Question 1

A PROPOSITO DI IMPRENDITORIA ETICA

Accepted Answer

Mi fa piacere constatare che, seppur lentamente, si sviluppi un&#8217;etica dell&#8217;economia, una tendenza positiva che spinge l&#8217;imprenditoria verso forme di intervento sciale strutturate che impattano notevolmente sul territorio e sulle comunità locali.

E mi riferisco alle fondazioni private che rappresentano uno strumento efficiente di intervento nella ricerca, nella salute, nel welfare, nella cultura, nella lotta alla povertà o alle situazioni di disagio.

Si rivelano, nel nostro Paese, come fenomeno importante di sussidiarietà, che sta sostituendo, come modello di gestione, l&#8217;intervento pubblico in molte situazioni.

Azioni specifiche nella ricerca sanitaria, nella gestione di strutture culturali o in particolari situazioni di necessità diventano in misura sempre maggiore di esclusiva competenza di fondazioni nate dalle imprese come risvolto etico di sensibilità verso la comunità.

Manca, purtroppo, la programmazione: ognuno si rivolge a un settore sensibile per esperienze o volontà personali.

Ciò nonostante va apprezzata l&#8217;etica imprenditoriale non chiusa nelle logiche del profitto (che caratterizza lo schema ordinario diffuso) bensì orientata verso fini virtuosi di solidarietà e di bene comune.

Question 2

MELONI  BONACCINI, SCONTRO SUL VOTO A DESTRA - 'Noi Non Chiediamo Titoli'

Accepted Answer

È polemica tra Giorgia Meloni e Stefano Bonaccini dopo le parole del presidente del Partito Democratico sull’identikit dell’elettorato di destra. Un confronto che, in poche ore, è diventato uno scontro politico sul rapporto tra istruzione, condizioni economiche e orientamento elettorale.

La discussione è partita da un intervento di Bonaccini ad Albenga. Parlando delle recenti affermazioni delle destre in Italia e in Europa, il presidente del Pd ha sostenuto che il consenso a destra arrivi in maniera maggioritaria da persone che hanno studiato meno, vivono nelle aree interne, nelle periferie delle città e si trovano in condizioni economiche più difficili.

Nel suo ragionamento Bonaccini ha citato diversi esempi internazionali, dal voto per Donald Trump alla Brexit, passando per la crescita delle forze di destra in Europa e per il consenso ottenuto in Italia da Giorgia Meloni, Matteo Salvini e, più recentemente, Roberto Vannacci.

Le dichiarazioni hanno provocato la reazione della presidente del Consiglio. Meloni ha rilanciato sui social un estratto dell’intervento e ha accusato Bonaccini di sostenere che milioni di italiani votino a destra perché hanno studiato poco.

«Quelli che votano per loro sono cittadini colti, consapevoli e intelligenti, mentre quelli che votano per noi sarebbero ignoranti da compatire», ha scritto la premier. Meloni ha poi rivendicato il rapporto tra il centrodestra e il proprio elettorato, sottolineando che non vengono richiesti titoli di studio per ascoltare i cittadini.

«Quegli italiani votano a destra perché noi non chiediamo loro quanti titoli di studio abbiano prima di ascoltarli. Li rispettiamo», ha scritto ancora la presidente del Consiglio, sostenendo che molti elettori abbiano scelto il centrodestra sulla base della propria esperienza diretta rispetto a temi come sicurezza, immigrazione e condizioni delle periferie.

Bonaccini ha respinto l’interpretazione data alle sue parole. Intervenendo a Coffee Break su La7, ha spiegato che la frase contestata era stata estrapolata da un ragionamento più ampio. Il presidente del Pd ha precisato che non intendeva sostenere che gli elettori della destra siano privi di istruzione.

«Ci sono le analisi, gli studi», ha detto Bonaccini, spiegando che il suo riferimento riguardava la composizione sociale del voto e non il livello culturale dei singoli elettori. Ha ricordato inoltre che tra gli elettori di Lega, Fratelli d’Italia e Vannacci ci sono anche persone con titoli di studio elevati.

