Q: AL VIA LE NUOVE LINEE GUIDA SULLE FUNZIONI CRITTOGRAFICHE

L’Agenzia per la cybersicurezza nazionale ha pubblicato due nuovi documenti appartenenti alle Linee guida sulle funzioni crittografiche. Il documento “Cifrari a flusso” tratta i cifrari a flusso, algoritmi crittografici che garantiscono la confidenzialità dei dati, mentre “Firme digitali” è relativo alla primitiva crittografica delle firme digitali, ovvero schemi di crittografia a chiave pubblica che garantiscono integrità, autenticazione e non ripudio sui dati firmati. Entrambi i documenti, oltre a fornire i dettagli sugli algoritmi standard e le raccomandazioni per quanto riguarda i parametri da adottare, sottolineano l’importanza di valutare soluzioni resistenti alla minaccia quantistica. Mentre nel primo caso, trattandosi di crittografia simmetrica, i cifrari a flusso non risultano particolarmente suscettibili ad attacchi perpetrati da computer quantistici, nel secondo caso gli schemi di firma digitale classici rientrano tra le primitive crittografiche altamente vulnerabili e quindi sono già state incluse le alternative post-quantum. Contestualmente sono state aggiornate anche le linee guida già pubblicate. In particolare, nel documento relativo a “Transport Layer Security (TLS)”, già pubblicato a febbraio 2025, vengono inserite le soluzioni post-quantum in modo da allineare le raccomandazioni ai requisiti della transizione. Data l’importanza dell’argomento, il documento aggiornato sarà la versione 2.0. Fonte: agenzia per la cybersicurezza nazionale

Question 1

L’EUROPA BOLLE, L'ALLARME ROSSO - Il Caldo che Non Perdona

Accepted Answer

L’Europa è un forno acceso e nessuno può spegnerlo. Il 2026 si sta scrivendo con il termometro: 16 città italiane in allerta massima, la Francia che brucia il suo record storico, Spagna e Regno Unito piegati da temperature che non appartengono a queste latitudini.

L’Oms ha smesso di usare giri di parole: è emergenza sanitaria. Non un’estate calda, non un’ondata passeggera. È una crisi che uccide in silenzio, mentre le strade si svuotano e gli ospedali si riempiono. In Italia l’afa non dà tregua. Roma, Milano, Torino, Firenze, Bologna, Napoli: da Nord a Sud la colonnina non scende sotto i 40 gradi percepiti. Il bollino rosso del Ministero della Salute è scattato in 16 città, con raccomandazioni che sembrano bollettini di guerra: evitare di uscire nelle ore centrali, bere, proteggere anziani e fragili. I pronto soccorso registrano un’impennata di colpi di calore, malori, disidratazione. I blackout elettrici si moltiplicano perché la rete non regge i condizionatori accesi h24. Le città diventano trappole di cemento, l’asfalto si scioglie, i binari si deformano. E non è ancora luglio.

La Francia ha toccato il punto di non ritorno. Il 23 giugno è stato il giorno più caldo mai registrato nella storia meteorologica del Paese. Parigi ha superato i 44 gradi, Marsiglia è andata oltre, interi dipartimenti sono in vigilanza rossa. Macron ha convocato l’unità di crisi, le scuole chiudono, i treni rallentano, i cantieri si fermano. I francesi scoprono che la canicule non è più l’eccezione del 2003. È la regola. E questa regola fa paura.

Spagna e Regno Unito non stanno meglio. Madrid viaggia verso i 46 gradi, Cordoba e Siviglia hanno già sfondato il muro dei 47. Londra, la città della pioggia, ha visto il termometro toccare i 39 gradi per il terzo giorno consecutivo. L’Heathrow Airport ha cancellato voli perché l’asfalto delle piste non tiene. La rete metropolitana rischia il collasso. In Andalusia i vigili del fuoco combattono contro incendi che divorano ettari in minuti. In Scozia, dove l’aria condizionata è un lusso raro, le autorità distribuiscono acqua nei centri per anziani.

