Question 1

SANITA' - Un Diritto, Non Una Lotteria

Accepted Answer

Il Servizio Sanitario Nazionale (SSN) sta attraversando una crisi strutturale, non congiunturale,  caratterizzato da risorse in calo rispetto al PIL da personale insufficiente e da una domanda di cura che cresce con l&#8217;invecchiamento. Gli esiti di salute restano buoni, ma l&#8217;accesso alle cure si sta erodendo, soprattutto per chi ha meno reddito e vive al Sud.

Il SSN nasce con la legge 23 dicembre 1978, n. 833, sui principi di universalità, uguaglianza ed equità sanciti dall&#8217;art. 32 della Costituzione.

Con le riforme degli anni Novanta (d.lgs. 502/1992 e 229/1999) è stata introdotta l&#8217;aziendalizzazione (è venuto meno il concetto di Hospitale che indicava l’alloggio o il luogo di accoglienza per i forestieri, i pellegrini e i poveri, funzioni modificate nel corso dei secoli), e la riforma del Titolo V (2001) che ha affidato alle Regioni la gestione, lasciando allo Stato la definizione dei Livelli Essenziali di Assistenza (LEA).

Il paradosso italiano è evidente nei confronti internazionali. Secondo l&#8217;OCSE, nel 2024 l&#8217;aspettativa di vita ha raggiunto 84,1 anni, la più alta dell&#8217;UE a pari merito con la Svezia (OECD/ANSA, 2025). Eppure la Fondazione GIMBE, nel suo 8° Rapporto (ottobre 2025), parla di un «lento ma inesorabile smantellamento» del SSN (GIMBE, 2025).

La situazione in Italia

E’ importante definire quale sia la situazione attuale in Italia dove il Fondo sanitario nazionale (FSN) cresce in valore assoluto ma perde peso sul PIL. Tra il 2022 e il 2025 è salito da 125,4 a 136,5 miliardi (+11,1), ma la sua quota sul PIL è scesa dal 6,3% al 6,1%: secondo GIMBE (8° Rapporto 2025) la sanità ha perso 13,1 miliardi, in gran parte assorbiti da inflazione e costi energetici.

La Legge di Bilancio 2026 (L. 30 dicembre 2025, n. 199) ha aggiunto 2,4 miliardi per il 2026 e 2,65 miliardi annui dal 2027, portando il FSN a circa 142,9-143,1 miliardi. Il Governo rivendica l&#8217;aumento più alto della legislatura ma la Fondazione GIMBE ribatte che, con la Legge di Bilancio 2025, la quota di PIL destinata al FSN scenderebbe al 5,9% nel 2027 e al 5,8% nel 2028. Sul Documento di Finanza Pubblico (DFP) 2026, la Fondazione stima un divario di 30,6 miliardi tra spesa prevista e risorse stanziate nel triennio 2027-2029.

Una domanda è lecita: chi paga la sanità?

Dagli ultimi dati consultabili (2024) la principale fonte di finanziamento rientra nella Spesa pubblica con 137,46 miliardi di euro (74,3% sul totale), Famiglie (out-of-pocket) 41,30 miliardi di euro (22.3% sul totale), Fondi sanitari e Assicurazioni 6,36 miliardi di euro (3,4% del totale). Il totale finale è pari a 185,12 miliardi di euro.

La quota out-of-pocket  da 12 anni supera la soglia del 15% indicata dall&#8217;OMS come limite oltre il quale equità e accessibilità sono a rischio. In valore assoluto, secondo i dati di GIMBE del novembre 2025, è passata da 32,4 miliardi nel 2012 a 41,3 nel 2024. La Corte dei conti rileva che le famiglie pagano soprattutto per compensare attese troppo lunghe e carenze dell&#8217;offerta pubblica.

L&#8217;Italia non ha pochi medici in assoluto, ma ha pochi infermieri, pochi medici di famiglia e pochi specialisti nelle discipline meno attrattive, e fatica molto a trattenerli nel pubblico.

Carenza di Medici e Infermieri?

Secondo l’Organizzazione per la Cooperazione e lo sviluppo Economico (OCSE) in Italia ci sono 6,9 infermieri ogni 1.000 abitanti, oltre il 20% sotto la media UE, a fronte di 5,4 medici per 1.000, un valore alto. La FNOPI stima una carenza di circa 65.000 unità. Le iscrizioni a Infermieristica sono crollate del 52% tra il 2010 e il 2024, e in alcuni atenei le domande non coprono i posti messi a bando e questo è dovuto a stipendi inferiori alla media europea e ad un&#8217;autonomia professionale limitata.

Per quanto riguarda i Medici di Famiglia , secondo GIMBE, mancano oltre 5.700 medici di medicina generale, con carenze in 18 Regioni, rapportando come riferimento un medico ogni 1.200 assistiti. Tra il 2025 e il 2028 ben 8.180 medici di famiglia raggiungeranno i 70 anni, limite per la pensione. Le borse per la formazione specifica restano insufficienti a garantire il ricambio, e nel 2024 il 15% non è stato assegnato.

Il blocco del turnover dei medici ospedalieri (L. 296/2006) e il tetto alla spesa per il personale hanno invecchiato gli organici. Secondo l&#8217;ANAAO, 10 professionisti al giorno lasciano il SSN prima della pensione e 5 al giorno si trasferiscono all&#8217;estero; ogni giorno 7 medici subiscono aggressioni. Le carenze più gravi riguardano medicina d&#8217;urgenza, anestesia, pediatria e chirurgia. Per coprire i turni molte aziende hanno fatto ricorso ai “gettonisti”, medici a gettone forniti da cooperative a costi elevati.

Le liste d’attesa

Altro grave problema nella Sanità Italiana è rappresentato dalle Liste d’attesa . Nel 2024 circa un italiano su dieci ha rinunciato ad almeno una prestazione sanitaria: 5,8 milioni di persone, contro 4,1 milioni nel 2022. La quota era del 6,3% nel 2019 e del 7,5% nel 2023; le donne rinunciano più degli uomini (11,4% contro 8,3%).

La causa principale della rinuncia alle cure è cambiata. Tra il 2022 e il 2023 pesavano soprattutto i motivi economici; tra il 2023 e il 2024 l&#8217;aumento è stato trainato dalle attese: il 6,8% ha rinunciato per i tempi lunghi (+51% in un anno) e il 5,3% per ragioni economiche . GIMBE precisa che si tratta per lo più di visite e accertamenti diagnostici, non di terapie. Nello stesso anno il 23,9% degli italiani si è rivolto a strutture private a pagamento.

Lo Stato ha proposto una risposta normativa con il decreto-legge 73/2024 (convertito dalla L. 107/2024) con cui ha istituito la Piattaforma nazionale delle liste di attesa (PNLA), con monitoraggio regionale, sanzioni e il ricorso a intramoenia e privato accreditato quando i tempi massimi non sono rispettati . L&#8217;attuazione è stata lenta: a giugno 2025 solo tre dei sei decreti attuativi erano in Gazzetta Ufficiale. L&#8217;Osservatorio sui Conti Pubblici dell&#8217;Università Cattolica avverte che i primi dati della PNLA rischiano di sovrastimare la qualità del servizio, perché misurano le prime disponibilità offerte e non le prestazioni effettivamente erogate .

Le liste d&#8217;attesa sono un sintomo, non la malattia. Riflettono la carenza di personale, l&#8217;offerta territoriale debole e una quota rilevante di prescrizioni inappropriate che aumenta la domanda.

Il SSN è nazionale sulla carta ma regionale nei fatti, e la frattura Nord-Sud non si riduce. Nel monitoraggio ministeriale dei LEA 2023 solo 13 Regioni su 21 risultano adempienti, e appena tre sono del Mezzogiorno: Campania, Puglia e Sardegna. Calabria, Molise e Bolzano sono insufficienti in un&#8217;area; Abruzzo, Sicilia e Valle d&#8217;Aosta in due .

