The Proportio Exhibition at Fortuny Museum in Venice till 22th November

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An exhibition organised by the Axel & May Vervoordt Foundation and the Fondazione Musei Civici di Venezia opened last May to coincide with the 56th International Exhibition – La Biennale di Venezia.

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Curated by Axel Vervoordt and Daniela Ferretti and located in the imposing Palazzo Fortuny, the exhibition explores the omnipresence of universal proportions in art, science, music and architecture. PROPORTIO follows on from the highly acclaimed exhibitions: Artempo (2007), In-finitum (2009) TRA (2011) and more recently Tàpies. Lo Sguardo dell’artista (2013). Throughout the course of human history, the concept of proportions has been applied across civilisations. The knowledge of sacred geometry, and the golden ratio in particular, was considered highly advanced and closely linked to secretive spiritual wisdom and religious traditions. In the West, the knowledge of sacred geometry was intentionally guarded for hundreds of years and may have been purposefully forgotten or discarded.

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PROPORTIO aims to initiate a contemporary dialogue surrounding the lost knowledge of proportions and sacred geometry. The work of artists, scientists, architects, philosophers and other thinkers provides a contextual discourse which helps usunderstand how proportions can inform the essential design of life in the present and how we may use this knowledge to create a blueprint for the future.

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PROPORTIO features specially commissioned works by leading artists such as Marina Abramovic, Bae Bien-U, Michael Borremans, Maurizio Donzelli, Riccardo De Marchi Arthur Duff, Anish Kapoor and Izhar Patkin, which are exhibited alongside major works by Berlinde de Bruyckere, Luciano Fabro, Antony Gormley, Anselm Kiefer, Ellsworth Kelly, Sol Lewitt, Agnes Martin, Fausto Melotti, Mario Merz, Ad Ryman and Bill Viola, as well as a stunning selection of Egyptian artefacts, a series of Dutch Old Master architectural paintings, a splendid portrait by Botticelli and a monumental plaster model by Antonio Canova.

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Five large architectural pavilions, designed by Axel Vervoordt and architect Tatsuro Miki in collaboration with Jorgen Hempel and built using solely organic materials, transform the Sala Gondola on the ground floor of the Palazzo. Embodiment of proportional features for visitors to experience as they walk through the empty spaces. The corridor behind the Sala Gondola presents a series of gigantic photographs of medieval cathedrals by Markus Brunetti, a large sculpture by Renato Nicolodi, an imposing installation by Heinz Mack and a video by Susan Kleinberg, in dialogue with a sculpture by Eduardo Chillida.

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An installation and performance by Shuji Mukai’s entitled “Space of Signs Selfie Studio” occupies the room leading to the upper level, examining how visitors experience artistic spaces in the age of ubiquitous self-representation and social media. The mezzanine shows a unedited sculpture by Antony Gormley who claims that The body is itself the first form of architecture, in juxtaposition with a painting by Anselm Kiefer where like in the cosmos, it’s always construction, demolition, reconstruction.

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The Piano Nobile, or Fortuny Floor, is filled with a variety of architectural works, including a model by Le Corbusier, Erwin Heerich, Ilya and Emilia Kabakov and Richard Meier. These sit amongst many forms of artistic investigations of proportions by minimalist artists and ZERO artists from the 20th century, juxtaposed with explorative architectural capriccio’s by Old Masters. This room also presents a large ‘ideal’ library with antiquarian editions of treatises by Vitruvius, Dürer, Alberti, Serlio, Palladio and more. Alongside this laboratory of proportional quests, a room with a new video work by Hans Op de Beeck ‘Night Time (entended)’ and two ‘silent rooms’: works by Anish Kapoor juxtaposed with a splendid sculpture by Alberto Giacometti and another room with Fred Sandback in combination with Raoul De Keyser and Brice Marden. The fourth room is being dedicated to proportions in the body, along with a sculpture by Berlinde De Bruyckere, a newly commissioned work by Marta Dell’Angelo, a specially commissioned video by Kurt Ralske and a video piece by Henri Foucault. The workshop of Mariano Fortuny with his original paintings on the wall presents his research on theatre models with a work by Anne-Karin Furunes specifically conceived for the exhibition and a sculpture by Marisa Merz. The second floor presents mainly white works by artists such as Ad Ryman, Agnes Martin, Kees Goudzwaard, Ann Veronica Janssens and Norio Imai and a series of drawings by Massimo Bartolini, a sculpture by Lucia Bru and a mural drawing by Sol Lewitt.

