro animo fanno pensare a qualcosa di leggero, poco protetto.

Blake arriva alla fragilità dell’uomo partendo da un’ala che una mano può spazzare via. Pasini arriva agli artisti passando per piante, piume, grilli e rane. Sono poesie lontane per epoca e argomento. Eppure entrambe scelgono cose piccole per parlare di ciò che l’uomo cerca mentre è vivo. Blake lascia una mosca davanti alla morte. Pasini lascia i suoi «rampicanti» ancora aggrappati alla bellezza.

William Blake

Nacque nel 1757 a Londra, in una famiglia di modeste condizioni. Il padre vendeva calze e tessuti. Blake frequentò poco la scuola tradizionale, ma mostrò presto interesse per il disegno e la poesia. Studiò arte e, ancora giovane, iniziò a lavorare come incisore, mestiere che avrebbe accompagnato per tutta la vita.

Nel 1782 sposò Catherine Boucher, che gli rimase accanto fino alla morte e collaborò anche alla stampa delle sue opere. Blake scriveva poesie, realizzava incisioni e spesso univa testo e immagine nella stessa pagina. Nel 1789 pubblicò Songs of Innocence (Canti dell’innocenza), seguito nel 1794 da Songs of Experience (Canti dell’esperienza), dove comparve anche The Fly (La mosca).

Le sue poesie parlano spesso di infanzia, libertà, religione, ingiustizia e rapporto tra uomo e natura. Usava un linguaggio apparentemente semplice, ma dietro immagini come animali, alberi, bambini o città nascondeva spesso idee più complesse. Durante la vita non ebbe grande successo e fu considerato da molti un autore eccentrico.

Blake continuò a scrivere, disegnare e incidere fino agli ultimi anni. Morì a Londra nel 1827, a sessantanove anni. Solo dopo la morte la sua opera fu rivalutata e oggi è considerato uno dei maggiori poeti e artisti inglesi tra Settecento e Ottocento.

La scelta

In La mosca Blake guarda un insetto che una mano ha appena scacciato. La scena dura pochissimo. Eppure da lì nasce tutto. Il poeta si chiede se la sua vita sia davvero tanto diversa da quella della mosca. «Non sono forse anch’io / una mosca come te?» è la domanda che regge la poesia.

Blake non costruisce immagini complicate. Scrive che l’uomo danza, beve e canta. Poi basta una «mano cieca» perché tutto possa finire. È una frase semplice, quasi brusca. Proprio per questo resta impressa.

La moscaPiccola mosca,il tuo gioco d’estatela mia mano distrattaha spazzato via.Non sono forse anch’iouna mosca come te?O non sei forse tuun uomo come me?Perché io danzo,bevo e canto,finché una mano ciecanon spazzerà via la mia ala.Se il pensiero è vita,forza e respiro,e la mancanzadi pensiero è morte,allora io sonouna mosca felice,se vivoo se muoio.

Alla fine Blake non insiste sulla paura. Fa quasi il contrario. Se il pensiero coincide con la vita, allora essere vivi basta. La mosca diventa così il modo più semplice per parlare dell’uomo, senza grandi discorsi e senza spiegare tutto.

Graziella Pasini

Nata ad Albinea, in provincia di Reggio Emilia, nel 1958, vive dall’età di cinque anni a Quattro Castella. Il paesaggio collinare, il verde e i castelli del territorio compaiono spesso nella sua scrittura. Ha iniziato molto presto a comporre racconti e poesie, continuando a scrivere anche negli anni dedicati al lavoro e alla famiglia.

Dopo il pensionamento, nel 2017, ha ripreso con maggiore continuità l’attività letteraria. Dal 2018 partecipa a concorsi nazionali e internazionali, ottenendo riconoscimenti e pubblicando testi in antologie e riviste. Nelle sue opere ricorrono temi come il rispetto, i desideri, la pace e il rapporto con l’ambiente.

Ha pubblicato le raccolte poetiche Non serve un perché (2019), Ora e nell’ora del rispetto (2020), I desideri sono uova (2021), Iride luminosa (2023) e l’e-book bilingue Grazie di cuore – Merci de tout coeur (2026). Nel 2024 è uscito anche il suo romanzo d’esordio, Mnemoniche visioni.

Negli ultimi anni ha ripreso anche la pittura, partecipando a esposizioni e pubblicazioni dedicate all’arte. Scrittura e pittura restano così le due attività che porta avanti con maggiore continuità.

La scelta

In I rampicanti Graziella Pasini parla degli artisti partendo da gesti molto concreti. Dipingono un fiore, lavorano la materia, cantano, recitano. Cercano di creare qualcosa che possa restare. Nei primi versi compare subito questa idea: «dipingiamo un fiore / rendendolo immortale».