La migrazione sanitaria

La conseguenza è la migrazione sanitaria. Nel 2023 la mobilità interregionale ha raggiunto il record di 5,15 miliardi di euro.

Secondo GIMBE 2025, Lombardia, Emilia-Romagna e Veneto concentrano il 95,1% del saldo attivo, mentre Calabria, Campania, Puglia, Sicilia, Lazio e Sardegna assorbono il 78,2% del saldo passivo.

Oltre metà dei rimborsi per specialistica fuori Regione va al privato accreditato: 1.966 milioni contro 1.643 alle strutture pubbliche. Il fenomeno sposta così risorse dal Sud al Nord e dal pubblico al privato. Ai costi monetari si aggiungono quelli, non contabilizzati, di viaggi e assenze dal lavoro per pazienti e familiari.

Su questo quadro pesa l&#8217;autonomia differenziata (L. 86/2024). La Corte costituzionale, con la sentenza n. 192/2024, ne ha dichiarato illegittime diverse parti e ha legato il trasferimento di funzioni alla previa definizione dei Livelli essenziali delle prestazioni (LEP). GIMBE sostiene che maggiori autonomie in sanità rischiano di consolidare il divario esistente.

La domanda di cura in Italia

La domanda di cura in Italia cambia più in fretta dell&#8217;offerta. Nel 2025 gli over 65 sono il 24,7% della popolazione, 14,58 milioni di persone. Pur avendo il profilo demografico più anziano dell&#8217;UE, l&#8217;Italia destina all&#8217;assistenza a lungo termine il 10% della spesa sanitaria, contro il 18% della media UE (OECD, Country Health Profile 2025). Il sistema resta centrato sull&#8217;ospedale, mentre i bisogni sono sempre più cronici e domiciliari.

La Missione 6 &#8220;Salute&#8221; e il DM 77/2022 hanno ridisegnato l&#8217;assistenza territoriale su tre pilastri: Case della Comunità (CdC), Centrali Operative Territoriali (COT) e Ospedali di Comunità (OdC), insieme al potenziamento dell&#8217;assistenza domiciliare e della telemedicina. I target europei al 30 giugno 2026 prevedevano almeno 1.038 Case e 307 Ospedali di Comunità pienamente operativi . La Corte dei conti, con dati al 13 febbraio 2026, rileva che le Regioni hanno programmato 1.412 Case della Comunità, ma solo il 3,8% era pienamente attivo; il monitoraggio Agenas del secondo semestre 2025 contava 781 strutture operative, il 45,4% del programma. Nessuno dei 432 progetti di Ospedale di Comunità risultava concluso, e il Mezzogiorno è più indietro.

Il nodo vero è il personale infatti il PNRR finanzia muri e attrezzature, non stipendi. GIMBE avverte che senza medici di famiglia, infermieri di comunità e specialisti le nuove strutture rischiano di restare edifici senza servizi. Per questo il dibattito sulla riforma della medicina generale, con il possibile passaggio dei medici di famiglia dalla convenzione alla dipendenza, è strettamente legato al successo delle Case della Comunità.

La spesa sanitaria

La privatizzazione della sanità italiana non nasce da una riforma esplicita, ma dalla somma di risorse insufficienti, tariffe ferme e attese lunghe. GIMBE (novembre 2025) la scompone in due fenomeni: privatizzazione della spesa (più pagamenti diretti e intermediati) e privatizzazione della produzione (più soggetti privati che erogano prestazioni essenziali).

La spesa pubblica destinata al Privato convenzionato è passata da 23,4 miliardi nel 2012 a 28,7 nel 2024 (+22,8%). Nel 2023 la quota nazionale era del 20,3%, con punte tra il 22% della Puglia e il 29,3% del Lazio . RSA e riabilitazione sono ormai settori a prevalenza privata.

Il Privato puro è la componente che cresce più in fretta: tra il 2016 e il 2023 la spesa delle famiglie presso strutture non accreditate è salita da 3,05 a 7,23 miliardi (+137%). Chi può pagare esce dal perimetro delle tutele pubbliche; chi non può rinuncia.

Le famiglie italiane dove spendono in sanità?

Dai dati che abbiamo potuto raccogliere nel 2023 sui 43 miliardi di spesa diretta tracciata dal Sistema Tessera Sanitaria: 12,1 miliardi alle farmacie, 10,6 ai professionisti sanitari (di cui 5,8 agli odontoiatri), 7,6 alle strutture private accreditate, 7,2 al privato puro e 2,2 alle strutture pubbliche per libera professione.

La Sanità integrativa che vede i Fondi sanitari, casse mutue, assicurazioni e welfare aziendale hanno raggiunto 6,36 miliardi nel 2024, oltre due miliardi in più rispetto al periodo pre-pandemico. Il rischio segnalato da più parti è che il “secondo pilastro” diventi sostitutivo anziché integrativo: copre prestazioni già incluse nei LEA, gode di agevolazioni fiscali e tutela soprattutto i lavoratori dipendenti di grandi imprese, ampliando le disuguaglianze.

Analisi indipendenti convergono su un punto: senza un rilancio stabile del finanziamento pubblico e del personale, nessuna misura settoriale basta.

Proposte d’intervento

Dovendo rappresentare una sintesi di quanto già esposto emerge un estremo divario tra i livelli di assistenza tra le regioni del Nord ed del Sud prendendo ad esempio la  Mortalità post-infarto: 6,8% in Lombardia, 12,3% in Calabria; il tempo medio per poter usufruire di una visita cardiologica: 47 giorni al Nord, 290 giorni al Sud. La spesa sanitaria italiana rappresenta il 6,8% del PIL contro una media OCSE del 9,2%. Il gap vale circa 45 miliardi annui.

E’ da uno studio approfondito, “La Grande Riforma” Idee per uno Stato moderno e credibile,  di Michele e Mimmo Laneve, Edizione: 2026 , che emergono proposte realizzabili in un contesto sociale attualmente critico.

Dal mosaico di 21 sanità regionali alle 4 Macroregioni

Il “dividendo di efficienza” atteso è quantificabile: le centrali uniche d’acquisto producono risparmi stimati tra il 5% e il 10% sulla spesa farmaceutica totale — che nel 2023 ha superato i 22 miliardi di euro a carico del SSN.

Il modello di governance che non funziona

Il meccanismo di nomina dei direttori generali delle ASL è attribuito alle Giunte regionali con ampia discrezionalità politica. I dati del Programma Nazionale Esiti dell’Istituto Superiore di Sanità sono impietosi: la mortalità a 30 giorni per un infarto del miocardio varia dal 6,8% in Lombardia al 12,3% in Calabria. Questi non sono gap di risorse: sono gap di governance.

Cosa fare:

Nomina dei Direttori Generali ASL per concorso pubblico, non per nomina politica.

Diritto esigibile: oltre il termine massimo, l&#8217;ASL eroga la prestazione in convenzionato entro 15 giorni gratuitamente.

Volumi minimi di intervento per specialità complesse: sotto soglia si trasferisce al centro di eccellenza.

Estensione dei LEA odontoiatrici per ISEE < 15.000 €: protesi, ortodonzia pediatrica, implantologia totale.

Le 4 Macroregioni come motore dei fondi UE/PNRR

Quattro Macroaree sanitarie con centrale unica d&#8217;acquisto — risparmio stimato 5-10% della spesa farmaceutica (oltre 1 mld €)

Abbattimento della mobilità sanitaria passiva: 4 miliardi/anno di trasferimenti interregionali recuperabili.

Il PNRR italiano vale 191,5 miliardi di euro. Una quota stimata intorno al 40% è affidata alla gestione di enti territoriali che spesso non dispongono delle capacità tecniche necessarie. Le Macroregioni risolvono questo problema strutturalmente con quattro task force (gruppo di lavoro operativo) tecniche d’élite, una per quadrante.

