Q: DALLA DIAGNOSI AL BANCO DEGLI IMPUTATI - Quando Antisocialità, Schizoidia e Psicosi Incontrano la Perizia Psichiatrica

All’interno dei procedimenti giudiziari, lo psicologo forense viene molto speso nominato a redigere una perizia psichiatrica per poter accertare l’effettiva capacità di intendere e di volere dell’indagato o dell’imputato al momento del fatto reato. Nel panorama della psicologia giuridica e della psichiatria forense, la co-occorrenza di tratti di personalità antisociale, schizoide e di un disturbo psicotico aggravato dall’abuso di sostanze circoscrive un quadro clinico di profonda compromissione che guida il perito nel giudizio sull’imputabilità. La personalità antisociale fornisce la base di refrattarietà alle regole e di discontrollo degli impulsi; la personalità schizoide isola l’individuo in una cronica estraneità sociale che ostacola la corretta decodifica delle dinamiche interpersonali; infine, il disturbo psicotico e l’uso di cocaina rappresentano il vero e proprio motore della frattura con la realtà, arrivando a creare delle distorsioni paranoidi e la percezione di minacce inesistenti. Determinata miscela di aggressività, di isolamento e di deliri impedisce di considerare l’individuo come un criminale lucido e freddo, giustificando sul piano giuridico il riconoscimento di una capacità di intendere e di volere grandemente scemata, ovvero il vizio parziale di mente ex art. 89 c.p., in quanto, pur conservando una consapevolezza di base delle proprie azioni, la sua mente risulta gravemente alterata ed incapace di frenare efficacemente gli impulsi.

Question 1

LA POPOLAZIONE MONDIALE IN 2.000 ANNI - Dove Vvevano gli Uomini e Dove Vivono Oggi

Accepted Answer

Nel 1820 circa due terzi dell’umanità vivevano già nelle grandi regioni dell’Asia orientale e meridionale.

L’Africa subsahariana passa da circa 60 milioni nel 1820 a 1,175 miliardi nel 2022.

L’Europa cresce in termini assoluti, ma perde progressivamente peso nella distribuzione della popolazione mondiale complessiva.

La storia della popolazione mondiale non è soltanto la storia di quanti esseri umani abbiano abitato il pianeta. È anche la storia di dove vivevano. Nel corso di due millenni il baricentro demografico mondiale si è spostato, alcune regioni hanno moltiplicato decine di volte i propri abitanti, altre hanno perso peso relativo e l’umanità è passata da un mondo popolato da poche centinaia di milioni di persone a uno con quasi otto miliardi di abitanti. I dati del Maddison Project Database 2023 permettono di ricostruire una parte importante di questo cambiamento e mostrano soprattutto una costante: l’Asia è stata per gran parte della storia il principale centro demografico del pianeta. Ma all’interno di questa continuità si sono prodotti cambiamenti enormi.

Le ricostruzioni demografiche relative ai primi secoli devono naturalmente essere interpretate con cautela. Non esistevano censimenti nazionali paragonabili a quelli contemporanei e molti valori sono stime costruite dagli storici a partire da fonti frammentarie. Il database Maddison riporta tuttavia informazioni che permettono di comprendere gli ordini di grandezza. Nell’anno 1, per esempio, la popolazione attribuita alla Cina è di circa 59,6 milioni di persone, mentre l’India raggiunge circa 75 milioni. Soltanto queste due grandi aree asiatiche concentravano quindi oltre 130 milioni di abitanti in un mondo che contava complessivamente soltanto poche centinaia di milioni di persone.

L’Europa era molto più piccola demograficamente. Le popolazioni delle aree corrispondenti agli attuali Stati europei si misuravano generalmente in pochi milioni di abitanti. Il territorio dell’attuale Italia, secondo le ricostruzioni contenute nel database, raggiunge circa 8 milioni di persone nell’anno 1; la Francia circa 5 milioni, la Spagna circa 4,5 milioni e la Germania circa 3 milioni. Sono numeri che mostrano quanto fosse diversa la scala demografica dell’antichità.

Anche mille anni dopo il quadro cambia relativamente poco. Nell’anno 1000 la Cina è stimata intorno a 59 milioni di abitanti e l’India rimane nell’ordine dei 75 milioni. L’Europa ha attraversato la dissoluzione dell’Impero romano d’Occidente, epidemie, guerre e profonde trasformazioni economiche. La crescita demografica è lenta e frequentemente reversibile.

È questa la caratteristica fondamentale della popolazione mondiale premoderna: per secoli l’aumento degli abitanti è estremamente lento. Elevata mortalità infantile, epidemie, carestie, guerre e produttività agricola limitata impediscono alla popolazione di seguire una traiettoria paragonabile a quella contemporanea. Una fase di crescita poteva essere cancellata rapidamente da un raccolto insufficiente o da una grande epidemia.