Secondo Bonaccini, il vero problema riguarda invece la sinistra e la sua capacità di rappresentare le fasce della popolazione che hanno meno opportunità economiche e sociali. Da qui la necessità, secondo l’esponente dem, di costruire una sinistra più popolare e capace di intercettare nuovamente il consenso delle classi meno abbienti.

Lo scontro ha coinvolto anche la Lega, che ha reagito duramente alle parole del presidente del Pd con un messaggio sui social: «Vergognati».

La polemica resta quindi aperta. Da una parte Meloni difende il proprio elettorato e respinge qualsiasi lettura che possa associarlo a un minore livello culturale. Dall’altra Bonaccini insiste sulla necessità di leggere i dati elettorali attraverso le condizioni sociali ed economiche degli elettori, sostenendo che la sua fosse soprattutto una riflessione sulla crisi della sinistra.

Dietro lo scontro sulle parole resta una questione politica più profonda: capire chi rappresentano oggi destra e sinistra e perché una parte crescente dell’elettorato abbia cambiato riferimento. Perché alla fine non sono i titoli di studio a decidere un voto. Sono le risposte che ciascuno trova, o non trova, nella politica.

Fonti

ANSA, “Gli ignoranti votano a destra, Bonaccini nella bufera. Meloni lo attacca”

Adnkronos, “Meloni a Bonaccini: Vota a destra chi ha studiato poco? Noi non chiediamo titoli”

La7, “Meloni attacca Bonaccini: ha detto che milioni di italiani votano a destra perché hanno studiato poco.

Corriere della Sera, “Bonaccini: Chi vota a destra ha studiato poco. Meloni reagisce”

Il Fatto Quotidiano, “Meloni accusa Bonaccini: Per lui vota a destra chi ha studiato poco.

Question 3

MALARIA, COS'E' LA FEBBRE PALUSTRE CHE HA COLPITO L'AEROPORTO DI FRANCOFORTE - Sintomi, Trasmissione e Rischi

Accepted Answer

La malaria torna sulle prime pagine in Germania dopo un raro focolaio all’aeroporto di Francoforte. Il bilancio aggiornato è di sei lavoratori contagiati e due morti, mentre gli altri quattro sono sottoposti a cure mediche. Le autorità sanitarie tedesche ritengono che le infezioni possano essere legate a zanzare infette arrivate a bordo di un aereo da un’area dove la malaria è endemica. Si tratta della cosiddetta “malaria aeroportuale”, un fenomeno eccezionale nei Paesi in cui la malattia non circola stabilmente.

Ma che cos’è esattamente la malaria? È una malattia infettiva causata da parassiti del genere Plasmodium, trasmessi principalmente attraverso la puntura delle zanzare femmine del genere Anopheles infette. Non è dunque una malattia che si diffonde normalmente da persona a persona attraverso la vicinanza, la tosse o i contatti quotidiani. Tra le diverse specie di parassita, Plasmodium falciparum è quella associata alle forme più gravi e a una quota rilevante dei decessi.

I sintomi iniziali possono essere facilmente confusi con quelli di una comune influenza: febbre, brividi, mal di testa, dolori muscolari, stanchezza, nausea e talvolta vomito o diarrea. È proprio questa apparente genericità a rendere insidiosa la malattia, soprattutto in Paesi come la Germania dove la malaria non è abitualmente trasmessa dalle zanzare locali. Nelle forme più severe l’infezione può provocare anemia, insufficienza renale, alterazioni neurologiche, coma e morte. La diagnosi tempestiva e il trattamento sono quindi fondamentali.

La vicenda di Francoforte viene seguita con particolare attenzione proprio perché i lavoratori colpiti non erano necessariamente reduci da un viaggio in una zona tropicale. L’ipotesi investigativa è quella di una zanzara infetta trasportata accidentalmente da un velivolo, capace poi di pungere persone presenti nello scalo. Le autorità hanno installato trappole per catturare gli insetti e procedere alle analisi, mentre il Robert Koch Institute ricorda che l’ultimo episodio di malaria aeroportuale registrato in Germania risaliva al 2023.