L’Organizzazione Mondiale della Sanità parla chiaro: il caldo estremo è il killer climatico più letale. Non fa rumore come un’alluvione, non distrugge come un terremoto. Sfinisce, disidrata, manda in tilt cuore e cervello. Colpisce chi è solo, chi lavora sotto il sole, chi non ha un condizionatore o una casa fresca. E l’Europa, vecchia e impreparata, è il continente più vulnerabile. Abbiamo costruito città per un clima che non esiste più. I governi corrono ai ripari con ordinanze tappabuchi: fontane aperte, centri climatizzati, stop ai lavori pesanti nelle ore di punta.

Ma sono cerotti su un’emorragia. Il problema non è l’anticiclone di questa settimana. È il trend. Ogni anno il record cade, ogni anno l’allerta rossa arriva prima, ogni anno la notte non basta più a far respirare le città. Il caldo non è più una notizia da meteo. È politica, è economia, è sanità pubblica.

L’Europa bolle e fa i conti con la sua fragilità. Abbiamo piani pandemici, piani guerra, piani anti-terrorismo. Non abbiamo un piano caldo. E mentre i climatologi urlano che questi 45 gradi oggi saranno la normalità del 2035, noi apriamo gli idranti e speriamo nel temporale. Ma il temporale, quando arriva, scarica bombe d’acqua su un suolo cotto che non assorbe. E allora contiamo i danni.

L’Oms l’ha detto: emergenza sanitaria. Tradotto, significa morti che si potevano evitare. Significa anziani che non superano la notte, operai che crollano nei campi, senzatetto che non trovano ombra. Significa che il cambiamento climatico non è un grafico per le conferenze. È la colonnina di mercurio fuori dalla finestra. E oggi segna rosso fisso.Non chiamatela estate. Chiamatela sopravvivenza. Perché quando l’Europa più ricca del pianeta scopre di non avere scudo contro il sole, l’unica verità è questa: il clima non negozia. O ci adattiamo in fretta, o il prossimo record non lo racconteremo. Lo subiremo.

Question 2

AL VIA LE NUOVE LINEE GUIDA SULLE FUNZIONI CRITTOGRAFICHE

Accepted Answer

L&#8217;Agenzia per la cybersicurezza nazionale ha pubblicato due nuovi documenti appartenenti alle Linee guida sulle funzioni crittografiche.

Il documento “Cifrari a flusso” tratta i cifrari a flusso, algoritmi crittografici che garantiscono la confidenzialità dei dati, mentre “Firme digitali” è relativo alla primitiva crittografica delle firme digitali, ovvero schemi di crittografia a chiave pubblica che garantiscono integrità, autenticazione e non ripudio sui dati firmati.

Entrambi i documenti, oltre a fornire i dettagli sugli algoritmi standard e le raccomandazioni per quanto riguarda i parametri da adottare, sottolineano l&#8217;importanza di valutare soluzioni resistenti alla minaccia quantistica.

Mentre nel primo caso, trattandosi di crittografia simmetrica, i cifrari a flusso non risultano particolarmente suscettibili ad attacchi perpetrati da computer quantistici, nel secondo caso gli schemi di firma digitale classici rientrano tra le primitive crittografiche altamente vulnerabili e quindi sono già state incluse le alternative post-quantum.

Contestualmente sono state aggiornate anche le linee guida già pubblicate.

In particolare, nel documento relativo a “Transport Layer Security (TLS)”, già pubblicato a febbraio 2025, vengono inserite le soluzioni post-quantum in modo da allineare le raccomandazioni ai requisiti della transizione.

Data l&#8217;importanza dell&#8217;argomento, il documento aggiornato sarà la versione 2.0.