Il salto diventa più visibile entrando nell’età moderna e soprattutto nell’Ottocento. Il Maddison Project Database permette di costruire un confronto regionale completo a partire dal 1820. In quell’anno la popolazione mondiale ricostruita dal database è pari a circa 1,042 miliardi di persone.

La distribuzione geografica è impressionante. L’Asia orientale conta circa 428 milioni di abitanti, mentre l’Asia meridionale e sud-orientale ne concentra circa 256 milioni. Complessivamente queste due macroregioni ospitano circa 683 milioni di persone, quasi due terzi dell’intera popolazione mondiale.

L’Europa occidentale conta circa 139 milioni di abitanti e l’Europa orientale circa 91 milioni. Sommate, le due regioni europee raggiungono circa 231 milioni, poco più del 22% della popolazione mondiale.

L’Africa subsahariana ha invece circa 60 milioni di abitanti. L’America Latina appena 21 milioni. I cosiddetti Western Offshoots – principalmente Stati Uniti, Canada, Australia e Nuova Zelanda – contano complessivamente soltanto circa 11 milioni di persone.

La geografia umana del 1820 è dunque radicalmente diversa da quella contemporanea. L’America del Nord di origine europea è ancora demograficamente piccola, l’America Latina è scarsamente popolata e l’Africa subsahariana rappresenta una quota della popolazione mondiale molto inferiore a quella attuale. Il grande gigante è già l’Asia.

Nel corso dell’Ottocento la popolazione mondiale comincia ad accelerare. Nel 1850 raggiunge circa 1,189 miliardi di abitanti. Nel 1870 arriva a circa 1,271 miliardi e nel 1900 raggiunge 1,547 miliardi.

In ottant’anni, tra 1820 e 1900, il pianeta aggiunge quindi circa mezzo miliardo di persone. È un incremento enorme per gli standard della storia precedente, ma ancora modesto rispetto a ciò che accadrà nel Novecento.

Anche la distribuzione cambia. Nel 1900 l’Europa occidentale conta circa 237 milioni di abitanti e quella orientale circa 195 milioni. Complessivamente le due regioni raggiungono circa 432 milioni di persone, quasi il 28% della popolazione mondiale. È probabilmente uno dei momenti di massimo peso demografico relativo dell’Europa moderna.

L’Asia rimane comunque dominante. L’Asia orientale conta circa 457 milioni di abitanti, mentre Asia meridionale e sud-orientale raggiungono circa 366 milioni. Insieme superano 823 milioni, oltre la metà dell’intera popolazione mondiale.

L’Africa subsahariana, invece, conta ancora soltanto circa 86 milioni di persone. È un dato particolarmente importante perché permette di comprendere quanto radicalmente cambierà la geografia demografica nel secolo successivo.

Nel 1950 il mondo supera i 2,5 miliardi di abitanti. Secondo la serie regionale Maddison, la popolazione mondiale è pari a circa 2,518 miliardi. L’Asia orientale conta 670 milioni di persone e l’Asia meridionale e sud-orientale circa 652 milioni. L’Asia nel suo complesso continua quindi a ospitare oltre metà dell’umanità.

Ma proprio dal 1950 comincia la fase più spettacolare dell’intera storia demografica.

In appena cinquant’anni la popolazione mondiale passa da 2,518 miliardi a circa 6,048 miliardi nel 2000. Il pianeta aggiunge quindi più di 3,5 miliardi di abitanti in mezzo secolo: oltre il doppio di tutti gli esseri umani che vivevano sulla Terra nel 1900.

Il fenomeno è legato alla cosiddetta transizione demografica. La mortalità diminuisce grazie a miglioramenti nell’alimentazione, nell’igiene, nella medicina e nella sanità pubblica, mentre in molti paesi la natalità rimane elevata ancora per diversi decenni. Il risultato è un aumento rapidissimo della popolazione.

Nel 2000 l’Asia meridionale e sud-orientale raggiunge circa 1,890 miliardi di abitanti. L’Asia orientale arriva a 1,484 miliardi. Complessivamente le due grandi regioni asiatiche superano 3,37 miliardi di persone.

Ma il cambiamento forse più importante riguarda l’Africa subsahariana. Dai circa 86 milioni del 1900 passa a 179 milioni nel 1950 e a 652 milioni nel 2000. In un secolo la popolazione della regione è quindi aumentata di oltre sette volte.

La crescita continua nel XXI secolo. Nel 2022 la popolazione mondiale registrata nel database raggiunge circa 7,802 miliardi di persone.

L’Asia rimane il principale centro demografico. L’Asia meridionale e sud-orientale conta circa 2,546 miliardi di abitanti e l’Asia orientale circa 1,635 miliardi. Sommate, le due regioni raggiungono circa 4,18 miliardi di persone: oltre la metà dell’intera popolazione mondiale.