Il caso tedesco assume dimensioni diverse se inserito nel quadro mondiale. Secondo l’Organizzazione mondiale della sanità, nel 2024 sono stati stimati 282 milioni di casi di malaria e circa 610.000 decessi in 80 Paesi. La grande maggioranza del peso della malattia continua a concentrarsi nell’Africa subsahariana, dove bambini sotto i cinque anni rappresentano una delle categorie maggiormente colpite.

La malaria, dunque, non è una nuova minaccia arrivata improvvisamente in Europa: è una malattia antica, conosciuta e curabile, ma ancora capace di uccidere centinaia di migliaia di persone ogni anno. A Francoforte la sua comparsa ha assunto una forma rara e inattesa, ricordando quanto sia sottile, in un mondo attraversato ogni giorno da milioni di viaggiatori, la distanza tra un’area endemica e una città dove la malaria sembrava lontana. Una zanzara può attraversare un continente nascosta in un aereo; la vera sfida, per la medicina, resta fare in modo che non possa trasformare una puntura in una tragedia.

Fonti verificate

Organizzazione mondiale della sanità – World Malaria Report 2025

Organizzazione mondiale della sanità – Malaria, scheda informativa

Organizzazione mondiale della sanità – Domande e risposte sulla malaria

ECDC – Malaria: fatti e informazioni

Deutsche Welle – I casi di malaria all’aeroporto di Francoforte

Al Jazeera/AFP – Il focolaio di malaria a Francoforte

Question 4

IL PASSATO - Il Più Attuale Maestro Di Vita

Accepted Answer

Nostalgia: un termine ampiamente usato, una sensazione dolorosa e piacevole allo stesso tempo che, come la risacca di un’onda, ci trascina sempre più indietro, riportandoci fino a tempi che, alle volte, non abbiamo neanche mai vissuto. È una sensazione difficile da spiegare, perché sembra nascere dall’incontro tra ciò che abbiamo realmente vissuto e ciò che, invece, immaginiamo attraverso i ricordi, le immagini, le storie e le opere lasciate da chi è venuto prima di noi.

Ogni volta che ascoltiamo una vecchia canzone, che indossiamo un capo di nostra mamma o che ci fermiamo a osservare un’opera d’arte, veniamo avvolti da una sensazione ambigua, quasi come se quelle opere nascondessero un mistero, un segreto che noi ci sforziamo di ricordare. È come se qualcosa di lontano riuscisse improvvisamente a parlarci, nonostante appartenga a un tempo che non ci appartiene più. In quei momenti il passato smette di essere semplicemente qualcosa che è già accaduto e diventa qualcosa di vivo, capace ancora di emozionarci e di interagire con il nostro presente.

Ma se viviamo in un’epoca sommersa dalla quantità di contenuti che abbiamo a disposizione da guardare, come fa il passato a continuare a ipnotizzarci?

Il motivo non sarà mai soltanto uno, ma forse la prima risposta è intrinseca nel quesito stesso. Oggi piattaforme come Instagram, TikTok, Netflix e YouTube ci propongono continuamente una novità, non lasciandoci mai affamati di nuovi stimoli. In ogni momento possiamo ascoltare una nuova canzone, guardare un nuovo film, scoprire una nuova immagine o passare rapidamente da un contenuto all’altro. Questo flusso continuo ci permette di avere sempre qualcosa di nuovo davanti agli occhi, ma forse, allo stesso tempo, ci porta a considerare tutto ciò che ci circonda come rapidamente consumabile o sostituibile.

Ed è forse proprio per questo che tutto ciò che è riuscito a sopravvivere al tempo ci sembra più prezioso, quasi come se fosse incorruttibile di fronte alla carica corrosiva degli anni. Un’opera che continua a essere guardata, ascoltata o studiata dopo decenni o addirittura dopo secoli sembra possedere qualcosa di diverso rispetto a ciò che nasce e scompare rapidamente. Il tempo, invece di distruggerla, sembra averne confermato il valore.