Poi il tono cambia. Gli artisti diventano «rampicanti». L’immagine è insolita, ma dice bene la loro ostinazione. Crescono cercando un appoggio, continuano anche dentro i dubbi. Per questo hanno un animo «rivestito di piume», quasi a proteggersi e a «sopportare meglio i forse».

I rampicantiNoi artisti dipingiamo un fiorerendendolo immortale,plasmiamo la materiacreando fra le dita,aspiriamo a lenti benevolesulle nostre opere,cantiamo cantilenedai tempi che furono,recitiamo brighe in più atti.Noi rampicantidall’animo vagamente assenterivestito di piume persopportare meglio i forse,esercito immobile alcanto dei grilli,che squadra le ranesaltellare nello stagno,intestarditi come siamosull’eterna bellezza,non conosciamo altro,spatoliamodi un’indolore guerrae d’attergata pace.

Nella parte finale restano la bellezza e il lavoro dell’artista. Pasini usa il verbo «spatoliamo», che riporta subito alla pittura. Accanto mette una «indolore guerra» e una «attergata pace». Sono immagini opposte. Fanno pensare a chi crea, lotta con quello che ha davanti e continua comunque, anche senza sapere bene dove arriverà.

Question 6

CONCORSI NELLE FORZE ARMATE E NELLE FORZE DI POLIZIA - L’autunno riaccende la corsa all’uniforme

Accepted Answer

L’autunno 2026 porta con sé nuove opportunità per chi guarda a una carriera nelle Forze Armate e nelle Forze di Polizia, ma il calendario dei concorsi richiede attenzione: non tutte le procedure sono aperte nello stesso momento e alcune selezioni già bandite proseguono proprio nelle prossime settimane.

La novità più immediata riguarda la Marina Militare. Dal 25 settembre al 24 ottobre 2026 è possibile presentare la domanda per il reclutamento di 2.500 Volontari in ferma iniziale (VFI) per il 2027: 2.000 posti sono destinati al Corpo Equipaggi Militari Marittimi e 500 al Corpo delle Capitanerie di Porto. Il bando prevede inoltre un secondo blocco di candidature, programmato per giugno 2027.

Per l’Esercito, invece, il bando VFI 2026 ha già esaurito la fase di presentazione delle domande. L’autunno resta tuttavia una fase operativa importante: per il terzo blocco sono previste prove di efficienza fisica e accertamenti psico-fisici e attitudinali dall’8 settembre al 19 novembre 2026, con incorporazione dei vincitori indicativamente dal gennaio 2027.

Situazione analoga per l’Aeronautica Militare, il cui bando VFI 2026, da 1.050 posti, si è chiuso nel novembre 2025. Per chi ha già presentato domanda, quindi, la preparazione alle successive fasi di selezione resta fondamentale; per chi intende candidarsi, il riferimento deve essere il nuovo calendario ufficiale dei bandi, senza affidarsi a date diffuse su siti non istituzionali.

Sul fronte delle Forze di Polizia, il 2026 ha visto il concorso per 4.400 allievi agenti della Polizia di Stato, con 2.398 posti aperti ai cittadini provenienti dalla vita civile e 1.962 riservati ai volontari delle Forze Armate secondo i requisiti indicati dal bando. La raccolta delle candidature si è conclusa il 29 maggio.

Per la Guardia di Finanza occorre fare una distinzione importante. A fine settembre risulta aperta la procedura straordinaria per gli Allievi Finanzieri Atleti 2026, con termine il 31 ottobre. Si tratta però di un percorso specifico, destinato a candidati con particolari capacità atletiche nelle discipline individuate dalla Guardia di Finanza, e non va confuso con il concorso ordinario per allievi finanzieri.

Per chi vuole prepararsi, la regola resta una: leggere integralmente il bando e costruire il percorso di studio e allenamento sulle prove effettivamente previste. Documentazione, requisiti anagrafici e scolastici, efficienza fisica, accertamenti psico-fisici e attitudinali possono cambiare da una procedura all’altra. Anche un dettaglio apparentemente secondario può determinare l’ammissione o l’esclusione.

L’autunno, dunque, non è soltanto la stagione dei nuovi bandi: è il momento in cui preparazione, documentazione e puntualità possono trasformare un’opportunità sulla carta in un concreto passo verso l’uniforme.

FONTI

Ministero della Difesa – Concorsi Online — https://concorsi.difesa.it/

Ministero della Difesa – Marina Militare, Concorso per il reclutamento di 2.500 Volontari in ferma iniziale (VFI) – 2027 — Pagina ufficiale del concorso

Portale unico del reclutamento – inPA — https://www.inpa.gov.it/

Portale unico del reclutamento – Concorso per 4.400 allievi agenti della Polizia di Stato — Scheda ufficiale del concorso

Guardia di Finanza – Portale Concorsi Online — Concorsi Pubblici

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