Ma all’interno dell’Asia si sta producendo un cambiamento importante. La crescita dell’Asia orientale sta rallentando, mentre quella dell’Asia meridionale rimane più sostenuta. La Cina, che per secoli è stata uno dei principali motori demografici mondiali, è entrata in una fase caratterizzata da bassissima natalità e invecchiamento. Al contrario, India e altre economie dell’Asia meridionale hanno popolazioni mediamente più giovani.

L’Africa subsahariana rappresenta però la trasformazione più spettacolare. Nel 2022 raggiunge circa 1,175 miliardi di abitanti. Rispetto ai 60 milioni del 1820 significa una popolazione quasi venti volte superiore. Rispetto agli 86 milioni del 1900, l’aumento supera tredici volte.

La quota africana della popolazione mondiale è quindi cresciuta enormemente e tutto indica che il continente avrà un peso ancora maggiore nella geografia demografica futura.

L’Europa percorre invece la traiettoria opposta in termini relativi. L’Europa occidentale passa dai 139 milioni del 1820 ai 237 milioni del 1900, 305 milioni nel 1950 e circa 429 milioni nel 2022. La popolazione è quindi più che triplicata rispetto al 1820.

Eppure il suo peso mondiale diminuisce. Nel 1820 l’Europa occidentale rappresentava circa il 13,4% dell’umanità; nel 2022 appena il 5,5%. Se aggiungiamo l’Europa orientale, la perdita relativa rimane evidente: l’Europa è diventata più popolosa in termini assoluti, ma il resto del mondo è cresciuto molto più rapidamente.

Lo stesso fenomeno permette di comprendere il cambiamento degli equilibri mondiali. Nel 1900 Europa occidentale e orientale contavano insieme circa 432 milioni di abitanti, mentre l’Africa subsahariana ne aveva soltanto 86 milioni. Gli europei erano circa cinque volte più numerosi degli abitanti dell’Africa subsahariana. Nel 2022 la situazione è completamente rovesciata: le due Europe sommano circa 836 milioni di abitanti, mentre l’Africa subsahariana raggiunge circa 1,175 miliardi.

Anche l’America Latina compie un salto gigantesco. Dai circa 21 milioni di abitanti del 1820 passa a 63 milioni nel 1900, 164 milioni nel 1950 e circa 647 milioni nel 2022. In due secoli la popolazione è aumentata di oltre trenta volte.

I Western Offshoots mostrano una dinamica analoga, alimentata anche dalle grandi migrazioni. Dai soli 11 milioni del 1820 arrivano a 86 milioni nel 1900, 176 milioni nel 1950 e circa 403 milioni nel 2022.

Il confronto complessivo racconta quindi due rivoluzioni contemporaneamente. La prima riguarda la scala: da circa un miliardo di persone nel 1820 a 7,8 miliardi nel 2022. La seconda riguarda la distribuzione: l’Europa perde peso relativo, l’Africa ne guadagna enormemente, l’Asia rimane il grande centro demografico mondiale ma con un progressivo spostamento dall’Est verso il Sud.

Ecco perché chiedersi dove vivessero gli uomini è altrettanto importante che chiedersi quanti fossero.

Nell’anno 1, Cina e India erano già due giganteschi poli demografici. Nel 1820 quasi due esseri umani su tre vivevano nelle macroregioni asiatiche considerate dal Maddison. Nel 1900 l’Europa raggiungeva uno dei massimi della propria importanza demografica relativa. Nel secondo Novecento esplode la popolazione di Asia meridionale, America Latina e soprattutto Africa. Nel 2022 più di quattro miliardi di persone vivono ancora nell’Asia orientale, meridionale e sud-orientale, mentre l’Africa subsahariana ha ormai superato 1,17 miliardi.

La storia dei duemila anni non è quindi quella di un semplice aumento uniforme. È una redistribuzione continua del peso demografico mondiale. Le popolazioni crescono a velocità differenti, attraversano in momenti diversi la transizione demografica e modificano di conseguenza la geografia dell’umanità.

Il mondo del 2022, con 7,8 miliardi di persone, non è soltanto enormemente più popoloso di quello dei nostri antenati. È anche distribuito diversamente. E se il passato offre un’indicazione sul futuro, la prossima grande trasformazione della geografia umana avrà probabilmente un protagonista già chiaramente visibile nei dati: l’Africa.

Dove viveva l’umanità e dove vive oggi

Per il grafico utilizzo le macroregioni del foglio “Regional data” del Maddison Project Database 2023. I valori sono popolazioni in migliaia di abitanti; nel grafico sono convertiti in milioni. Il confronto 1820-2022 è particolarmente robusto perché il database fornisce per entrambi gli anni un quadro regionale completo.