Ma cosa rende un’opera immune al trascorrere del tempo? L’universalità? La profondità? L’identità? La capacità di emozionare? Il fatto che risulti innovativa nell’epoca in cui viene pubblicata? Gli insegnamenti contenuti in essa?

A parer mio, ci sono certe cose che non invecchiano mai, come le sensazioni, l’innamorarsi, il voler diventare qualcuno, il sognare e il desiderio di dare un significato alla propria esistenza. Sono proprio queste caratteristiche che riescono a far collimare opere create trecento o quattrocento anni fa con gli occhi del presente, rendendole eternamente attuali. Il loro ingrediente segreto, infatti, non è necessariamente la modernità, ma qualcosa di molto più semplice e profondo: l’umanità.

L’essere umano, nonostante il passare dei secoli, continua a provare emozioni simili, a porsi domande, a innamorarsi, a soffrire, a desiderare e a sognare. Cambiano le epoche, le tecnologie, gli strumenti e le abitudini, ma alcune sensazioni rimangono. È proprio questa continuità a permetterci di riconoscerci anche in qualcosa che appartiene a un passato apparentemente lontanissimo.

Il passato ha qualcosa di materno: ci precede, ci osserva crescere e custodisce esperienze che noi dobbiamo ancora imparare a vivere. Raccoglie accuratamente tutte le visioni di centinaia di migliaia di uomini e donne che sono stati al mondo prima di noi. Ogni opera, ogni canzone, ogni immagine e ogni pagina rappresentano, in qualche modo, una traccia lasciata da qualcuno che ha vissuto prima di noi e che, attraverso ciò che ha creato, continua ancora oggi a parlarci.

E forse è proprio qui che si nasconde il potere ipnotico della nostalgia. Il passato riesce a farci sentire vicini a qualcosa che non possiamo più toccare, ma che possiamo ancora percepire. Ci permette di attraversare, anche solo per qualche istante, epoche diverse dalla nostra e di entrare in contatto con persone che non abbiamo mai conosciuto.

Più il presente diventa veloce, più il passato può offrirci qualcosa che percepiamo come concreto, imperfetto, umano. Ed è proprio questa dimensione che al giorno d’oggi ci sembra un’incredibile rarità. Basti fare un confronto tra ciò che ci trasmette la bellezza di attrici come Julia Roberts, Brigitte Bardot o Monica Bellucci e ciò che proviamo osservando una figura automatizzata, dai connotati a dir poco perfetti e inumani, generata dall’intelligenza artificiale.

È proprio la loro imperfezione a dettare la nostra percezione sulla loro immagine, poiché sappiamo che dietro un volto, un dipinto o una pagina c’è qualcuno che ha sentito, sbagliato e vissuto. Quell’imperfezione diventa quindi una testimonianza di umanità. Ci ricorda che ciò che stiamo osservando non è nato dal nulla, ma è stato creato da qualcuno che, proprio come noi, ha provato emozioni, commesso errori e attraversato il proprio tempo.

Ed è questo che dà il via a una vera e propria magia che dovremmo cominciare ad apprezzare di più. Ogni volta che ascoltiamo banalmente una vecchia canzone e ci emozioniamo nel sentirla, avviene qualcosa che nessuna legge fisica è ancora in grado di spiegare: due momenti storici lontanissimi entrano in contatto tramite una persona. Il passato incontra il presente e, per un istante, smette di essere passato.

Noi siamo il portale che rende il tempo una risorsa eterna. Attraverso di noi, ciò che è stato può continuare a vivere, a emozionare e a insegnare. Possiamo ricevere qualcosa da chi non c’è più e, allo stesso tempo, trasmetterlo a chi verrà dopo di noi.