Fonte: agenzia per la cybersicurezza nazionale

Question 3

ELEGIE DUINESI E I SONETTI AD ORFEO A 100 ANNI DALLA MORTE DI RAINER MARIA RILKE (1926 – 2026)-  Seconda Parte

Accepted Answer

Come un paesaggio insonne

I “Sonetti a Orfeo” sono l&#8217;estremo libro di Rilke, il libro della gioia. Dopo, saranno gli anni del dolore, alleviati dalle lettere di Marina Cvetaeva e l&#8217;amicizia con Paul Valéry. L&#8217;ultima poesia appuntata su un taccuino, a metà dicembre del 1926 è un falò: “Sono ancora io, io che brucio/ ormai qui inconoscibile?”. Il poeta, roso dalla leucemia, muore. Quando viene a sapere della sua morte, il 29 dicembre 2026, Marina Cvetaieva così si accomiata da lui:

L’anno finisce con la tua morte? fine? inizio! sei tu a te stesso l’anno più nuovo. (caro, lo so, tu mi stai leggendo ancora prima che io scriva).

rainer, ecco, sto piangendo, sei tu che mi sgorghi dagli occhi.

Caro, se tu sei morto – vuol dire che non esiste nessuna morte (o nessuna vita!). non voglio rileggere le tue lettere, altrimenti mi verrà voglia di raggiungerti, di venire là – e non oso volerlo: tu sai bene che cosa è legato a questo “volere”.rainer, ti sento immancabilmente dietro la mia spalla destra.hai mai pensato a me? – sì, sì, sì –.domani è l’anno nuovo, rainer – il 1927. &#8230;come sono infelice.ma non devo affliggermi! stanotte, a mezzanotte, brinderò con te. (tu sai come, colpirò il tuo bicchiere piano piano!).

Caro, fai in modo che io ti sogni spesso – anzi, no, non è giusto: vivi nel mio sogno. adesso hai il diritto di desiderare e di fare.Io e te non abbiamo mai creduto nel nostro incontro qui sulla terra – come non abbiamo mai creduto in questa vita, non è vero? Tu mi hai preceduto (è stato più bello!) e per accogliermi bene mi hai prenotato non una stanza, non una casa, ma un intero paesaggio. Ti bacio sulle labbra? sulle tempie? sulla fronte? naturalmente – sulle labbra, veramente, come un vivo.

Caro, amami più forte e diversamente da tutto. non arrabbiarti – ti devi abituare a me, a come sono. cosa, ancora?Non è vero: non sei ancora in alto e lontano, sei proprio qui accanto, la fronte sulla mia spalla. non sarai mai lontano: l’irraggiungibile non è mai alto.sei il mio caro ragazzo adulto.rainer, scrivimi! (è abbastanza stupida la mia richiesta, vero?).ti auguro buon anno e uno splendido paesaggio celeste!marina

Bellevue, 31 dicembre 1926, 10 di serarainer. sei ancora sulla terra. non è ancora passato un giorno intero.

A lei, Rainer, a lungo anelato, solo sognato, come tutti i suoi amori, aveva scritto:

Nulla ci appartiene. Accostiamo lievi la mano intorno agli steli di fiori non recisi.Come vidi lungo il Nilo a Kom-Ombo, così, Marina, privandosi dell’offerta, sacrificano i re.Come gli angeli vanno per segnare le porte di chi verrà salvato, noi pure, sfioriamo d’intorno, teneri in apparenza.

Oh, quanto già lontani, oh, quanto distratti Marina pur nell’intimo motivo. Solo un cenno diamo, null’altro.

La conclusione di questo canto è dedicata agli amanti.

Dal centro del Sempre, ove tu respiri e immaginil’attimo fuggente li esclude.( Oh, come ti comprendo, femminile fiore dello stessosempreverde cespuglio. Come mi dissolvo forte nelnotturno vento, prossimo a sfiorarti).

Fin da remoti tempi gli dèi appresero a confondere le metà.

Noi, trascinati nel vortice,abbiamo raggiunto pienezza come il disco della luna.Pur nel tempo che si abbrevia, pur nelle fasi di declinonessuno più potrebbe farci maturare compiutezza se non il nostro solitario cammino attraverso l’insonne paesaggio.