Il grafico rende evidente il cambiamento più importante. Nel 1820 l’Africa subsahariana aveva circa 60 milioni di abitanti contro 231 milioni delle due macroregioni europee; nel 2022 raggiunge 1,175 miliardi contro circa 836 milioni dell’Europa occidentale e orientale insieme. L’Asia, invece, mantiene il primato: le sue due grandi macroregioni passano da circa 683 milioni nel 1820 a oltre 4,18 miliardi nel 2022.

La geografia della popolazione mondiale: 1820 vs 2022

Popolazione per macroregione in milioni di abitanti. In due secoli il baricentro demografico resta asiatico, mentre cresce enormemente il peso dell&#8217;Africa subsahariana.

Fonte: Maddison Historical Data

Link: https://www.rug.nl/ggdc/historicaldevelopment/maddison/?lang=en

Question 2

CHALLENGE SOCIAL E ORDALIA DIGITALE

Accepted Answer

Sfidare i limiti imposti dagli Dei e dal fato per inseguire e saziare la sete di conoscenza. Ulisse rappresentava una sfida, la sfida tra la metis e la hybris, l’intelligenza seppur limitata dell’uomo contro l’imposizione degli dei di dettare regole e limiti alla superbia umana. O tempora o mores.

Le sfide odierne sono il frutto di (giovani) uomini annoiati e succubi della performance social. Se ieri Heidegger e oggi Han partivano dal concetto comune secondo cui il concetto di noia si muoveva attraverso una tonalità emotiva fondamentale in grado di mettere l’uomo in contatto con il senso profondo dell’esistenza, i due filosofi arrivavano però a due conclusioni diverse ma ugualmente salvifiche per la coscienza umana: Heidegger vedeva nella noia profonda la spinta per l’uomo a decidere della propria esistenza autentica, Han la vede come l’unico scudo rimasto contro l&#8217;iper-connessione, capace di fermare l&#8217;auto-sfruttamento e rigenerare la mente. In un modo o nell’altro, Ulisse è l’epifenomeno di uno sfuggire all’inattività imposta da un dio che sceglie per te, e il mettere al centro l’uomo e la sua voglia di conoscenza finalizzata a sfuggire il “viver come bruti”. L’anglofilia postmoderna porta alla ribalta ben altra tipologia di sfida, e le chiama challenge social (o sfide online), catene virali nate sulle piattaforme web (come TikTok, YouTube e Instagram) che invitano gli utenti a compiere una specifica azione, filmarsi e condividere il video per coinvolgere altri partecipanti.  Il fenomeno è ormai pane quotidiano della cronaca. Ultima in ordine di tempo la “24 Hour Overnight Challenge”, una sfida che spinge a nascondersi all’interno di supermercati, negozi o centri commerciali prima dell’orario di chiusura per passarvi l’intera notte all&#8217;insaputa del personale.

Le tipologie di challenge Social sono ormai categorizzate attraverso anche una loro tassonomia: vi sono le sfide cosiddette innocue o di beneficenza, pensate per puro intrattenimento o solidarietà come la Mannequin Challenge (restare immobili in posizioni bizzarre) o l&#8217;Ice Bucket Challenge (una secchiata d&#8217;acqua gelata per raccogliere fondi contro la SLA); sfide fini a se stesse come giochi virali o trend basati su coreografie, battute o brevi sketch per accumulare follower e visualizzazioni; infine challenge estreme e pericolose con prove che spingono i ragazzi a compiere azioni fortemente rischiose per la propria incolumità o per quella altrui, come la Overnight Challenge, il Balconing o la Skullbreaker Challenge. Il motivo per cui gli adolescenti vi partecipano, soprattutto a quelle più estreme, è semplice: l’incolmabile bisogno di attenzione e imitazione verso forme di partecipazione che permettono di accumulare like, visualizzazioni, apprezzamenti. Il fenomeno può essere analizzato prendendo spunto da quanto ha detto Gustavo Pietropolli Charmet nel suo saggio L&#8217;insostenibile bisogno di ammirazione, dove lo psichiatra analizza un radicale mutamento antropologico della giovinezza, un passaggio dall’adolescente “edipico” all’adolescente “narcisista”. Mentre il ragazzo edipico era tormentato dal senso di colpa, dal conflitto con l’autorità e dal desiderio di trasgredire le regole paterne, l’adolescente odierno (il “nuovo Narciso”) cresce con il mandato sociale di essere speciale, originale e di successo. Il suo super-io non punisce la trasgressione, ma punisce il fallimento e l’insignificanza. Di conseguenza, il motore delle azioni giovanili non è più la ribellione, ma l’ansia da prestazione e il terrore dell’invisibilità sociale.