La Telemedicina 6G e l’Ospedale Diffuso

Il Servizio Sanitario Nazionale affronta una crisi strutturale insostenibile: l’invecchiamento della popolazione, la carenza di medici specialisti e il sovraffollamento dei pronto soccorso. La digitalizzazione basata sulle vecchie reti non è sufficiente. La vera sanità universale si realizza trasformando la rete 6G nel sistema nervoso della medicina territoriale, spostando le cure dall’ospedale alla casa del cittadino (“Home-as-a-Hospital”).

I tre pilastri della Telemedicina 6G

• Chirurgia Robotica Remota a Latenza Zero: Il 6G abbatte la latenza a livelli sub-millisecondi. Un chirurgo di eccellenza a Milano può operare un paziente in un piccolo ospedale della Calabria tramite bracci robotici, con risposta tattile e visiva istantanea, azzerando i rischi di lag della rete.

• Internet dei Corpi (IoB) e Monitoraggio Olografico:

Sensori biocompatibili e smart wearable (dispositivo indossabile) monitorano costantemente i parametri vitali dei pazienti cronici. La banda Terahertz del 6G trasmette flussi di dati massivi e simulazioni olografiche 3D per consulti medici a distanza ad altissima fedeltà.

• Ambulanze Connesse a Guida Autonoma: I mezzi di soccorso diventano sale operatorie mobili. Durante il tragitto, medici in remoto eseguono diagnosi avanzate inviando i dati clinici critici all’ospedale prima dell’arrivo, riducendo i tempi di intervento per infarti e ictus del 50%.

Impatto economico: i numeri dell’efficienza

La gestione di un paziente cronico in un posto letto ospedaliero costa al SSN circa 700 euro al giorno. Il monitoraggio domiciliare continuo tramite IoB e rete 6G riduce questo costo a meno di 45 euro al giorno. La digitalizzazione del 30% dei pazienti cronici genera un risparmio stimato di 4,2 miliardi di euro all’anno, fondi da reinvestire nell’assunzione di personale sanitario. Parallelamente, l’architettura 6G applica nativamente la crittografia post-quantistica con elaborazione Edge-AI locale: nessun dato clinico transita su server esteri, azzerando il rischio di cyber-ricatti e violazioni della privacy di massa.

Proposta di Legge – Art. S: Istituzione del Livello Essenziale di Assistenza Digitale (LEAD)

Il monitoraggio biometrico remoto e il teleconsulto specialistico in rete 6G protetta sono inseriti nei Livelli Essenziali di Assistenza (LEA), garantendo il diritto costituzionale alla salute digitale gratuita a ogni cittadino. Lo Stato stanzia 1,5 miliardi di euro per la fornitura gratuita dei dispositivi IoB ai pazienti over-65 affetti da almeno una patologia cronica.

Le principali direttrici in discussione sono le seguenti:

Finanziamento ancorato al PIL. Fissare una quota minima e pluriennale di spesa sanitaria pubblica, avvicinandola alla media dei Paesi UE comparabili. GIMBE propone di passare dal «diritto finanziariamente condizionato» alla «spesa costituzionalmente necessaria» per la salute.

Personale. Superare i vincoli alla spesa per il personale, allineare le retribuzioni agli standard europei, valorizzare gli infermieri con maggiore autonomia (task shifting, infermiere di famiglia e di comunità) e programmare i fabbisogni formativi su orizzonti di 10-15 anni.

Medicina generale. Riformare il rapporto di lavoro dei medici di famiglia per integrarli nelle Case della Comunità, in forma di dipendenza o di convenzione rafforzata, e rendere attrattiva la formazione specifica.

Governo della domanda. Affrontare le liste d&#8217;attesa agendo sull&#8217;appropriatezza prescrittiva (classi di priorità, raggruppamenti di attesa omogenei) oltre che sull&#8217;offerta, e rendere pubblici dati verificabili sui tempi effettivi.

Territorio e domiciliarità. Dare personale e risorse correnti alle strutture del DM 77 e potenziare l&#8217;assistenza domiciliare e la long-term care, oggi sottofinanziate rispetto alla media UE.

Equità territoriale. Rafforzare i meccanismi di perequazione e affiancamento delle Regioni in difficoltà, e definire e finanziare i LEP prima di trasferire ulteriori competenze.

Regole pubblico-privato. Rivedere accreditamento e tetti di spesa con criteri trasparenti, e riformare la sanità integrativa perché sia realmente complementare ai LEA .

Question 2

ATTUALITA' DI GIOSUE' CARDUCCI

Accepted Answer

A fronte della crisi valoriale che da troppo tempo sembra aver incancrenito la vita politica nazionale, non bisogna lasciarsi travolgere dalla sterile inconcludenza di un rassegnato sconforto, ritenendo irreversibile ed inarrestabile il degrado morale e civile che ne deriva.

Ci soccorra, al contrario, il sempre attuale insegnamento del Croce circa l&#8217;interpretazione storica, giusta la quale va considerato che anche i periodi di decadenza sono da ritenersi momenti eterni del progresso dell’Umanità, che si svolge come una spirale che comprende salite e discese, e non come una retta che si eleva continuamente verso l’alto, secondo l’illusoria configurazione   ottocentesca.

La perdurante validità della lezione del Carducci (Valdicastello 27 luglio 1835- Bologna 16 febbraio 1907), lo rende a noi coevo nella più generale cornice di una storia che -nel senso crociano del termine- ci è sempre contemporanea, in quanto oggetto di analisi da parte dei viventi, ai quali, in tal modo costantemente parlano gli Scomparsi protagonisti del passato, come amava affermare Giovanni Spadolini.

Carducciera unuomo di grandi ed intense passioni: dentro il crogiuolo della fantasia egli fuse riflessioni ed affetti, memorie e glorie degli antenati, passato, presente ed avvenire, avvertendo forte l’ufficio civile dell’arte, che fu poetica e con pari dignità prosastica. La sua prosa fu briosa ed armoniosa perché influenzata da una profonda sensibilità poetica; la sua poesia fu educativa, perché partecipò dalla concretezza dello svolgimento prosastico.

Seppe attualizzare il passato cogliendone i nessi profondi con il presente, grazie all’accuratezza dell’indagine storica che, unitamente a quella filologica, supportava un periodare dotto, schietto, talora arguto e, se necessario, polemico; ma sempre e comunque elegante. La forma dei suoi versi: &#8211; lo sottolineò il Croce&#8211; fu moderna e classicheggiante al contempo, sempre ricca  e varia.

In lui convissero una dimensione privata assai diversa da quella pubblica, nella quale ultima assaporò la gloria del cattedratico, poeta e scrittore illustre sino a conseguire il Nobel, così come la nomina a Senatore del Regno.

Come ogni vero poeta, egli fu alieno dal manifestare ad occhi profani l’immacolata divinità del suo cuore, che era tutta nei suoi versi: quell’Uomo che nell’apparire della vita quotidiana nascondeva gelosamente segrete cure, fino all’apparire burbero, nei momenti dell’ispirazione effondeva il profumo dei  fiori del suo amore, proteso a  trasmetterne l’essenza  inebriante  ai giovani di ogni tempo, rendendoli così a lui perennemente coetanei.

La dimensione privata che emerge dall’intimo dell’anima carducciana è quella di un uomo fondamentalmente tormentato, che- sono parole del Mola &#8211; aveva “la testa in biblioteca o per la cattedra e lo Stato, i sentimenti e la fantasia altrove; in casa le baruffe, i mugugni, i silenzi”.

Il turbinio delle passioni si sublimò nell’idealizzazione e nella calma contemplazione di una dimensione lirica che, insieme all’intensità dell’incessante sua operosità, lo sollevò da melanconie  altrimenti tarpanti.

Il contrasto tra il privato suo “essere” ed il pubblico suo “apparire”, tra la sua fragilità interiore e la forza leonina, quasi scontrosa, tramandata attraverso le foto, i ritratti e la prevalente  letteratura, ebbe un epilogo nel primo ictus che lo colpì a 50 anni, limitandone pesantemente la vita relazionale sino alla morte, che sopraggiunse in seguito al secondo ed inesorabile colpo, a 72 anni.