(Muzot, 9 giugno 1926)

Sotto “tante palpebre” Rilke anticipa i versi dell’epitaffio che scriverà per la sua tomba. In tedesco palpebra è Lid, con la stessa pronuncia di LIED, ovvero canto. La poesia diventare sostegno per la trasformazione nella vastità dei cieli. L’attimo fuggente prevale sulla continuità del ‘sempre’. E il contatto è nella dissolvenza del vento che sfiora un cespuglio sempreverde. Eppure, in questo lieve incontro vi è la pienezza della luna che, a differenza del sole, mai tramonta. Tuttavia, la vera completezza resta un solitario cammino, attraverso un paesaggio insonne che veglia, nella euritmia dell’ universo, fino all’ultimo epitaffio: “Rosa, pura contraddizione, essere il sonno di nessuno, sotto tante palpebre”.

Marina Cvetaeva, dopo i drammatici avvenimenti della sua vita legati alla Rivoluzione russa, dove il marito Serghei Efron morì soldato dell’armata bianca, esasperata dalle ristrettezze economiche, si tolse la vita nell’agosto del 1941 a Elabuga un villaggio sperduto tra le piane del Volga. Resta la memoria del suo canto come  “un paesaggio insonne”.

“Annunciazione” di Rainer Maria Rilke

Il mistero dell&#8217;Annunciazione assume una vivida forma poetica in questo componimento di Rilke: un testo denso di riferimenti biblici ed evangelici dove emerge il particolare punto di vista dell&#8217;angelo Gabriele. La poesia Annunciazione venne composta da Rilke a Berlino, nel 1899, pochi mesi dopo aver dichiarato il suo estemporaneo amore a Lou Andreas-Salomé, la donna che con il suo fascino stregò tanti intellettuali di quella generazione, affermando: “Il mio cuore arde davanti alla tua grazia, come l’eterna lampada davanti all’immagine di Maria”

Il componimento trovò poi posto nel Libro delle immagini, che raccoglie i testi poetici scritti da Rilke tra il 1898 e il 1902 e che risente dell’esperienza parigina nella quale lo scrittore aveva frequentato lo scultore Auguste Rodin. In questa raccolta, il poeta lascia in secondo piano l’io lirico, per assegnare una rilevanza maggiore agli oggetti, descritti con uno stile quasi pittorico, con simboli univoci e immagini nette, in cui emerge la sua voce e il suo personale punto di vista.

Nell’ “Annunciazione”, la voce del poeta si immedesima con quella dell’angelo: “tu non sei più vicina a Dio di noi -scrive-, siamo lontani tutti. (…) io sono la rugiada, il giorno, ma tu, tu sei la pianta“. Questo angelo, che stende le sue ali immense nella casa modesta, è preso grazie a Maria da un nuovo turbamento, di fronte a un essere in cui si fondono sogno e salute eterna. L’unicità della missione di Maria è fonte di turbamento per lei stessa ma anche per Gabriele e per tutta la schiera degli angeli, gettati nell’incertezza mentre attendono la decisione della giovane donna.

Il poeta è interprete, messaggero come i Magi, che, come lui, sono degli Hermes, sono tramiti, che collegano il mondo astrale, la nascita e il suo racconto agli uomini. A Maria parla una stella, dopo avere guidato i Magi. In “I Re Magi”, sottotitolata Leggenda, l’incanto rivive come avvenne nei saggi e eleganti zoroastriani e nel porcaro analfabeta: Rilke fa tutto umile e tutto oro: “Un tempo, quando all’orlo del deserto/ si dischiuse la mano del Signore/ simile a un frutto estivo/ che il suo nocciolo annuncia,/ ci fu un prodigio: da lontano/ si incontrarono e si salutarono/ tre re e una stella. Allora la stella ride, su quei tre carichi d’oro e di topazi,/ con facce scure e ottuse di pagani”,  corre alla capanna e si rivolge a Maria e le dice: ti porto in viaggio da molti paesi lontani, tre grandi re, ma non avere paura del loro aspetto orientale, regale e fastoso, e dei loro volti bruni. Stanno andando da tanto tempo, seguendomi: sono simili a pastori, stanno per chinarsi alla nascita e perdere la regalità antica, entrando in una nuova dimensione.

Ecco l’ Annunciazione nella traduzione italiana

(le parole dell’angelo), dalla raccolta “Libro delle immagini”.