In questo panorama, le challenge diventano il palcoscenico ideale. Parteciparvi non significa voler “sfidare gli adulti” in senso classico, bensì rispondere a quell’insostenibile bisogno di ammirazione e di rispecchiamento positivo da parte dei coetanei. La paura più grande non è la punizione del genitore o della scuola, ma la “morte sociale”, il non ricevere like, l’essere ignorati dal flusso algoritmico, il rimanere “anonimi”. Nell’era del trend quindi le sfide social riproducono una forma in salsa iper-tecnologica di ciò che Durkheim chiamava “Solidarietà Meccanica”, tipica delle società in cui gli individui rimangono uniti perché compiono le stesse azioni e condividono gli stessi valori. Le challenge replicano questa solidarietà attraverso per esempio l’emulare la stessa condotta di una sfida virale, una risposta al bisogno elementare di coesione sociale e conformismo. L&#8217;individuo si annulla temporaneamente nella ripetizione del gesto collettivo per sentirsi parte di una coscienza comune globale, esorcizzando la paura dell’isolamento e, per dirla con Charmet, “curando la propria fragilità narcisistica attraverso l’approvazione del gruppo”. Del resto vivendo in ciò che Byung-Chul Han chiama società della prestazione, in cui è sempre all’opera il panopticon digitale, l’individuo prova quasi piacere all’auto-sfruttamento in nome dell’ottimizzazione della propria immagine. La partecipazione alle challenge si trasforma in un obbligo auto-imposto: per esistere nello spazio pubblico digitale bisogna rendersi visibili, e in un mercato dell’attenzione saturo, la spettacolarizzazione del rischio o dell’assurdo diventa l’unica moneta di scambio rimasta per comprare l&#8217;ammirazione altrui. Demonizzare tout court sarebbe però troppo semplice; comprendere invece significa ascoltare la fame di sguardi sottostante a quel rito di passaggio non ancora del tutto compiuto tra il conflitto edipico e l’incombente fragilità narcisistica.

Question 3

ALLAN  STARSKI E 'LE SIGNORINE DI WILKO'

Accepted Answer

Trovarsi davanti ad Allan Starski Premio Oscar nel 1994 per la scenografia di “Schindler’s List” di Steven Spielberg, scenografo de “Il pianista” di Roman Polanski 2002, dove ha meticolosamente ricreato il ghetto di Varsavia e la città distrutta dai bombardamenti, fa l’effetto di un time-lapse all’inverso, fatto di celluloide e stralci di storia, testimoni dei flagelli dell’uomo. “Il flagello&#8211; da “La peste” di Camus- non è commisurato all’uomo, e quindi ci si dice che è irreale, un brutto sogno che passerà. Ma non passa sempre, e di cattivo sogno in cattivo sogno sono gli uomini che passano”. E se gli uomini passano, i flagelli si ripetono, lasciando la tara indelebile della vergogna nella storia dell’uomo, e il cattivo sogno diventa sofisticata crudeltà quando si traduce in “inedia da assedio” sui bambini.

La prospettiva cambia con “Le Signorine di Wilko”, un film di uno dei più grandi registi polacchi, Andrzej Wajda, Premio Oscar alla carriera nel 2000, vero trampolino di lancio per il giovane scenografo Allan Starski. E’ con oculata delicatezza che l’artista riproduce, attraverso una dimora nobiliare polacca del periodo tra le due guerre, l’atmosfera e le sfumature di una fase delicata della vita, la fine della giovinezza. Il pensiero corre a Senilità di Italo Svevo. Il film viene proiettato nell’ambito della manifestazione Letters from Siracusa-una celebrazione del cinema polacco in Sicilia, nata dal sodalizio tra le Associazioni culturali Wroclawska Fundacja Filmowa e Post Cinema Aps, il cui ospite d’onore è Allan Stanski.

Chi è Allan Starski?

È uno scenografo. Mi definiscono così in Polonia, in Italia, in Europa e nel mondo. Progetto le scenografie per i film.

Ho iniziato il mio lavoro con Andrzej Wajda, regista cinematografico polacco. Successivamente ho avuto la possibilità di lavorare a livello internazionale, prima in Europa e poi negli Stati Uniti. Ho realizzato film polacchi, europei, americani. I miei progetti vanno dai film contemporanei alle grandi scenografie storiche. Per esempio per Roman Polanski, ho realizzato “Il Pianista”, ma ho anche realizzato “Oliver Twist”, che è stata una delle scenografie più grandi costruite in studio, perché abbiamo costruito tutta Londra, un piccolo villaggio, molti interni. Mi piacciono i grandi registi, mi piace la possibilità di realizzare grandi scenografie. È il mio modo di lavorare e di creare.

Waida, Polanski,Spielberg.  Ha lavorato con i più grandi registi del mondo. Cosa le hanno trasmesso? L’hanno fatta sentire una persona migliore?