Forse, quindi, guardare al passato non significa necessariamente vivere con la testa rivolta all’indietro. Significa riconoscere ciò che ci ha preceduti, comprendere il valore delle esperienze già vissute e imparare da esse, senza perdere la curiosità verso ciò che ancora deve accadere.

Che ogni generazione che verrà conservi la capacità di riconoscere la bellezza di ciò che è stato e di lasciarsi insegnare dal passato, senza smettere di guardare avanti.

Question 5

ERISITTONE SUL MARCIAPIEDE

Accepted Answer

È una mattina di fine agosto. Il termometro della farmacia all’angolo segna già 31 gradi e il sole continua a salire. Rosetta esce di casa per andare a ritirare una ricetta. Ha sessantacinque anni e vive sola. Si arrangia come può: la pensione non le consente una settimana al mare, così l’estate la affronta in città, giorno dopo giorno.

Scende in strada. Il sole batte sui muri dei palazzi e sulle auto parcheggiate. L’asfalto restituisce il calore accumulato nelle ore precedenti. Le persiane sono abbassate, le finestre quasi tutte chiuse. L’aria è ferma. Rosetta attraversa la strada e imbocca il viale alberato che percorre da anni per andare in farmacia. Lo conosce bene. Sa dove comincia l’ombra, dove il sole arriva più forte, dove può rallentare per qualche minuto senza sentire il caldo addosso. In estate, quel percorso è diventato una piccola abitudine necessaria.

Quella mattina, però, il viale è diverso. Alcuni degli alberi non ci sono più. Sono stati abbattuti perché ritenuti pericolosi. Al loro posto restano ceppi tagliati, marciapiedi scoperti e tratti di strada esposti direttamente al sole.

Rosetta lo avverte subito. L’ombra di un albero, in una giornata così, non è un dettaglio del paesaggio. Per chi è anziano, per chi cammina con difficoltà o semplicemente deve attraversare la città nelle ore più calde, la presenza di una chioma può rendere più facile fermarsi, camminare, arrivare a destinazione. Lo sanno bene Gregorio, Giuseppina e Donata. Per loro, come per Rosetta, gli alberi sono presenze quotidiane: accompagnano il tragitto verso la farmacia, proteggono una panchina, interrompono il calore del cemento.

Quando gli alberi scompaiono, cambia anche il modo di vivere lo spazio urbano.

Negli ultimi mesi, in diverse città italiane, interventi sul patrimonio arboreo hanno provocato discussioni e proteste. Ad Arezzo, il 24 agosto 2026, alcuni lavori sui platani di Porta Trento e Trieste sono stati sospesi dopo la mobilitazione di cittadini e associazioni. Il caso ha riportato al centro una domanda semplice: quali valutazioni devono precedere un intervento su alberi che fanno parte da anni dello spazio urbano?

La risposta non può essere univoca. Un albero malato può rappresentare un pericolo. Un esemplare instabile vicino a una strada, una scuola o un’abitazione può richiedere un intervento. Il problema nasce quando l’abbattimento diventa la risposta più immediata a ciò che appare difficile da gestire. Il decreto del Ministero dell’Ambiente del 10 marzo 2020 definisce i Criteri ambientali minimi per la gestione del verde pubblico. Prevede, tra l’altro, il censimento del patrimonio verde e arboreo, la programmazione della manutenzione e interventi di potatura effettuati solo quando necessari. Per gli abbattimenti quantitativamente o qualitativamente importanti è previsto inoltre un preventivo accordo con la stazione appaltante. Nel 2026 il CONAF ha pubblicato le Linee guida nazionali per la valutazione e la gestione del rischio arboreo in ambito urbano e periurbano. Il documento propone una valutazione che considera lo stato della pianta, il contesto in cui si trova e il rischio legato a un eventuale cedimento. La distinzione è importante.

Valutare un intervento significa leggere la fragilità dell’albero insieme alla rete di vite che gli gravitano intorno. Un albero non esiste mai soltanto per sé: il suo rischio nasce dalla relazione con lo spazio e con chi lo abita. È il contesto a trasformare una possibilità in una responsabilità.