Tu non sei più vicina a Diodi noi; siamo lontanitutti. Ma tu hai stupendebenedette le mani.Nascono chiare a te dal manto,luminoso contorno:io sono la rugiada, il giorno,ma tu, tu sei la pianta.

Sono stanco ora, la strada è lunga,perdonami, ho scordatoquello che il Grande alto sul solee sul trono gemmato,manda a te, meditante(mi ha vinto la vertigine).Vedi: io sono l’origine,ma tu, tu sei la pianta.

Ho steso ora le ali, sononella casa modestaimmenso; quasi manca lo spazioalla mia grande veste.Pur non mai fosti tanto sola,vedi: appena mi senti;nel bosco io sono un mite vento,ma tu, tu sei la pianta.

Gli angeli tutti sono presida un nuovo turbamento:certo non fu mai così intensoe vago il desiderio.Forse qualcosa ora s’annunziache in sogno tu comprendi.Salute a te, l’anima vede:ora sei pronta e attendi.Tu sei la grande, eccelsa porta,verranno a aprirti presto.Tu che il mio canto intendi sola:in te si perde la mia parolacome nella foresta.

Sono venuto a compierela visione santa.Dio mi guarda, mi abbacina…                                                                                                                                                                                   Ma tu, tu sei la pianta.

Il componimento si apre con l’affermazione di un’universale lontananza da Dio: è la dimensione di Maria ma anche quella enunciata dall’io lirico, che coincide con l’angelo, che sembra qui esprimere il punto di vista umano e attestare l’uguaglianza di Maria a tutti gli uomini. Il “ma” sottolinea la differenza tra Maria e le altre persone: soprattutto l’aggettivo “benedette” riprende le parole del Vangelo e della preghiera a lei dedicata, e allude alla predilezione che Dio ha per la donna; le mani, poi, sono un chiaro simbolo della fatica e dell’operosità, ma rimandano anche alla maternità come atto di generazione.

Nell’angelo che ripete le parole dette da Dio, “io sono la rugiada, il giorno”, sembra che parli Dio; la rugiada ma anche la luce del giorno vanno intese come forze vivificatrici, Maria è, invece, la pianta dalla quale, si dice nella Bibbia, spunterà un virgulto, o la radice dalla quale spunterà un fiore. Se Dio è la causa, il principio e il fine di tutto. Maria è ancora la pianta, da cui germoglierà il figlio di Dio. L’angelo, in apertura della terza strofa, torna a parlare di sé: ora che ha compiuto il suo viaggio ha ripiegato le ali (delle quali gli angeli sono dotati, secondo l’iconologia), nella piccola e dimessa casetta di Nazareth si percepisce come “immenso”. Poi il messaggero torna a esprimere il punto di vista di Dio, attraverso lo Spirito Santo, descritto come vento. Maria lo percepisce appena, ma non è sola, e non gli si oppone “mite”; ancora una volta, lei è paragonata alla pianta dalla quale sorgerà il figlio di Dio.

La strofa successiva sposta l’attenzione del lettore sulla schiera degli angeli: essi sembrano aspettare il momento dell’annuncio e della decisione di Maria “intenso […] desiderio”. L’unicità della missione di Maria è fonte di turbamento per lei stessa ma anche per Gabriele e per tutta la schiera degli angeli, gettati nell’incertezza mentre attendono la decisione della giovane donna.

Se gli angeli non sanno quale sarà la decisione di Maria di essere la madre di Dio, neanche la Madonna sa esattamente ciò che sta per accadere, può presagirlo solamente, come in un “sogno”:  “l’anima vede”, l’anima nella sua intimità è già consapevole del futuro, è quindi pronta e si dispone all’attesa. Maria è la “porta” dalla quale passerà Cristo, “eccelsa” richiama, forse, il dogma della verginità di Maria.

Maria è la sola a comprendere il canto dell’angelo: in lei si incarna, la sua “parola”, termine che, per la sua ambiguità, può riferirsi alle parole dell’angelo, ma anche al Verbo, ossia a Dio che, attraverso Maria, assume una natura umana. La penultima strofa sembra prendere atto del concepimento, avvenuto proprio durante l’incontro: la “visione santa” è ormai compiuta e Dio, incarnato, abbaglia l’angelo con il suo splendore.