Tutto quello che so sulla mia professione, compresa la realizzazione di grandi film artistici, l’ho appreso da Andrzej Waida. Era un regista fantastico perché era anche un bravo pittore. Discutevamo le nostre idee sulla carta. Faceva degli schizzi, discutevamo gli schizzi, ed era una collaborazione ideale. Anche l’esperienza con Steven Spielberg è stata fantastica perché con “Schindler’s List” abbiamo realizzato un film molto importante per il popolo ebraico, ma anche per il pubblico di tutto il mondo. E’ la storia di ogni Nazione dove si è consumata la Shoah. Ho rivisto questa storia nella guerra che si è consumata in Polonia. In seguito anche il mio lavoro con Roman Polanski è stato interessante. Le sue emozioni erano così forti da influenzare l’intera troupe con le sue idee. Sa come dirigere, come mostrarci la strada per sviluppare il progetto di un film. Ogni regista è diverso, ha emozioni diverse. Ognuno di loro ha contribuito al mio obiettivo che è quello di raggiungere una certa perfezione nella progettazione.

hindler’s List” oltre a farle conquistare l’Oscar come migliore scenografia Le ha dato la possibilità di rappresentare un regime oppressivo. Come definirebbe l’attuale periodo storico che stiamo vivendo. Cosa la fa stare bene e cosa male?

Ero abituato a realizzare film politici fin dall’inizio perché Andrzej Wajda era fortemente coinvolto nella lotta per l’identità e la democrazia della Polonia e dell’Europa. “Schindler’s List” è uno spaccato di un periodo terribile della storia europea, dell’odio dei nazisti e di tutte quelle forze malvagie che regnavano in quel periodo in Europa e nel mondo.  Oggi mi fa stare male l’onta di estremismi di destra, dettati da movimenti pericolosi per la società in tutto il mondo. La cosa peggiore è che molti di questi movimenti o pseudo-partiti vengono legittimati da leader di grandi Paesi.

Siracusa è la città dove ogni anno va in scena la tragedia greca. Come sarebbe realizzare una scenografia teatrale classica rispetto a quella cinematografica?

Siracusa è già una scenografia a cielo aperto. Comprende luoghi storici importanti e interessanti  dal punto di vista della contestualizzazione delle storie che vi si vogliono rappresentare. Fantastici gli scorci di Ortigia. Questa città possiede quello che io utilizzo per creare le mie scenografie. Ti dico che se avessi la possibilità di fare qualcosa a Siracusa, utilizzerei i monumenti storici esistenti come sfondo della storia che vogliamo creare.

Amore, felicità, gentilezza. Quanto contano nella sua vita queste tre cose?

L’onestà è la virtù che cerco davvero di mantenere nella mia vita. Anche quando mi avvicino a qualsiasi progetto cinematografico, cerco di fare del mio meglio, ma cerco anche di non tradire alcune regole corrette della vita. Penso che questa sia la cosa più importante in questo preciso momento storico, in cui vedo che non ci sono regole nel comportamento delle persone, piuttosto vanno giù da ogni parte. Penso sia fondamentale lottare per mantenere in vita valori come il rispetto dell’altro e la comprensione delle diverse condizioni umane.

Dopo una lunga carriera c’è qualcosa di non fatto che vorrebbe realizzare?

Tante cose, ho tanti sogni ancora da realizzare.

Sulla scia dei sogni ci congediamo da Allan Starski, figura di grandissimo rilievo nel cinema internazionale. Gli auguriamo di sognare ancora tanto, e di tradurre i suoi sogni in realtà, per continuare a sognare anche noi con le sue fantastiche e avveniristiche scenografie.

Un ringraziamento particolare va a Ludovico Leone, organizzatore della manifestazione “Letters from Siracusa” e traduttore istantaneo dell’intervista ad Allan Starski.

(Interno foto di copertina: Allan Starski, premio Oscar 1994 per la scenografia di Schindler List)

Question 4

DALLA DIAGNOSI AL BANCO DEGLI IMPUTATI - Quando Antisocialità, Schizoidia e Psicosi Incontrano la Perizia Psichiatrica

Accepted Answer

All&#8217;interno dei procedimenti giudiziari, lo psicologo forense viene molto speso nominato a redigere una perizia psichiatrica per poter accertare l&#8217;effettiva capacità di intendere e di volere dell&#8217;indagato o dell&#8217;imputato al momento del fatto reato.

Nel panorama della psicologia giuridica e della psichiatria forense, la co-occorrenza di tratti di personalità antisociale, schizoide e di un disturbo psicotico aggravato dall&#8217;abuso di sostanze circoscrive un quadro clinico di profonda compromissione che guida il perito nel giudizio sull&#8217;imputabilità.

La personalità antisociale fornisce la base di refrattarietà alle regole e di discontrollo degli impulsi; la personalità schizoide isola l’individuo in una cronica estraneità sociale che ostacola la corretta decodifica delle dinamiche interpersonali; infine, il disturbo psicotico e l&#8217;uso di cocaina rappresentano il vero e proprio motore della frattura con la realtà, arrivando a creare delle distorsioni paranoidi e la percezione di minacce inesistenti.