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In the annex rooms, a commission by the German Otto Boll and a neon work by Francesco Candeloro. The top floor, with its wabi-pavilion, concentrates on proportions in the cosmos and intergalaxies, meditation and silence, featuring a work by Morandi, some Korean Tansaekwa art by artists such as Chang-Sup Chung and , as well as a work by Jef Verheyen and a Gutai painting by Kazuo Shiraga. For this floor, Marina Abramovic has created a site-specific sound installation ‘Ten thousand stars’, where the audience can embark, with headsets, in asonic journey into the universe, facing the infinity of the night sky. The installation is also an open invitation to think about the unanswered question of whether there is a higher purpose behind the order of things and proportions that regulate the universe, and how human beings locate themselves within this order.

cms_2828/italfahne.jpgPROPORTIO, l’esposizione organizzata dalla Fondazione Axel e May Vervoordt e la Fondazione Musei Civici di Venezia ha aperto lo scorso maggio in concomitanza della 56° Esposizione Internazionale – La Biennale di Venezia. Curata da Axel Vervoordt e Daniela Ferretti ed allestita nell’imponente Palazzo Fortuny, l’esposizione esplora l’onnipresenza delle proporzioni universali nell’arte, nella scienza, nella musica e nell’architettura. PROPORTIO segue l’acclamata trilogia di mostre: Artempo (2007), In-finitum (2009) e TRA (2011) e la più recente Tàpies. Lo Sguardo dell’artista (2013). Durante l’intero corso della storia umana a noi noto, civiltà diverse hanno impiegato il sapere relativo alle proporzioni. Le nozioni estremamente avanzate e complesse legate ai principi della geometria sacra e, in particolar modo, della sezione aurea sono confluite all’interno di esoteriche conoscenze spirituali e tradizioni religiose. Per centinaia di anni il mondo occidentale si è dedicato segretamente alla geometria sacra, e le conoscenze sono state così (forse intenzionalmente) dimenticate o abbandonate. PROPORTIO mira a riavviare un dialogo contemporaneo attorno alla conoscenza perduta delle proporzioni e della geometria sacra. Artisti, scienziati, architetti, filosofi (e non solo) ci offrono una lente che ci permetterà di capire come le proporzioni possano farci penetrare nella struttura essenziale del presente e possano fornirci una matrice per il futuro. Proportio ci offre l’occasione di esplorare le proporzioni universali invitandoci a riflettere sulle interconnessioni che innervano il nostro universo. PROPORTIO presenta opere espressamente commissionate ad artisti del calibro di Marina Abramovic, Massimo Bartolini, Michael Borremans, Maurizio Donzelli, Riccardo De Marchi, Arthur Duff, Anish Kapoor e Izhar Patkin, le quali saranno esposte accanto a lavori di Carl Andre, Berlinde De Bruyckere, Luciano Fabro, Alberto Giacometti, Ellsworth Kelly, Sol Lewitt, Agnes Martin, Fausto Melotti, Mario Merz, Ad Ryman e Bill Viola, oltre ad alcuni reperti egiziani, ad una serie di dipinti architettonici degli antichi maestri olandesi, ad uno splendido ritratto di Botticelli ed una scultura monumentale di Antonio Canova. Cinque grandi padiglioni architettonici, progettati da Axel Vervoordt e dall’architetto Tatsuro Miki in collaborazione con l’ingegnere Jorgen Hempel e costruiti unicamente con l’utilizzo di materiali organici, trasformeranno la Sala Gondola al piano terra del Palazzo. Ogni padiglione è progettato secondo le “sacre” dimensioni, fornendo una rappresentazione concreta degli aspetti proporzionali