In questa incantata poesia su Maria, la voce del poeta si immedesima in quella dell’angelo: tu non sei più vicina a Dio di noi, siamo lontani tutti. Ma tu hai mani stupende, nascono chiare a te dal manto. Questo angelo, che stende le sue ali immense nella casa modesta, è preso da un nuovo turbamento, di fronte a un essere in cui si fondono sogno e salute eterna.

Dal punto di vista stilistico, tra le figure retoriche più ricorrenti troviamo l’enjambement che dilata il testo e gli conferisce un ritmo lento, quasi celebrativo, adatto alla solennità del messaggio dell’angelo e alla sacralità dell’episodio. Molte sono anche le metafore usate per caratterizzare la figura di Maria e compiutamente comprensibili solo alla luce della Bibbia e dei Vangeli.

Fine della seconda parte

Question 4

CARAVAGGIO – Narciso

Accepted Answer

Narciso fu dipinto da Caravaggio (Michelangelo Merisi) tra il 1597 e il 1599, con la tecnica olio su tela e attualmente si trova attualmente presso la Galleria Nazionale d’Arte Antica, situata all’interno di Palazzo Barberini, a Roma.

Come suggerisce il titolo stesso, il soggetto del dipinto è Narciso, del quale il mito viene narrato da Ovidio nel terzo libro delle Metamorfosi.

Secondo la leggenda, Narciso era noto per la sua proverbiale bellezza.

Egli, vittima della vendetta di una delle sue tante amanti, la quale invocò l’aiuto della dea Nemesi per punire il giovane colpevole di averla rifiutata, si ritrovò a subire il fascino di se stesso: vedendo infatti la sua immagine riflessa in uno specchio d’acqua si innamorerà follemente di se stesso.

Alla fine, consumato da questo sentimento irraggiungibile, ne rimarrà ucciso.

In questo dipinto, Caravaggio rappresenta Narciso che si osserva allo specchio, completamente assorto nella sua bellezza. Il giovane è raffigurato nudo, con un braccio sollevato e il viso rivolto verso l&#8217;alto. Il suo riflesso  nell&#8217;acqua è perfettamente visibile, ed è rappresentato con grande realismo. L&#8217;ambientazione è molto semplice, con una parete di pietra scura sullo sfondo, che crea un forte contrasto con la luce che illumina il giovane.

Il dipinto  è realizzato con un’ incredibile dovizia di particolari.

Si notino ad esempio le maniche della camicia che sono realizzate, nella figura specchiata, secondo il loro esatto rovesciamento.

Di particolare rilievo è  lo schema compositivo concepito come una carta da gioco: la parte inferiore è speculare a quella superiore come se il tutto fosse stato rovesciato di 180 gradi esatti.

Il ginocchio nudo, al centro del quadro, cattura l’attenzione visiva dello spettatore e l’ampia manica a sbuffo accompagna lo sguardo verso la mano immersa nell’acqua nel tentativo di abbracciare l’immagine di sé.

La bocca del giovane è dischiusa: coincide con l’apice dello struggimento di Narciso che, di lì a poco, muore sulla riva della fonte.

La tecnica di Caravaggio nel rappresentare il riflesso nell&#8217;acqua è molto innovativa e realistica. Il riflesso di Narciso nell&#8217;acqua sembra quasi reale, con le onde che si increspano intorno al suo corpo. Inoltre, la rappresentazione del riflesso è utilizzata da Caravaggio per creare un effetto di duplicazione dell&#8217;immagine, come se ci fossero due Narcisi.

Il dipinto è caratterizzato da un forte contrasto tra la bellezza del giovane Narciso e la sua vanità. Narciso è completamente assorto nella sua immagine riflessa e sembra non prestare attenzione a ciò che lo circonda. L&#8217;opera di Caravaggio rappresenta in modo magistrale il tema della vanità, così come il rischio di essere abbagliati dalla propria immagine e dimenticare la realtà.