Determinata miscela di aggressività, di isolamento e di deliri impedisce di considerare l’individuo come un criminale lucido e freddo, giustificando sul piano giuridico il riconoscimento di una capacità di intendere e di volere grandemente scemata, ovvero il vizio parziale di mente ex art. 89 c.p., in quanto, pur conservando una consapevolezza di base delle proprie azioni, la sua mente risulta gravemente alterata ed incapace di frenare efficacemente gli impulsi.

Question 5

CARMEN, LA DONNA CHE SCELSE LA LIBERTA' - L’Amore non si può Addomesticare

Accepted Answer

«L’amore è un uccello ribelle che nessuno può addomesticare». È una delle frasi più celebri della lirica e racchiude, forse meglio di qualsiasi altra, l’essenza di Carmen, la protagonista dell’omonima opera di Georges Bizet, andata in scena per la prima volta a Parigi nel 1875.

Le parole appartengono all’«Habanera», l’aria in cui Carmen rivendica una concezione dell’amore istintiva, imprevedibile e soprattutto libera. Un’idea che, nell’Ottocento, appariva scandalosa e che avrebbe contribuito a rendere il personaggio uno dei più affascinanti e controversi della cultura occidentale.

Carmen nasce dalla novella omonima pubblicata nel 1845 da Prosper Mérimée. Nella versione letteraria è una donna descritta attraverso stereotipi fortemente negativi: una zingara seducente e senza scrupoli, destinata a essere uccisa per gelosia dal suo amante, Don José.

Bizet conserva sostanzialmente la trama, ma attenua alcuni degli aspetti più crudi della novella e modifica la caratterizzazione di diversi personaggi. Non cambia, però, il tragico destino della protagonista: Carmen morirà per mano dell’uomo che non accetta di essere lasciato.

Un’opera nata tra ostacoli e incomprensioni

La composizione di Carmen fu tutt’altro che semplice. Bizet dovette affrontare numerosi ostacoli: dai problemi scenografici alle difficoltà dell’orchestra, dalle richieste della direzione dell’Opéra-Comique alla complessa ricerca della cantante capace di sostenere un ruolo così impegnativo.

Non mancarono neppure le polemiche. Il soggetto, considerato troppo audace, suscitò perplessità e resistenze. Persino la musica fu criticata da alcuni recensori, che la giudicarono eccessivamente influenzata da Wagner.

Eppure, nonostante le difficoltà, l’opera debuttò all’Opéra-Comique di Parigi nel 1875. L’accoglienza iniziale fu tutt’altro che trionfale: Carmen venne accusata di immoralità, oscenità e cattivo gusto.

Bizet non poté assistere alla straordinaria fortuna che avrebbe accompagnato la sua creatura negli anni successivi. Morì infatti appena tre mesi dopo la prima rappresentazione, senza poter vedere trasformarsi il suo controverso lavoro in uno dei capolavori più celebri del repertorio operistico.

Carmen, l’eroina che non accetta padroni

Ma chi è davvero Carmen?

Bella, sensuale, sfrontata, passionale e ribelle, è una donna che non accetta di essere posseduta. Per lei l’amore non è una promessa eterna né un vincolo fondato sul dovere: è desiderio, passione, libertà.

Carmen ama intensamente il presente, ma non accetta che l’amore si trasformi in una prigione. Non fa promesse che non sente di poter mantenere e, quando il desiderio finisce, rivendica il diritto di andarsene.

È proprio questa sua irriducibile autonomia a renderla, ancora oggi, un personaggio sorprendentemente moderno.

Nella società ottocentesca, Carmen sfida apertamente le convenzioni e il modello femminile tradizionale. Vuole scegliere chi amare, senza accettare che siano altri a decidere per lei. Il suo rifiuto del possesso e della sottomissione può essere letto come un’anticipazione di quella rivendicazione di autodeterminazione femminile che avrebbe trovato piena espressione nei decenni successivi.

«Libera è nata, e libera morirà»

Il suo destino è tragico proprio perché Don José non riesce ad accettare la libertà di Carmen. Il suo amore diventa possesso e la sua gelosia si trasforma in violenza.

Nel finale, Carmen non rinuncia a se stessa nemmeno davanti alla morte. Rimane fedele alla propria idea di libertà, fino all’ultimo istante.

«Carmen non cederà mai! Libera è nata, e libera morirà!»

È questa la vera eredità del personaggio: non soltanto l’immagine di una donna seducente e passionale, ma quella di una donna che rivendica il diritto di essere padrona delle proprie scelte.

E forse è proprio per questo che, a quasi centocinquant’anni dalla sua prima apparizione sul palcoscenico, Carmen continua a parlarci.

Perché l’amore, come lei canta, può essere desiderato, vissuto, inseguito.

Ma non può essere addomesticato.