La domanda, quindi, non dovrebbe essere soltanto se un albero sia pericoloso. Dovrebbe essere: qual è il rischio concreto? Chi potrebbe essere coinvolto? Esistono interventi capaci di ridurlo senza arrivare all’abbattimento?

C’è poi un altro elemento: la tutela degli uccelli durante la nidificazione. La legge italiana n. 157 del 1992 vieta, tra l’altro, la distruzione o il danneggiamento deliberato di nidi e uova e il disturbo deliberato degli uccelli selvatici in determinate condizioni. La Direttiva 2009/147/CE, all’articolo 5, stabilisce analoghi divieti e richiama il periodo della riproduzione e della dipendenza. Non esiste una sola data nazionale valida per ogni specie: il periodo di nidificazione varia in relazione agli uccelli e alle condizioni locali. Prima di intervenire su alberi, siepi o arbusti occorre quindi considerare anche la possibile presenza di nidi e la fase riproduttiva. L’albero, allora, non è soltanto una struttura da valutare per la sua stabilità. Può essere ombra per Rosetta, luogo di nidificazione per un uccello, parte di un habitat e componente del microclima della strada.

La filosofia pone una domanda ulteriore: che cosa significa esercitare un potere sulla natura?

Nelle Metamorfosi di Ovidio, nel libro VIII, Erisittone entra nel bosco sacro a Cerere e ordina ai suoi uomini di abbattere gli alberi.

Al centro del bosco cresce una quercia antichissima, circondata da ex voto e ghirlande.

È così grande che il poeta la descrive come un bosco in sé (Metamorfosi, VIII, vv. 738-739).

Gli uomini esitano. Erisittone prende allora l’ascia e colpisce personalmente il tronco. Dalla ferita dell’albero sgorga sangue. Una ninfa annuncia il castigo, ma Erisittone continua fino a far cadere la quercia.

La punizione è una fame che non si placa. Erisittone consuma le proprie ricchezze, vende persino la figlia e, alla fine, arriva a divorare sé stesso (Metamorfosi, VIII, vv. 777-878).

Il mito racconta la hybris: la pretesa di non riconoscere un limite alla propria volontà. Erisittone non vede più un bosco sacro. Vede qualcosa che può essere abbattuto perché ha il potere di farlo. La distanza tra il mito e una moderna ordinanza comunale è enorme. Eppure la questione resta attuale: il fatto che qualcosa possa essere eliminato significa che sia giusto farlo?

Qui la querelle diventa politica. Una città decide come organizzare lo spazio comune, dove investire risorse, quali rischi prevenire e quali beni conservare. Un albero adulto non è soltanto una presenza verde. È tempo accumulato.

Una nuova pianta può essere messa a dimora rapidamente. La sua chioma, però, non può essere ricostruita nello stesso tempo.

L’ombra perduta oggi non ritorna domani soltanto perché nello stesso punto viene piantato un nuovo alberello.

È questa una delle differenze fondamentali tra un albero e molte altre componenti della città: la sua crescita non segue il ritmo delle nostre decisioni.

Rosetta torna verso casa. Il sole è ancora forte. Cerca di nuovo l’ombra.

Non conosce le linee guida sulla gestione del rischio arboreo. Non pensa a Erisittone. Non sta riflettendo sul rapporto tra natura e potere. Percorrendo quel marciapiede, cerca semplicemente un albero.

E forse è proprio qui che la questione torna alla sua misura più concreta: non nella teoria, non nelle ordinanze, non nei documenti tecnici, ma nel corpo di una persona che cammina sotto il sole e cerca un luogo in cui poter respirare.

Che tipo di città vogliamo lasciare a chi percorrerà questi stessi marciapiedi tra dieci, vent’anni?

Piantare un albero significa affidare qualcosa al futuro. Conservarne uno adulto significa riconoscere il valore del tempo che abbiamo ricevuto.