Pochi poeti hanno sentito così profondamente come il Carducci, che l’essenza della vita è l’Amore, dalla dimensione di una singola figura femminile, a quella grandiosa della Patria, o “polis” che dir si voglia, che impone oggi il ritorno alle origini storiche ed etimologiche della politica, da vivere come servizio, impegno severo, dedizione disinteressata ed assoluta al bene comune.

Chi non ama o non ha mai amato, non può trasmettere agli altri alcuna passione attraverso quella che, altrimenti, risulta essere una fredda espressione estetica, priva del fuoco vivificatore del sentimento: non può esservi alcuna sintonia tra l’aridità di un’ispirazione di maniera e la fertilità di un’anima disposta a ricevere  la linfa vitale di un sincero trasporto poetico.

L’amore fortissimo per l’Italia unita ed indipendente, emancipata da condizionamenti settari o confessionali, si sostanziò nel costante impegno del Carducci ad educare i giovani alla religione del Dovere, al senso dello Stato ed al culto della libertà nell’ordine, cioè della libertà senz’altro. Ogni suo scritto, poetico o prosastico, scaturito da tale impegno, mirò a formare le coscienze dei cittadini di uno Stato di recente creazione, da amare, da conservare e da far progredire con ogni pur necessario sacrificio. Nell’ottica dell’ascesa morale e civile della nuova Italia, va inquadrata la passione carducciana per il mondo classico greco e latino, costituente le radici sia dell’acquisita Patria unita, che della vagheggiata Europa da costruire.

Non poteva egli, pur convintamene fautore di riforme nel campo del lavoro, della sanità, dell’istruzione, essere un rivoluzionario, in quanto il suo anelito per il rinnovamento- anche nel settore sociale- non fu mai traumaticamente indirizzato a sconvolgere l’esistente: il progresso nella continuità fu il motivo ispiratore del suo costante impegno politico.

Carducci fu tra i principali fondatori nel 1889 della Dante Alighieri, nata per tutelare e diffondere la lingua e la cultura italiana nel mondo. Ciampi, da Presidente della Repubblica, più volte sottolineò il ruolo della Dante Alighieri e la figura del poeta toscano, evocandone l&#8217;impegno morale e civile.

Sia durante l’esercizio del mandato presidenziale che dopo la scadenza, il Capo dello Statocitò o lesse pubblicamente le poesie e i discorsi del Carducci, sottolineandone la dimensione di Maestro dell&#8217;identità nazionale e di promotore della coscienza civica  degli italiani.

Ciampi fece sovente menzione delle considerazionistoriche del Carducci – con particolare riferimento ai valori della bandiera italiana e del Risorgimento – a supporto della propria opera di riscoperta e di valorizzazione dei simboli patriottici della Repubblica.

La passione del Carducci per l’arte, per la Patria e per la civiltà, non gli preclusero di dare importanza a quella faccenda “frivola” che si chiama Amore, come se fosse possibile che un’ispirazione poetica potesse prescindere dalla fonte più bella offerta dalla vita.

Beatrice per Dante, Laura per Petrarca, Silvia per Leopardi …, sono le conferme più note al vasto pubblico circa l’importanza della figura femminile per la creatività poetica. L’impeto tumultuoso di un sentire perennemente giovane, addolcì e tormentò nello stesso tempo il “Professore” che, oberato dagli affanni della scuola, era felice quando poteva distrarsi dalle sue pressanti occupazioni, per perdersi con adolescenziale entusiasmo nello sguardo di Lidia, una delle donne da lui amate.

Anche in età avanzata, il Poeta avvertì profondamente nel suo cuore che l’ispirazione più forte gli veniva da un caro volto femminile e così, rivolgendosi ad Anna, scriveva : “Scende dai miei pensieri l’eterna dea Poesia sul cuore e grida: o vecchio cuore, batti! E docile il cuore nei tuoi grandi occhi di fata s’affisa e chiama: dolce fanciulla, canta”.

Come in ogni artista autenticamente mosso da profonde fonti di ispirazione, prima fra tutte l’evocato Amore, nel Carducci operò costantemente la Natura, con i suoi colori, i suoi profumi, le sue voci, in una composizione armoniosa incalzata dalla percezione della caducità del Tempo: “E precipita l’ora. O bocca rosea, schiuditi, o fior dell’anima, o fior del desiderio, apri i tuoi calici: o care braccia, apritevi !”, è l’esortazione rivolta a Lidia nell’ode Ruit hora.

E’ incontestabile che alla perdurante crisi della politica contemporanea abbia contribuito- e non poco-  anche la caduta libera della cultura, intesa come istruzione educante al discernimento ed a conseguenti scelte informate per una rappresentanza parlamentare degna non solo per capacità tecnico- istituzionali, ma anche e soprattutto per requisiti morali e civili.

L’agone politico si è ridotto, viceversa, ad invettiva sguaiata per demonizzare l’avversario, svilito a vero e proprio nemico, da spiare magari anche nei recessi più reconditi della sua vita affettiva, con intendimenti diffamatori che nulla hanno a che fare con  il pubblico bene .

Abbeverarsi alle fonti del sapere, ma soprattutto agli esempi dei grandi del passato, ci aiuterà a ritrovare la linfa vitale di un’etica sociale che si manifesta anche nel senso della misura, della sobrietà, della capacità di ascolto e del civile confronto, senza tralasciare quell’eleganza della forma che, lo insegnava S. Agostino, è anche sostanza.

Quella del Carducci è storia a noi contemporanea nel senso crociano del termine, in quanto ogni storia, pur nell’oggettività degli accadimenti che la caratterizzano, non può che essere contemporanea attraverso il filtro soggettivo di chi la ricostruisce.

Sembra una costante della civiltà occidentale che, ogni qualvolta essa si muova per progredire, debba prima ripiegarsi su se stessa, risalire alle origini, approfondire le basi sulle quali si innalza, fino a recuperare le fondamenta del proprio essere: Carducci non si sottrasse a tale costante, rendendosene interprete nel cogliere il sottile filo rosso che lega passato, presente e futuro.

Se tramite sofisticate apparecchiature riusciamo a percepire dei suoni che arrivano da sistemi solari anni-luce da noi distanti,  come se fossero a noi cronologicamente vicini, lo stesso in un certo qual modo accade per la storia.

Anche attraverso di essa, è dato elevarsi verso la più alta meta delle cose quae  sunt  spiritus, per afferrare  la fune salvifica lanciata verso l’eternità dal Creatore di ogni celestiale e terrena armonia. Per tale via, è dato rendersi partecipi, pur  nell’ umana finitezza della nostra vita, dell’immortalità e del divino che si  rivela in ogni retto sentire e che getta un ponte  verso l’infinito.

Question 3

MONTECASSIANO SI RINNOVA  - Nuove connessioni attrattive ‘tra’ e ‘con’ i borghi di Montelupone e Montefano

Accepted Answer

Montecassiano (MC) cambia volto, ma lo fa senza perdere di vista ciò che da sempre lo rende riconoscibile. Una piazza rinnovata, nuovi spazi da vivere, una maggiore attenzione all’accoglienza e alle connessioni con il territorio si intrecciano con tradizioni che continuano a raccontare la storia e l’identità del borgo.

Montecassiano (MC)

È in questa direzione che si muove SINAPSI – “Nuove connessioni attrattive ‘tra’ e ‘con’ i borghi”, il progetto che vede insieme i Comuni di Montecassiano, capofila, Montelupone, un altro dei Borghi più belli d’Italia, e Montefano, finanziato dalla Regione Marche nell’ambito dell’avviso “Borghi Accoglienti” per la riqualificazione e la valorizzazione dei borghi storici.Il nome scelto racconta bene l’idea che sta alla base del progetto: creare nuove connessioni “tra” i tre borghi, mettendo insieme caratteristiche e risorse diverse, e allo stesso tempo rafforzare quelle “con” il territorio che li circonda. Non tre realtà separate, quindi, ma tre luoghi capaci di presentarsi attraverso un racconto comune, valorizzando ciò che li rende complementari e costruendo un’offerta turistica più ampia e capace di durare nel tempo.