Question 6

PLUCKLEI -Il Villaggio più Infestato d’Inghilterra

Accepted Answer

Nel Kent, nel sud-est dell’Inghilterra, esiste un piccolo villaggio diventato celebre in tutto il mondo per una fama decisamente inquietante. Si chiama Pluckley e da decenni viene presentato come “il villaggio più infestato d’Inghilterra”, un luogo nel quale numerosi fantasmi sembrerebbero ancora legati a strade, boschi, edifici e cimiteri.

Si tratta di un villaggio molto antico e attraversato da una strada romana, in zona sono presenti anche i ruderi di un’antica villa romana. Le sue origini sono documentate almeno dal periodo anglosassone e il nome compare già nel Domesday Book del 1086. La vera storia di Pluckley, dunque, precede di molti secoli la sua attuale fama legata al paranormale.

Una ricerca pubblicata nel 2025 sulla rivista accademica Folklore da Simon Moreton, docente e ricercatore della University of the West of England, ha ricostruito attraverso giornali, registri parrocchiali, documenti anagrafici e altre fonti l&#8217;origine delle principali leggende del villaggio. Il risultato è sorprendente: le prime testimonianze scritte conosciute della maggior parte delle storie oggi associate a Pluckley risalgono al Novecento, in particolare all&#8217;attività di Frederick William Thomas Sanders (Appassionato di storia locale, folklore e fenomeni paranormali) tra gli anni Quaranta e Sessanta.

Nei testi pubblicati prima della Seconda guerra mondiale, compresi alcuni libri dedicati alla storia e ai luoghi del Kent, non compare infatti la reputazione di Pluckley come villaggio infestato, questo è un dato che va considerato nell’ambito di una vera ricerca.

Ciò non significa che prima di Sanders non circolassero racconti locali. Il ricercatore ritiene infatti possibile che alcune storie appartenessero già alla tradizione orale della comunità. Sanders stesso cita familiari e persone del posto come fonti di alcune narrazioni. Il punto è un altro: è attraverso la scrittura, la stampa e successivamente i mezzi di comunicazione che queste storie iniziarono a trasformarsi in un vero patrimonio folkloristico legato alle leggende sui fantasmi.

Tra le figure più note c&#8217;è il cosiddetto maestro impiccato. La tradizione racconta di un insegnante che avrebbe posto fine alla propria vita a Dicky Buss&#8217;s Lane.

La ricerca storica ha però individuato un errore: Sanders avrebbe unito accidentalmente le circostanze della morte di Henry Edgar Martin, avvenuta nel 1919, con la biografia di Harry Martin, che era realmente un maestro di scuola della vicina Smarden, ma che morì nel 1923. L&#8217;errore, una volta entrato nella narrazione folkloristica, è stato poi ripetuto nelle pubblicazioni successive.

Un altro racconto riguarda il cosiddetto Screaming Man of the Clay Pit, l&#8217;uomo delle cave d&#8217;argilla. La leggenda parla di un operaio rimasto sepolto sotto una parete di argilla e del suo grido, che continuerebbe a riecheggiare nella zona.

In questo caso esiste effettivamente un evento storico compatibile con il nucleo della storia: il 1º gennaio 1899 Richard Bridgland, trentacinque anni, morì dopo il crollo di una parete mentre lavorava alla cava della Pluckley Brick and Tile Works.

Il fatto storico è documentato; l&#8217;apparizione e le urla appartengono invece alla tradizione successiva e, senza una registrazione acustica da analizzare, resta un evento legalo alle leggende popolari.

La lista dei fantasmi comprende inoltre una White Lady e una Red Lady associate alla chiesa di St Nicholas, il fantasma di un bandito che secondo il racconto sarebbe stato ucciso mentre si nascondeva in un vecchio albero, lo spettro di un colonnello che avrebbe trovato la morte in un bosco, quello di un mugnaio, il fantasma di una donna conosciuta come Lady of Rose Court, una figura legata alle vecchie fornaci e una misteriosa carrozza fantasma.

Il sito del villaggio continua ancora oggi a raccogliere diverse di queste storie, parlando di dodici fantasmi, con alcune versioni che ne fanno salire il numero a tredici o quattordici.Ovviamente il turismo del mistero è molto redditizio in alcune parti del mondo, e chi vive di turismo non perde tempo a verificare le varie storie legate al folklore, le divulga semplicemente come parte della cultura popolare autoctona.

Ad esempio, nel 1962, l&#8217;attore e conduttore radiofonico Desmond Carrington contribuì alla diffusione di alcune storie che, secondo la ricerca di Moreton, furono da lui stesso inventate per un articolo del TV Times Christmas Extra. Si tratta della carrozza fantasma, del Monaco di Greystones e di un presunto poltergeist a Surrenden Dering. Questi racconti, nati in epoca relativamente recente, entrarono comunque nel patrimonio narrativo associato a Pluckley e vennero poi ripresi da altri autori.

Oggi Pluckley continua a essere raccontata come una delle località più misteriose dell&#8217;Inghilterra.

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