L’artista utilizza una luce diretta, probabilmente proveniente da una lanterna, che colpisce il soggetto da un lato, lasciando il resto della scena, incluso lo sfondo, nel buio totale. Il netto contrasto tra luci e ombre, che delinea  Narciso , rivela lo stupore improvviso del giovane, la meraviglia e il coinvolgimento che prova nel vedere un’immagine così bella.

I Significati Principali dell’opera sono:

Il peccato e la vanità: Storicamente, la storia di Narciso è vista come un monito morale contro la vanitas e l&#8217;eccessivo compiacimento di sé che conducono inevitabilmente alla perdizione.

La natura illusoria della vita: Il dipinto, caratterizzato dall&#8217;inconfondibile uso del chiaroscuro, simboleggia il pericolo di perdersi nelle apparenze terrene, che sono effimere e ingannevoli.

Il paradosso dell&#8217;amore: Narciso finisce per rifiutare l&#8217;amore autentico (come quello della ninfa Eco) perché incapace di amare altri al di fuori di sé, trovando nell&#8217;isolamento il suo tragico destino.

La ricerca di sé: Da una prospettiva filosofica neoplatonica, l&#8217;opera richiama il motto socratico nosce te ipsum (&#8220;conosci te stesso&#8221;), focalizzandosi sul dramma di un uomo che osserva la propria anima senza però riuscire a riconoscersi veramente

Question 5

A LATRONICO NASCE UN NUOVO MODELLO DI BENESSERE TERRITORIALE - Il 27 Giugno l’Evento Percorsi del Gusto nei Boschi tra Terapia Forestale, Terme e Produzioni Locali

Accepted Answer

Natura, salute, tradizioni e innovazione si incontrano nel cuore della Valle del Sinni.

Sabato 27 giugno, dalle ore 10.00 alle 14.00, Contrada Calda a Latronico ospiterà l’evento “Percorsi del Gusto nei Boschi”, iniziativa che unisce il benessere psicofisico garantito dalla terapia forestale alla valorizzazione delle eccellenze agroalimentari locali e delle risorse ambientali del territorio.

L’appuntamento rappresenta un momento significativo per la comunità locale e per il percorso di sviluppo sostenibile intrapreso dal Comune di Latronico.

Durante la mattinata sarà infatti presentato il progetto che mira a integrare salute, turismo esperienziale e promozione delle produzioni identitarie, valorizzando il patrimonio boschivo e termale dell’area.

La giornata prenderà il via alle ore 9.30 presso il nascente “Latronico Experience Park”, in località Maiolino di Calda, con l’accoglienza dei partecipanti e un’esperienza dimostrativa di terapia forestale. I presenti potranno inoltre scoprire in anteprima il nuovo percorso di barefooting e la serra didattica, infrastrutture pensate per favorire il contatto diretto con la natura e promuovere attività educative e di benessere.

Alle ore 11.00, presso il Patio delle Terme Lucane, si terranno i saluti istituzionali e la presentazione ufficiale del progetto “Percorsi del Gusto nei Boschi”. Interverranno il Sindaco di Latronico, Fausto De Maria, la Vicesindaca con delega ad Agrobiodiversità e Turismo, Rosita La Banca, l’Assessora all’Ambiente e alla Transizione Energetica della Regione Basilicata, Laura Mongiello, e la Vicepresidente della Fondazione Super Sud, Carmen Scavone. A moderare gli incontri sarà la giornalista Donata Manzolillo.

Il programma scientifico approfondirà il ruolo della terapia forestale come pratica preventiva e complementare alla medicina tradizionale, attraverso il contributo di autorevoli esperti del settore.

Il professor Severino Romano, ordinario di Economia ed Estimo Forestale dell’Università della Basilicata, illustrerà le opportunità di sviluppo economico e sociale generate dalla valorizzazione dei boschi nelle aree interne. Il ricercatore del CNR Francesco Meneguzzo presenterà le più recenti evidenze scientifiche sulla terapia forestale, mentre il medico termalista Renato Del Monaco approfondirà le prospettive di integrazione tra medicina termale e forest care.