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Bibliografia e fonti

Ministero dell’Ambiente e della Tutela del Territorio e del Mare, Decreto 10 marzo 2020 – Criteri ambientali minimi per il servizio di gestione del verde pubblico e la fornitura di prodotti per la cura del verde, Gazzetta Ufficiale della Repubblica Italiana, Serie Generale n. 90, 4 aprile 2020.Testo ufficiale – Gazzetta Ufficiale

CONAF – Consiglio dell’Ordine Nazionale dei Dottori Agronomi e dei Dottori Forestali, Linee guida nazionali per la valutazione e la gestione del rischio arboreo in ambito urbano e periurbano, Delibera CONAF n. 88 del 18 marzo 2026, trasmesse con Circolare n. 13 del 25 marzo 2026. Documento ufficiale CONAF

Repubblica Italiana, Legge 11 febbraio 1992, n. 157 – Norme per la protezione della fauna selvatica omeoterma e per il prelievo venatorio, in particolare art. 21, Gazzetta Ufficiale della Repubblica Italiana, n. 46, 25 febbraio 1992. Normattiva – Legge n. 157/1992

Parlamento europeo e Consiglio dell’Unione europea, Direttiva 2009/147/CE del 30 novembre 2009 concernente la conservazione degli uccelli selvatici, in particolare art. 5. Testo ufficiale – EUR-Lex

Ovidio, Metamorfosi, libro VIII, vv. 738-878, episodio di Erisittone.

La Nazione – Arezzo, Sospesi i lavori sui platani di Porta Trento e Trieste: Alternativa Comune in presidio a difesa del verde cittadino, 24 agosto 2026. Articolo de La Nazione

Le immagini di Copertina e interne sono state generate con intelligenza artificiale

Question 6

IL RESPIRO UNIVERSALE DELL'AMORE

Accepted Answer

Là, in profondità… nelle mie orbite polmonari,i sogni respirano. Ritorno all’angolo del tempo,visito un sogno che mi abita… nei miei pensieri liquidi.Una visitatrice nel cuore della notte,le si aprono le portesenza che abbia bisogno di bussare.Il suo profumo mi travolge,la sua ombra mi incantafinché perdo i nomi delle cose.È come una creatura lunareche canta sul ramo del desiderio.E quando la vince la nostalgia,le sue voglie si intreccianocome fili di luce nell’oscurità della stanza.Tutto in leiseduce i sensi nella distrazione del sentire.E c’è qualcosa che si nascondetra la brama e l’ombra,sfiora il mio petto,risveglia la tentazione.Il tempo ci attraversa lento,come se conoscesse il nostro segreto.E prima dell’albale nostre forme si abbraccianosu labbra bruciate dall’ardore.Non ci sono confini per il desiderio…né per l’immaginazione.Condividiamo il buiocome neve che si scioglie al massimo del calore,cancella i limiti del corpoe mi scrive luce scalzaa portata del suo battito.Ci lasciamo andarecome l’ultimo raggioche fugge dalla finestra.Lasciamo cadere i nostri nomie indossiamo il silenziocome un secondo abito di smarrimento.Nel fondo di questo stuporele sue respira­zioni scorronocome il sussurro delle nuvole al deserto.Ritroviamo le canzoniperse nel frastuono dell’orizzontee inventiamo rituali nostri…dove il tempo non ci giudicae nessuna malinconia ci ruba la gioia.Ci sciogliamo in una lingua senza lettere,in cui leggiamociò che gli appuntamenti non hanno detto.Le ombre riposano sul divano vuoto,e l’istante diventa eternocome un primo respiro…E prima di ogni incontrofiliamo in segreto i fili dell’appuntamento,cantiamo alla pioggia…cantiamo all’amore…cantiamo alle nascite.E ogni volta che il desiderio ritorna,tessiamo i nostri sogni… e quando lei si avvicinagli angoli della stanza si dissolvono davanti agli specchi,e non resta altro che il respiro del luogo

La poesia di Nasser Al Shaikh Ahmed si inserisce con naturalezza nella grande tradizione lirica che, in ogni cultura, ha cercato di raccontare l’incontro amoroso come un territorio sospeso tra realtà e immaginazione. Il testo costruisce un paesaggio interiore in cui il desiderio diventa materia, luce, ombra, respiro: un luogo dove la percezione si dilata e il mondo esterno si dissolve, lasciando spazio a una dimensione privata che appartiene a tutti gli esseri umani, indipendentemente dalla latitudine o dalla lingua.