Montelupone (MC)

A Montecassiano uno dei segni più visibili di questo percorso è Piazza Unità d’Italia, recentemente riqualificata. L’intervento rientra tra le opere previste da SINAPSI per recuperare e attrezzare alcuni degli spazi aperti più importanti dei borghi, rendendoli più accoglienti e piacevoli da vivere. I lavori sulla piazza si sono conclusi nell’estate 2026 e hanno riguardato il rifacimento della pavimentazione e dei sottoservizi. Dopo la riapertura al transito del 20 luglio, il nuovo spazio è stato inaugurato il 1° agosto; a completarlo sono previsti anche nuovi elementi di arredo urbano, con sedute e una rastrelliera per le biciclette. Più che un semplice intervento estetico, il recupero restituisce al paese uno dei suoi luoghi di incontro, uno spazio che appartiene alla vita quotidiana di chi abita Montecassiano ma anche all’esperienza di chi arriva per scoprirlo.

Montefano (MC)

Lo stesso filo unisce gli interventi previsti negli altri due borghi: a Montefano il progetto coinvolge Piazza Bracaccini e i Giardini Bora, oltre alle principali vie del centro e alla realizzazione di nuovi percorsi ciclopedonali, mentre a Montelupone, invece, si lavora per migliorare le connessioni ciclabili tra la ciclovia del Potenza e i tre borghi. Sono opere diverse, ma nate dalla stessa volontà: rendere questi luoghi più facili da raggiungere, attraversare e soprattutto vivere.

SINAPSI, però, non si ferma alle piazze e ai percorsi. Una parte importante del progetto riguarda gli spazi che custodiscono la cultura e l’identità delle comunità: a Montecassiano è stata riqualificata la Taverna Storica di San Michele; a Montefano gli interventi interessano il Museo “A. Ghergo” e la creazione di spazi laboratoriali nel Museo della Bicicletta, mentre a Montelupone è stato realizzato un laboratorio culinario dedicato alla valorizzazione e alla promozione dei prodotti tipici locali. Anche l’accoglienza entra in questo percorso. A Montecassiano partecipa infatti al progetto un partner privato, individuato attraverso una procedura a evidenza pubblica, con l’obiettivo di completare e riqualificare una struttura ricettiva nel centro storico. L’idea è che intervenire su un borgo significhi sì prendersi cura dei suoi spazi, ma anche creare le condizioni perché chi arriva possa fermarsi, conoscerlo e scoprire ciò che offre il territorio circostante.

La nuova Piazza Unità d’Italia si inserisce inoltre in un momento di particolare attenzione per il patrimonio di Montecassiano. Accanto alle opere comprese in SINAPSI, nel centro storico sono infatti in corso o programmati altri interventi: dal recupero dell’ex Casa Montemarani, destinata al nuovo archivio comunale, ai progetti che riguardano il cineteatro e Palazzo dei Priori, fino ai lavori su via del Comune. Sono interventi distinti da SINAPSI, ma che raccontano una stessa attenzione verso la cura e la fruibilità del centro storico.Rinnovare gli spazi, però, è soltanto una parte del lavoro. La sfida è fare in modo che questi luoghi possano diventare occasioni per conoscere davvero il territorio e ciò che custodisce. Per questo SINAPSI punta anche sulla promozione congiunta dei tre borghi, sulla qualità dei servizi e sulla costruzione di un’offerta che sappia mettere insieme cultura, paesaggio, accoglienza e produzioni locali.

In questo percorso collaborano anche l’Università Politecnica delle Marche, l’Università di Camerino e l’Associazione I Borghi più belli d’Italia. Tra gli obiettivi ci sono la costruzione di un sistema unitario di promozione dei tre borghi, la valorizzazione della filiera agroalimentare e dei prodotti tipici, la diffusione degli interventi realizzati e la definizione di indicazioni che aiutino a ridurre l’impatto ambientale del turismo.

Ed è proprio parlando di prodotti tipici e identità che si arriva a una delle tradizioni più sentite di Montecassiano: i Sughitti. Una preparazione semplice, legata alla vendemmia e alla cultura contadina, realizzata con mosto d’uva, farina di mais e noci. Una di quelle ricette che raccontano molto più dei propri ingredienti, perché conservano gesti, abitudini e ricordi tramandati nel tempo.A mantenerne viva la memoria è la Sagra dei Sughitti, che nel 2026 raggiunge la sua 51ª edizione e torna a Montecassiano il 4 ottobre. Da oltre mezzo secolo la manifestazione contribuisce a custodire e far conoscere questa specialità, riportando ogni anno nel centro storico una tradizione profondamente legata alla storia agricola del territorio.

Ma, guardandola all’interno del percorso di SINAPSI, la Sagra assume un significato che va oltre i giorni della festa. Non è soltanto un appuntamento capace di richiamare persone nel borgo: è un esempio concreto di come una comunità possa raccontarsi attraverso ciò che prepara, conserva e tramanda. Intorno ai Sughitti si incontrano infatti la vendemmia, la memoria contadina, la gastronomia locale e il lavoro di chi continua a mantenere viva questa tradizione. Proprio in occasione della Sagra saranno utilizzati anche i locali cucina della Taverna Storica di San Michele, nel centro storico di Montecassiano, recentemente riqualificati grazie al progetto SINAPSI. L’intervento ha interessato gli impianti e ha previsto l’acquisto di nuove attrezzature tecniche, restituendo alla comunità spazi più funzionali e adeguati alle attività legate alla tradizione gastronomica locale. La Taverna, dunque, non rappresenta soltanto uno degli interventi realizzati nell’ambito del progetto, ma diventa uno spazio concretamente vissuto e utilizzato in occasione di una delle manifestazioni più rappresentative del paese.È proprio questo patrimonio a dialogare con uno degli obiettivi centrali di SINAPSI: valorizzare la filiera agroalimentare e i prodotti tipici, facendo sì che diventino parte del racconto complessivo dei tre borghi. Un prodotto locale può così diventare un modo per avvicinarsi alla storia di un paese e comprenderne meglio l’identità, creando un legame tra chi quel territorio lo vive ogni giorno e chi lo incontra per la prima volta.

La Sagra dei Sughitti racconta bene questa relazione: durante la manifestazione il centro storico torna a riempirsi di persone e alcuni degli spazi del borgo diventano il naturale scenario in cui la tradizione continua a essere condivisa. Ed è forse proprio qui che il percorso di SINAPSI diventa più concreto: nei luoghi recuperati che tornano a essere vissuti e nelle tradizioni che trovano nuovi modi per continuare a raccontarsi.

Piazza Unità d’Italia rinnovata, Montecassiano (MC)

Amiamo la nostra Italia, preserviamone il territorio dallo scempio e valorizziamo la nostra cultura millenaria. Essere umani significa prendersi cura: degli altri, dei luoghi in cui viviamo, del futuro che lasciamo a chi verrà dopo di noi. In tale prospettiva ogni gesto conta, sia esso una scelta consapevole e/o un’azione tesa a migliorare la vita di qualcuno.  Impegniamoci, dunque, nella coscientizzazione per preservare i borghi dalla perdita di identità e per consegnarli ai nostri giovani in tutta la loro dignità.  Assicurare un armonioso sviluppo sostenibile, fatto di natura, agricoltura e cultura, a tutti i borghi, altrimenti condannati all’emigrazione e al degrado prodotto da quella “cultura dell’immediato” che divora arte, storia, natura e coscienza civica, può essere un’opportunità.