A conclusione dell’evento, dalle ore 13.00 presso le suggestive Cascate Termali di Contrada Calda, i partecipanti potranno degustare una selezione di prodotti locali a marchio De.Co. (Denominazione Comunale), espressione dell’identità gastronomica e culturale di Latronico.

L’iniziativa è realizzata dal Comune di Latronico nell’ambito del Programma Speciale Senisese &#8211; Misura di Sostegno all’Identità Culturale, con l’obiettivo di promuovere nuove forme di turismo sostenibile e di rafforzare il legame tra comunità, ambiente e produzioni del territorio.

“Percorsi del Gusto nei Boschi” si propone come un laboratorio a cielo aperto dove il benessere individuale diventa occasione di sviluppo collettivo, dimostrando come le risorse naturali, culturali e produttive delle aree interne possano trasformarsi in strumenti concreti di crescita e attrattività.

Question 6

MARCELLANO (PG) - Vincanta dal 26 giugno al 5 luglio

Accepted Answer

Ci sono due tipi di estate: quella in cui dici “quest’anno mi riposo” e quella in cui finisci a girare per borghi con un calice in mano promettendo che sarà “l’ultimo giro”. Ecco, Marcellano VinCanta appartiene decisamente alla seconda categoria.

Nel 2026 l’appuntamento raddoppia e si prende tutto il tempo che merita: 26, 27 e 28 giugno e poi 2, 3, 4 e 5 luglio. Sette serate in cui il piccolo borgo di Marcellano, frazione di Gualdo Cattaneo, passa dalla quiete medievale a una piacevolissima confusione fatta di musica, profumi e brindisi.

Il bello è che il contesto non cambia: pietra, vicoli stretti, archi e panorami sulla valle del fiume Puglia. Solo che, invece del silenzio, trovi risate, band che suonano e qualcuno che ti convince che “un altro assaggio ci sta”. E spesso ha ragione.

Il cuore dell’evento è un percorso enogastronomico che si snoda tra le vie del borgo. Qui il protagonista è lui, il vino: Montefalco Rosso, Sagrantino DOCG e tutte le sfumature del territorio. Attenzione però, perché tra uno stand e l’altro si infilano piatti della tradizione umbra che rendono ogni buona intenzione (tipo “mangio leggero”) completamente inutile.

E quando pensi di aver dato il massimo, compare l’“Angolo del Dolce”. Un luogo pericoloso, dove i dessert regionali fanno squadra con il Sagrantino passito e ti fanno capire che no, non avevi ancora finito davvero.

Nel frattempo la musica fa il suo lavoro: niente palco unico e ordinato, ma un borgo intero che suona. Gruppi folk, band, ritmi diversi che ti accompagnano mentre vaghi senza una meta precisa, se non quella di stare bene.

VinCanta è anche una scusa perfetta per esplorare i dintorni senza sensi di colpa. A pochi minuti ci sono i castelli di Speltara e Simigni, mentre poco più in là entra in scena lei, con un nome che sembra già un programma: la Rocca Sonora, conosciuta anche come Rocca dei Borgia. Costruita nel 1494, ha una base triangolare, tre torri comunicanti e una rete di passaggi sotterranei chiamati “Sucio” – già il nome lascia intuire che non era esattamente una spa rinascimentale. La leggenda racconta che nel 1624 ci abbia messo piede anche Galileo Galilei: non sappiamo se per studiare le stelle o per trovare un po’ di fresco, ma di certo il posto non passa inosservato.

E poi c’è Marcellano stesso, che durante l’anno è noto per il suo Presepe Vivente e per le sue chiese – Sant’Andrea e Madonna del Ponte – ma d’estate cambia completamente registro: meno contemplazione, più convivialità.

Marcellano VinCanta 2026, in fondo, è questo: un borgo medievale che per sette sere decide di prendersi meno sul serio e di invitarti a fare lo stesso. Con una sola regola non scritta: arrivare curiosi e ripartire con almeno un motivo in più per tornare.

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InfoData – 26/28 giugno – 2/5 luglio

Località – Marcellano frazione di Gualdo Cattaneo – Perugia

sms a 3408505381

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