La figura femminile, presenza notturna e quasi lunare, non è solo un personaggio: è un archetipo universale. Entra senza bussare, altera la percezione, sospende i nomi delle cose. È la stessa apparizione che la poesia occidentale ha evocato nei suoi miti d’amore, che la poesia araba ha celebrato nei suoi canti antichi, che la letteratura orientale ha trasformato in simbolo di armonia e mistero. In ogni tradizione, l’amore arriva così: inatteso, silenzioso, capace di riscrivere lo spazio.

Le immagini scelte dall’autore — la neve che si scioglie, i fili di luce, le ombre che riposano, il respiro che diventa luogo — non sono semplici figure retoriche, ma strumenti narrativi che accompagnano la fusione dei corpi e la perdita dei confini. Il linguaggio è fluido, sensuale, ma sempre misurato; la musicalità interna sostiene la progressione emotiva senza mai scivolare nell’eccesso. È una scrittura che conosce la delicatezza e la usa per costruire un ritmo lento, avvolgente, simile a quello delle grandi poesie d’amore che, in ogni parte del mondo, hanno raccontato la stessa vertigine.

La scelta di una “lingua senza lettere” è una metafora potente: l’amore come comunicazione che supera il verbale, che si radica nel gesto, nel silenzio, nel respiro condiviso. È un’idea che attraversa culture e epoche, dal sufismo alla poesia romantica, dalla lirica mediterranea alle tradizioni orientali. Ovunque, il desiderio parla prima di tutto attraverso ciò che non si dice.

La poesia di Nasser Al Shaikh Ahmed si colloca così in un orizzonte globale: racconta ciò che l’umanità intera conosce, ciò che ogni civiltà ha tentato di esprimere con parole diverse ma con la stessa intensità. L’amore e il desiderio, in ogni luogo del mondo, nascono dalla stessa immaginazione, dalla stessa passione, dalla stessa urgenza di incontrare l’altro e di trasformare il tempo in un istante eterno. In questo testo, quella verità universale trova una forma limpida, controllata, capace di restare intensa senza perdere misura.

Nasser Al Shaikh Ahmedè un poeta bilingue saudita, autore di racconti brevi e narrativa, che crea poesia e short stories sia in inglese sia in arabo. La sua produzione letteraria ha ottenuto riconoscimento internazionale ed è stata pubblicata su numerose piattaforme globali. È autore della raccolta poetica Whispered Vows e i suoi testi sono apparsi in antologie poetiche internazionali — tra cui Voracious Polyglots (USA), The Quilled Ink (Sudafrica) e Wheel Song Poetry (Regno Unito). Le sue opere sono state inoltre presentate su riviste e piattaforme letterarie come Polis Magazino (Grecia), ILA Magazine (USA), il gruppo argentino Juntos por las letras e Uddan Television.

Nasser Al Shaikh Ahmed ha ricevuto diversi prestigiosi riconoscimenti internazionali. Nel 2023 ha ottenuto il secondo premio al Zheng Nian Cup China Literary Award. Nello stesso anno gli è stato conferito il Seneca International Academic Literary Award a Bari, in Italia. Partecipante attivo nella comunità letteraria globale, ha rappresentato la letteratura saudita contemporanea in importanti forum e incontri culturali internazionali. Tra le sue partecipazioni più rilevanti figurano l’International Children’s Literature Forum in Bangladesh (dicembre 2023), l’Oman International Poetry and Cultural Festival (aprile 2024) e l’International Literary Meet Forum (novembre 2024)

Nasser Alshaikhahmed

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