Question 4

MUSEO DEL PAESAGGIO DI VERBANIA - Dove l'Arte è per tutte le età

Accepted Answer

Il Museo del Paesaggio di Verbania presenta una proposta educativa rinnovata, che mette al centro bambini, ragazzi e famiglie e punta a fare del museo un luogo da vivere a ogni età. Per il 2026/27 arrivano nuovi strumenti per accompagnare la visita in autonomia, si rafforza l’offerta dedicata alle famiglie nei fine settimana e ripartono le attività didattiche per le scuole, dai nidi alle secondarie di secondo grado.

Tra le novità spiccano “Lilliput – A piccoli passi nei musei”, il nuovo kit rivolto alle famiglie con bambini da 0 a 10 anni, e il libretto per teens dedicato alla mostra temporanea “Tullio Pericoli: TERRE INQUIETE”, pensato per avvicinare gli adolescenti alle opere attraverso domande, spunti e piccole attività. Due strumenti diversi, rivolti a fasce d’età molto lontane tra loro, ma accomunati dalla stessa idea: rendere la visita un’esperienza attiva, personale e partecipata, capace di lasciare spazio alla curiosità e al punto di vista di chi guarda.

Accanto alle novità prosegue il programma di appuntamenti per le famiglie: laboratori di libera espressività la prima domenica del mese a Casa Ceretti, rivolti ai bambini dai 2 anni, e laboratori a tema il terzo sabato del mese a Palazzo Viani Dugnani, da ottobre a maggio, per i bambini dai 5 anni. Tornano inoltre le letture in museo in collaborazione con i volontari Nati per Leggere della Biblioteca di Verbania.

Riparte anche la proposta per le scuole nell’anno scolastico 2026/27, con attività rinnovate per nidi, scuole dell’infanzia e primarie, costruite intorno all’incontro diretto con le collezioni e seguite da laboratori artistici. I bambini potranno conoscere e sperimentare tecniche e linguaggi ispirati agli artisti presenti nelle raccolte del Museo, da Luigi Litta a Daniele Ranzoni, da Arnaldo Ferraguti ad Arturo Martini, Mario Tozzi e Paolo Troubetzkoy. Per le scuole secondarie di primo e secondo grado viene invece confermata la proposta dedicata alla scoperta delle professioni museali, con attività negli spazi dei nuovi depositi visitabili di Palazzo Biumi Innocenti.

Il Museo propone inoltre due proposte nuove a cura di Ad Artem, pensate per avvicinare le scuole al patrimonio attraverso un approccio esperienziale. Le attività invitano ragazze e ragazzi a osservare, sperimentare, porsi domande e confrontare i propri punti di vista davanti alle opere.Il tema del paesaggio viene esplorato attraverso la pittura e la scultura, mettendo in relazione ambiente, corpo, memoria, emozioni e punto di vista. Le visite guidate con approccio esperienziale si affiancano alle visite-laboratorio, che introducono momenti di sperimentazione creativa. Osservazione, scrittura, disegno, colore e modellazione diventano strumenti per comprendere i linguaggi dell’arte in modo diretto e partecipato.

I progetti Lilliput – A piccoli passi nei musei, il libretto per teens dedicato alla mostra temporanea “Tullio Pericoli: TERRE INQUIETE”, e le proposte a cura di Ad Artem sono stati realizzati nell’ambito dell’operazione “Un posto dove sto bene”, cofinanziata dall’Unione Europea – Fondo Europeo di Sviluppo Regionale, dallo Stato italiano – Fondo di Rotazione, dalla Confederazione Svizzera e dai Cantoni, nell’ambito del Programma di Cooperazione Interreg VI-A Italia-Svizzera 2021-2027.

Una programmazione che nasce da una convinzione precisa: l’esperienza museale non ha un’età, ma deve cambiare linguaggi, strumenti e modalità di coinvolgimento in base a chi la vive. Per questo il Museo del Paesaggio affianca alle attività educative una particolare attenzione all’accoglienza delle famiglie, costruendo nel tempo servizi e spazi capaci di rendere il museo accessibile anche ai visitatori più piccoli.

Dal 2024 il Museo del Paesaggio è riconosciuto come Family and Kids Friendly, grazie all’accessibilità fisica degli spazi, alla presenza di materiali dedicati ai più piccoli e alla presenza di aree pensate per le famiglie. All’interno del museo è presente un Baby Pit Stop accreditato UNICEF, dove è possibile allattare e cambiare il bambino, e un’area relax con angolo Nati per Leggere, uno spazio dedicato ai piccoli e alle loro famiglie dove fermarsi, leggere, giocare e riposare. Gli scaffali raccolgono albi illustrati e libri dedicati all’arte e ai musei. L’area è nata nell’ambito del progetto “Cultura per Crescere. Nati per Leggere e altre storie da vivere in famiglia”, con capofila il Comune di Verbania, nell’ambito del Bando Cultura per Crescere di Fondazione Compagnia di San Paolo.

L’attenzione all’esperienza culturale comincia così fin dai primi mesi di vita. Grazie all’accreditamento del Museo al progetto Nati con la Cultura, attraverso il Passaporto culturale ogni nuovo nato può entrare gratuitamente al museo fino al compimento del primo anno di età insieme al proprio nucleo familiare, fino a due accompagnatori. Il Passaporto Culturale per la mamma viene inoltre distribuito alle donne in gravidanza e consente l’ingresso gratuito al museo negli ultimi tre mesi di gravidanza.

Il Museo del Paesaggio costruisce così un’idea di museo come luogo culturale aperto alle diverse età e alle diverse esigenze, nel quale l’esperienza della cultura può iniziare prima ancora della prima visita consapevole e accompagnare bambini e ragazzi nel loro percorso di crescita. Un luogo nel quale guardare un’opera significa anche imparare a osservare, fare domande, sperimentare e condividere un’esperienza con gli altri.

LILLIPUT – A PICCOLI PASSI NEI MUSEI

Tra le novità della proposta del Museo del Paesaggio c’è “Lilliput – A piccoli passi nei musei”, un nuovo kit dedicato alle famiglie con bambini e bambine da 0 a 10 anni, pensato per accompagnare l’esperienza museale attraverso lo sguardo degli adulti – genitori e caregiver – che vivono la visita insieme ai più piccoli. L’obiettivo è duplice: da un lato stimolare e sviluppare i sensi del bambino, dall’altro offrire agli adulti una nuova chiave di lettura dell’esperienza al museo, invitandoli a osservare il bambino con uno sguardo più attento, curioso e trasversale e a partire proprio dal contesto culturale per costruire nuove occasioni di scoperta. Il kit accompagna la visita attraverso osservazione, gioco e scoperta. Seguendo il lupo ispirato alla scultura Lupo Vaska di Paolo Troubetzkoy, le famiglie sono guidate tra le sale attraverso attività pensate per stimolare la curiosità e l’attenzione ai dettagli.

Il kit contiene:

un taccuino delle meraviglie, per raccogliere impressioni e appunti;

un focalizzatore, per osservare da vicino e mettere a fuoco particolari;

un tangram, per sperimentare forme e composizioni.

Disponibile in biglietteria e tradotto in inglese, francese e tedesco, Lilliput è uno strumento pensato per rendere la visita un’esperienza attiva e personale, anche nei primissimi anni di vita. Il progetto è realizzato con il supporto di Interreg Italia-Svizzera 2021-2027 “Un posto dove sto bene”.

PERICOLI: UN LIBRETTO PER I TEENAGER

Se per i più piccoli il museo può diventare un luogo di gioco e scoperta, per gli adolescenti la sfida è offrire strumenti che lascino spazio alla loro curiosità, alle loro domande e al loro punto di vista. In occasione della mostra “Tullio Pericoli: TERRE INQUIETE”, il Museo del Paesaggio propone un libretto dedicato ai teens, pensato per accompagnare i giovani visitatori nell’incontro con le opere. Il percorso propone spunti, domande e piccole attività che invitano a osservare con attenzione, cogliere dettagli e costruire una propria interpretazione del paesaggio e del segno. Attraverso il dialogo con le opere, i ragazzi possono avvicinarsi al lavoro di Pericoli e al suo modo di trasformare il paesaggio in linea, immagine e racconto. Disponibile in quattro lingue e richiedibile in biglietteria, il libretto nasce con un obiettivo semplice: rendere la visita più dinamica, personale e coinvolgente, offrendo agli adolescenti uno strumento che non sostituisce l’osservazione delle opere, ma la stimola. Anche questo progetto è stato realizzato con il supporto di Interreg Italia-Svizzera 2021-2027 “Un posto dove sto bene”.