che i visitatori potranno provare attraverso il percorso negli spazi vuoti. Il corridoio dietro la Sala Gondola presenta una serie di fotografie giganti raffiguranti cattedrali medievali di Markus Brunetti in un dialogo con una scultura di Eduardo Chillida, un’enorme scultura di Renato Nicolodi, un’installazione imponente di Heinz Mack e un video di Susan Kleinberg basato su una statua di Kairos del Louvre dove ha lavorato con il loro microscopio più potente aprendo un dialogo con il “cosmo in proporzione ad un piccolo ma potente segno della natura”. L’ultima sala prima di accedere al piano superiore ospita la performance ed installazione dello “Space of Signs Selfie Studio” di Shuji Mukai studiando come i visitatori vivono gli spazi artistici nell’era dell’autorappresentazione e degli onnipresenti social media. Il mezzanino presenta una scultura non rifinita di Antony Gormley il quale dimostra che Il corpo è esso stesso la prima forma di architettura, accanto al dipinto di Anselm Kiefer in cui come nel cosmo, si è sempre in costruzione, demolizione, ricostruzione. Il piano nobile, o Piano Fortuny da spazio a molte opere architettoniche, inclusi modelli di Le Corbusier, Erwin Heerich, Ilya e Emilia Kabakov e Richard Meier, tra diverse forme di investigazione artistica delle proporzioni da parte di artisti minimalisti e artisti ZERO appartenenti al ventesimo secolo, ma anche da parte degli antichi maestri. Anche questa stanza presenta una grande biblioteca “ideale” con edizioni antiche di trattati di Vitruvio, Dürer, Alberti, Serlio, Palladio e altri. Le quattro stanze laterali del salone principale hanno un’atmosfera raccolta e silenziosa e sono dedicate a Hans Op de Beek con il suo video “Night Time” (versione estesa); Anish Kapoor vicino alla splendida opera di Alberto Giacometti; e Fred Sandback insieme a Raoul De Keyser e Brice Marden. L’ultima delle quali dedicata alle proporzioni nel corpo con una nuova opera di Berlinde de Bruyckere, Marta Dell’Angelo ed un video di Henri Foucault. Il laboratorio di Mariano Fortuny con i suoi dipinti originali alle pareti presenta la sua ricerca sui modelli teatrali con un’opera di Anne-Karin Furunes appositamente pensata per l’esposizione e una scultura di Marisa Merz. Il secondo piano espone principalmente opere bianche come quelle di Ad Ryman, Agnes Martin, Kees Goudzwaard, Ann Veronica Janssens e Norio Imai, grandi installazioni come una serie di disegni di Massimo Bartolini, una scultura di Lucia Bru e un disegno murale di Sol Lewitt. Nelle sale adiacenti: un’opera di German Otto Boll e un’opera al neon di Francesco Candeloro. L’ultimo piano, con il padiglione wabi, si concentra sulle proporzioni nel cosmo e nello spazio intergalattico oltre che sulla meditazione e sul silenzio, presentando alcuni artisti coreani Tansaekwa come per esempio Chang-Sup Chung e Chong Hyun Ha. Per questo piano, Marina Abramovic ha creato un’installazione sonora per questo specifico sito, “Ten thousand stars”, attraverso la quale il pubblico, con delle cuffiette, può intraprendere un viaggio asonico nell’universo, confrontandosi con l’infinito del cielo notturno. L’installazione è anche un invito aperto alla riflessione sulla domanda senza risposta: c’è uno scopo più alto dietro l’ordine delle cose e le proporzioni che regolano l’universo? In che modo gli esseri umani si collocano all’interno di questo ordine?

(Gentile concessione dei testi della Fondazione Musei Civici di Venezia www.visitmuve.it).

Domenico Moramarco

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