VISITE GUIDATE CON APPROCCIO ESPERIENZIALE A CURA DI AD ARTEM

Il Museo propone inoltre un nuovo programma di attività didattiche a cura di Ad Artem, pensato per avvicinare le scuole alle collezioni attraverso un approccio esperienziale e partecipativo. Le proposte invitano gli studenti a osservare, sperimentare, formulare domande e confrontare i propri punti di vista, trasformando l’incontro con le opere in un’esperienza personale e condivisa. Il tema del paesaggio viene esplorato attraverso pittura e scultura, mettendo in relazione ambiente, corpo, memoria, emozioni e punto di vista. Il progetto è realizzato con il supporto di Interreg Italia-Svizzera 2021-2027 “Un posto dove sto bene”.

Le proposte comprendono:

DAL MIO PUNTO DI VISTA. Paesaggi da vivere – visita guidata con approccio esperienziale per la scuola secondaria di primo grado, tra osservazione, immaginazione e confronto davanti alle opere.

UN NUOVO ORIZZONTE. Paesaggi ed esperienze – visita guidata con approccio esperienziale per la scuola secondaria di secondo grado, per riflettere sul paesaggio come costruzione dello sguardo e della cultura.

UN LUOGO, MILLE PAESAGGI – visita-laboratorio per le scuole secondarie di primo e secondo grado, che combina osservazione delle opere e sperimentazione di colore e segno.

PRENDERE FORMA – visita-laboratorio per le scuole secondarie di primo e secondo grado, dedicata alla scultura e alla sperimentazione della materia attraverso la modellazione.

SCUOLA E MUSEO: DALL’OSSERVAZIONE ALLA SPERIMENTAZIONE

Creatività al Museo: proposte didattiche per le scuole (anno scolastico 2026/27)

La proposta educativa del Museo del Paesaggio torna inoltre a rivolgersi alle scuole con un programma rinnovato per l’anno scolastico 2026/27, destinato a nidi, scuole dell’infanzia, scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado. Per le scuole dell’infanzia e primarie vengono proposti nuovi laboratori, a cura di Laura Grassi, e attività rinnovate, preceduti da una visita alle collezioni e seguiti da un laboratorio artistico nell’aula didattica del museo. I bambini potranno sperimentare tecniche e linguaggi ispirati ad alcuni degli artisti presenti nelle collezioni, tra cui Luigi Litta, Daniele Ranzoni, Arnaldo Ferraguti, Arturo Martini, Mario Tozzi e Paolo Troubetzkoy. L’obiettivo non è soltanto conoscere le opere, ma imparare a guardarle e trasformare ciò che si è osservato in un’esperienza concreta. Le scuole potranno usufruire di questi laboratori tutti i giorni tranne il martedì, giorno di chiusura del museo. Per le scuole secondarie di primo e secondo grado viene confermata la proposta legata alla scoperta delle professioni museali. Le classi avranno la possibilità̀ di effettuare delle attività specifiche &#8211; volte all&#8217;approfondimento e a un primo orientamento &#8211; presso gli spazi dei nuovi depositi visitabili allestiti a Palazzo Biumi Innocenti (a pochi passi dalla sede storica del Museo). Le scuole potranno usufruire di questi laboratori dal lunedì̀ al venerdì̀.

Modalità di svolgimento dei laboratori

Le attività si svolgono generalmente dalle 9.00 alle 12.00, con orari adattabili alle esigenze delle singole classi; per la scuola dell’infanzia il percorso è più breve e termina alle 11.00. A seconda del laboratorio scelto, la classe visita una parte delle collezioni del museo, che diventa il punto di partenza per l’attività pratica. Nella gipsoteca dedicata a Paolo Troubetzkoy, i bambini scoprono la figura dell’artista, nato e vissuto a Verbania, e le quasi 400 opere donate al museo da lui e dai suoi eredi; attraverso le opere di Martini imparano inoltre a distinguere la scultura a tutto tondo dal bassorilievo e dall’altorilievo. I laboratori dedicati al paesaggio prevedono invece la visita alla Pinacoteca ottocentesca di Palazzo Viani Dugnani, con un focus sulle storie del territorio e sugli artisti che vi hanno vissuto e operato. Per i più piccoli, la scoperta delle opere e dei luoghi rappresentati si trasforma in un divertente gioco di riconoscimento del paesaggio che li circonda.

Per i più piccoli, la visita diventa un gioco di riconoscimento dei paesaggi e dei luoghi rappresentati nelle opere, mettendoli in relazione con l’ambiente che conoscono.

Nel caso dei nidi la scuola potrà scegliere se portare i bambini al museo o richiedere la modalità “il Museo va a scuola” che prevede l’attività svolta direttamente in classe.

Question 5

ONE SIDED LOVE - BY GURMEET SINGH CHANA - (Amore non corrisposto di Gurmeet Singh Chana)

Accepted Answer

Questa poesia è un piccolo trattato di alchimia interiore: narra come un amore non corrisposto, vissuto come depressione e ossessione, possa diventare un cammino di liberazione. Il punto di partenza è del tutto umano: il dolore di amare senza essere riamati, la ricerca di aiuto “dall’Alto”, la preghiera di conquistare l’amata sfuggente. Ma la risposta del Cielo non è quella che l’ego si aspettava.

La Dea, infatti, non concede semplicemente l’oggetto del desiderio. Ella è “squisitamente divina”, e il suo volto rosato somiglia a quello dell’amata. Qui sta il ponte segreto: l’amata non viene cancellata, ma diventa un riflesso, una scintilla del divino. L’amore per la creatura viene condotto oltre la creatura, verso la fonte. La Dea non è un sostituto dell’amata: è la realtà più profonda che l’amata velava.

Il superamento avviene così: l’attaccamento all’amata diminuisce, mentre la concentrazione sulla divinità aumenta. È la legge dell’attenzione: dove poniamo il cuore, lì cresce la nostra realtà. L’amore non corrisposto vola via dalla mente, insieme all’ansia e alla fantasticheria. Non perché sia stato rimosso, ma perché è stato trasfigurato. Il cuore non è più prigioniero di una risposta umana che non arriva; si apre a una Presenza che non tradisce.

La vittoria, dunque, è grandissima: non è la vittoria di ottenere l’altro, ma di liberarsi dalla schiavitù del bisogno. È il passaggio dall’angoscia mondana alla beatitudine spontanea.

L’estasi, il canto, la danza e quel “silenzio soprano” — un silenzio che canta, un ossimoro di gioia ineffabile — sono i segni di una gioia che non dipende più dalle circostanze. La Dea ha compiuto un incantesimo: ha preso l’amore temporale e l’ha fatto “regredire” alla sua sorgente spirituale. Meglio: l’ha fatto tornare a casa.

Sì, superare è una grande vittoria. E non è soltanto un risultato umano: è una vittoria della grazia. Con l’aiuto della Dea, l’amore non corrisposto non distrugge più; diventa preghiera, devozione, danza. La ferita si trasforma in una porta. La mancanza viene colmata dall’Infinito. E ciò che sembrava una sconfitta — non avere l’amata — si rivela la più grande delle vittorie: ritrovare se stessi in Dio.

Amore non corrisposto

Depresso nel suo amore non corrisposto,andò a cercare aiuto dall’Alto.Prostrato davanti alla dea,pregò di conquistare l’amore sfuggente.

La dea stessa era squisitamente divina,il suo volto rosato risplendeva d’un bagliore.La dea aveva tutti i lineamenti e i trattisimili a quelli della sua amata raffinata.

In un’atmosfera di divinità e pacesi sentiva comodo e a suo agio.L’attaccamento all’amata diminuiva,la concentrazione nella divinità aumentava.

Divenne ossessionato dalla divina dea,dal suo bagliore e dalla sua gloria; fasto e gaiezza.L’amore non corrisposto volò via dalla sua mente,insieme alla fantasticheria o all’ansia associate.

A poco a poco, uscì dall’affanno mondano,trasportato in uno stato di beatitudine spontanea.Che magia operò la dea su di lui:il suo amore temporale regrediva nella spiritualità.

In estasi, cantava e danzava,nel silenzio soprano si avventurava.

Gurmeet Singh ChanaGMC@kkp

Gurmeet Singh Chana, residente nella parte storica di Kotkapura (India), è un avvocato di grande esperienza che esercita presso i tribunali distrettuali indiani. Egli coniuga la competenza giuridica con una profonda passione per la poesia, rivelando una natura versatile e artistica che va oltre il suo trascorso professionale nel settore finanziario, dove ha ricoperto il ruolo di Senior Manager presso la Punjab Gramin Bank. Le sue poesie, frutto di passione e sentimento sincero, toccano l&#8217;anima e il cuore dei lettori.

Ha già pubblicato tre raccolte di poesie in lingua inglese: The Mulberry Tree; The Tamarind Tree; Miss Frailty.

Question 6

CALDE LE PERE! Storia di un fiume e di una integerrima fanciulla - Guccini e quella Bologna che non c’è più

Accepted Answer

Nel libro postumo di Francesco Guccini riaffiora la Bologna popolare degli anni Trenta: la Piazzola, via del Pratello, il Reno, gli antichi mestieri, la politica e una piccola umanità di personaggi. Una storia lieve e ironica che diventa soprattutto un viaggio nella memoria di un’Italia scomparsa.

La Bologna di Calde le pere non c’è più. Non ci sono più i suoi rumori, i mestieri che scandivano la vita dei quartieri, gli odori delle bancarelle, le piccole economie domestiche, le estati trascorse cercando refrigerio sulle rive del Reno. Eppure basta aprire questo piccolo libro di Francesco Guccini perché quel mondo, per qualche pagina, torni sorprendentemente vicino.

È forse questa la qualità più bella di Calde le pere: la capacità di raccontare una storia minima facendo affiorare, tutt’intorno, una storia molto più grande.

Guccini ci porta nella Bologna degli anni Trenta, quella popolare della Piazzola e di via del Pratello, e lo fa con la naturalezza del narratore che conosce il valore di un particolare. Una bottega, un mestiere scomparso, un modo di dire, un cibo venduto per strada diventano altrettanti frammenti di un universo che il tempo ha cancellato ma che la scrittura può ancora, almeno per un momento, sottrarre all’oblio.

Alla Piazzola si vendeva di tutto e poteva persino capitare di trovare libri salvati dal macero e dalla censura fascista. Altrove lavoravano artigiani appartenenti a mestieri oggi quasi dimenticati, come il ciabattino. Via del Pratello era già un piccolo mondo nel mondo, popolare e politicamente vivace, attraversato dalle speranze di giovani comunisti che provavano a organizzarsi e a costruire quelle forme di socialità politica e collettiva destinate, negli anni successivi, a entrare nella tradizione della Festa dell’Unità.

La Storia, però, in Guccini non arriva mai da sola. Ha bisogno delle storie, quelle con la minuscola, perché è lì che trova carne e voce.

Ed ecco allora Lina, Lisetta e Alfonso, una piccola famiglia del Pratello intorno alla quale prende forma la vicenda. Una quotidianità modesta, nella quale persino affrontare il caldo dell’estate significava inventarsi una villeggiatura alla propria portata.

Ed ecco il Reno.

Guccini gioca persino sul nome, quasi fosse il fratello minore e meno illustre del grande Reno germanico. Ma per la Bologna popolare quel fiume aveva una sua dignità: era il mare di chi al mare non poteva andare, il luogo dove cercare un poco di fresco nelle giornate più torride. Anche qui emerge uno degli aspetti più riusciti del libro: raccontare la povertà senza retorica e la semplicità senza trasformarla artificialmente in felicità.

Poi, dentro questa normalità, accade qualcosa che normale non è affatto.

Una ragazza rimane incinta in circostanze quanto meno misteriose. E l&#8217;eco, inevitabilmente, corre lontano, fino a un altro concepimento inspiegabile che la tradizione colloca circa duemila anni fa in Galilea. Solo che siamo nella Bologna del Novecento e, prima di accettare il miracolo, bisogna pur trovare una spiegazione più terrena.

È qui che Guccini può giocare con l’ironia, con la morale dell’epoca, con il pudore e i pregiudizi, ma soprattutto con quella filosofia popolare che davanti all’incomprensibile non rinuncia mai a formulare un’ipotesi. Anche la faccenda più improbabile, in fondo, deve poter trovare posto dentro una qualche spiegazione del mondo.

Ma la trama, per quanto gustosa, finisce quasi per diventare un pretesto.

Perché il vero personaggio di Calde le pere è il tempo.

Un tempo perduto, certamente, ma non imbalsamato. Guccini non sembra interessato a dirci che una volta si viveva meglio. Sarebbe una lettura troppo facile della nostalgia. Quel mondo era più povero, più duro, attraversato dal fascismo, dalle differenze sociali, da una morale spesso soffocante. Eppure possedeva riti, parole, relazioni, luoghi e consuetudini che sono scomparsi. Raccontarli non significa rimpiangerli necessariamente: significa riconoscere che sono esistiti e che hanno contribuito a formare ciò che siamo diventati.

Ed è qui che il libro supera anche i confini della generazione di Guccini.

Per chi è nato negli anni Sessanta, molte delle cose raccontate appartengono già al mondo dei genitori o dei nonni. Eppure qualcosa di quella civiltà è arrivato fino a noi. Abbiamo conosciuto le ultime stagioni di un’Italia ancora largamente analogica; una scuola popolata da professori che potevano essere severi, bizzarri, talvolta insopportabili, e che tuttavia riuscivano, magari senza saperlo, a farci amare per sempre una materia o a farcela detestare altrettanto definitivamente. Abbiamo conosciuto un tempo nel quale non tutto era immediatamente disponibile, le attese erano più lunghe e le strade e le piazze avevano ancora una funzione sociale che oggi fatichiamo persino a immaginare.

Per questo la nostalgia di Calde le pere finisce per allargarsi. Parte dalla Bologna di Guccini e arriva a interrogare la memoria di ciascuno.

Del resto, Guccini ha sempre avuto un rapporto particolare con il tempo. Nelle sue canzoni come nella sua narrativa, il passato non è mai soltanto ciò che è accaduto prima. È un luogo nel quale tornare per capire quanto siamo cambiati. E soprattutto per misurare la distanza fra ciò che eravamo e ciò che siamo.

Calde le pere è un libro breve. Lo si può leggere in mezz’ora, quasi tutto d’un fiato. Ma sarebbe un errore confondere la brevità con la leggerezza del contenuto. In quelle poche pagine passa una piccola folla: famiglie, artigiani, ragazzi, militanti politici, venditori, professori, donne alle prese con le regole e i giudizi del proprio tempo. E insieme a loro passano una città e un’Italia.

Quando il libro finisce, rimane una sensazione curiosa. Come se per mezz’ora avessimo camminato anche noi per la Piazzola, attraversato via del Pratello, ascoltato qualche voce provenire da una bottega e cercato un po’ di fresco sulle rive del Reno.

Forse è proprio questo il piccolo incantesimo di Guccini: prende una storia apparentemente marginale, la racconta senza alzare la voce e, mentre crediamo di leggere dei ricordi di qualcun altro, ci accorgiamo che qualcosa di quel mondo appartiene anche a noi.

Perché le città cambiano, i mestieri scompaiono, le generazioni se ne vanno. Persino gli odori finiscono per perdersi.

Finché qualcuno non li racconta.

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